《地心引力》金奖导演、摄影携手创作，成就影史经典长镜头

墨西哥导演Alfonso Cuarón（艾方索柯朗），以《人类之子》、《地心引力》等片闻名影坛，被誉为好莱坞“墨西哥三杰”之一，而他惊人的场面调度能力，以及到位的镜头语言，皆是不可多得的大师手笔；然而，若要谈论Cuarón的多项成就，就不能不提到他的长期搭档──摄影指导Emmanuel Lubezki。

“他不仅是我的朋友，也是我的偶像。”Cuarón如是称赞Lubezki。两人年少时就因电影结识，后来不但在电影学校CUEC一起学习，更成为合作无间的创作搭档。尽管两人早期曾因《烈爱风云》（Great Expectations）遭遇创作挫折，但在Cuarón的盛情邀约下，他们重拾创作初衷，开始缔造影坛杰作。

01《你他妈的也是》解放电影规则，重返自由创作思维

“我很渴望只有摄影机和演员的工作方式。”

──摄影指导Emmanuel Lubezki

当初，为展现《烈爱风云》精致的视觉呈现，导演Cuarón和摄影指导Lubezki，专注于拍摄技巧的运用，却忽略剧本故事的传达，让两人非常不满意拍摄成果。为此，他们重新反省创作方式，决定打破电影学校教导的规则，回归自己所喜爱的电影基调，让下一部作品《你他妈的也是》（And Your Mother too），意外成为两人创作的转捩点。

写实手持摄影及自然光

透过讲述家乡墨西哥的青春故事，Cuarón创造出相当个人化的影像风格，并在拍摄时与好莱坞背道而驰，舍弃精密的打光流程和镜位规划，改采大量自然光及手持摄影，展现纪录片式的客观角度，不仅让演员有自由的表演空间，也让拍电影的过程，更像是在观察人物及故事，而不是流于表面的技术呈现。

“这可能是我最喜欢的电影。”Lubezki表示，尽管片中许多镜头，看来粗糙简陋，但写实风格的展现，却非常符合故事要传达的情绪及氛围，让他相当满意。本片几乎按剧本场次顺序拍摄，让演员可以随着剧情发展，专注表演每次故事转折的情境，Cuarón坦言：“经过这次拍摄，我才知道演员及现场素材的重要性。”

02《人类之子》沿袭写实风格，挑战高难度长镜头运动

“我希望观众能经历这些时刻，

与人物们一同感受所有暴力的威胁。“

──导演Alfonso Cuarón

被多位影评人评选为该年最佳电影的《人类之子》（Children of Men），是导演Cuarón和摄影指导Lubezki跃上国际影坛的重要作品。这部科幻惊悚电影，不仅让两人再次以手持摄影、广角镜头及自然光，完成许多精彩画面，片中两段分别长达4分钟及6分钟的枪战画面，更成为影史著名的长镜头场面调度典范。

狭窄座车内的摄影机运动

为呈现紧张、骇人的劫车场面，这场戏前置时就决定以长镜头拍摄。考量到执行的可能性，Cuarón原本只打算用绿幕合成拍摄，但Lubezki坚决反对，他找来摄影专业人士，打造摄影系统Doggicam，透过固定演员和摄影机的距离，让摄影机能够自由穿梭于狭窄空间，精准捕捉演员表演，并在拍摄用的座车上方，设置一个楔形包厢，让工作人员能够坐在里面，遥控操作车内的摄影机Arri 235。

其中，座车前后的下方，分别有两名卡丁车驾驶，操控车子的前进及后退，而摄影机在座车内，进行360度环绕拍摄时，演员座椅还能随之上下移动，防止他们碰撞到摄影机。为此，剧组跟演员排练整整2天，才完成这个精准、复杂的摄影机运动，演员Clare Hope-Ashitey笑称：“整个过程真的跟排练芭蕾舞一样。”

耗时费工的街景手持摄影

这段潜入医院的高难度手持摄影，剧组在一开始就安排14天来拍摄，但高达百种的人员、物件及载具的移动，让Cuarón必须花费大量时间进行排练，导致准备开机拍摄时，他只剩下2天左右的时间完成；然而，只要过程发生一次失误，剧组就必须用5个小时来重新设置场景，让Cuarón不得不谨慎应对一切。

当Cuarón进行最后拍摄时，一道假血意外喷溅到镜头上，尽管他立刻喊卡，但现场的炮声盖过他的声音，让这颗“失败的”镜头仍被拍摄完成。有趣的是，在Lubezki看过回放以后，认为这有助这场戏的临场感，甚至在得知Cuarón原本想喊卡后，对他大骂：“笨蛋，这是一个奇迹啊！”才让这颗镜头能被保留。

03《地心引力》尝试绿幕拍摄，挑战真人与动画结合

“如果要让这部电影看起来更逼真，

拍摄过程就不能像以前一样自然真实。“

──导演Alfonso Cuarón

虽然《人类之子》有精采的场面调度及长镜头运动，但导演Cuarón和摄影指导Lubezki，却未能在奥斯卡奖上有所斩获。经过多年筹备，Cuarón和Lubezki再次挑战高难度作业，尝试在摄影棚内以绿幕拍摄，并与特效团队共同合作，完成这部太空惊悚电影《地心引力》（Gravity），让两人终于一起站上奥斯卡颁奖舞台。

惊人流畅的摄影机运动

由于本片故事，几乎发生在无重力的太空世界里，让Cuarón非常希望能以此试验更复杂的连续摄影机运动，让电影开头就出现一个长达13分钟的长镜头。另外，早在开拍以前，剧组就用3年时间制作预览动画，模拟构图、运镜和演员走位，并提供特效团队参考，让整部片完全是照着已完成的动画来拍摄。

为表现太空人在无重力环境的状态，Lubezki制作一个用大型LED显示器，折叠而成的LED灯箱，让演员站定其中，并以CG技术建立太空场景，投影在LED灯箱内，令演员能够看见场景样貌，再透过四周光线、色温的变化，以及装有摄影机的机械手臂运动，制造旋转、环绕的效果，令画面不断产生变动。

打造太空世界的拟真光影

“要结合真人和动画，最难的部分就是灯光。”Lubezki解释，真人拍摄的灯光，和动画渲染的灯光效果，其实有着极大落差。为方便后制，Lubezki除了用LED箱的投影灯光，模拟动画里的灯光效果，他还建议特效团队在拍摄演员的画面里，添加镜头光晕及色差效果，令合成背景更贴近实际拍摄的质感。

此外，Lubezki还设置三种不同方向的光源，分别模拟太阳照射、地球反射及月球反射，并且不断变换光源位置，保持光影的变动性，增添戏剧张力。同时，Lubezki更在演员头顶附近加上轻型灯具Robin 600E Spot，以吊臂操控，维持太阳光的照射方向，严格掌控画面里的光源方向及位置。

“电影应当被看作一种沟通语言，

而不是一些伟大的镜头、场景或片刻。”

──导演Alfonso Cuarón

尽管摄影指导Lubezki，因为档期问题，无法参与导演Cuarón的最新力作《罗马》（ROMA），但这部探索导演私密情感的作品，让Lubezki鼓励他重拾摄影机的操作，以自己的眼光来诠释这段故事。对此，Cuarón虽然遗憾Lubezki未能参与，但他也予以肯定地表示：“以这部电影来说，（亲自拍摄）或许真的是必要的。”

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