影视工业化如何落地？爱奇艺的破与立

专注内容、打造IP、全产业链开发……各种各样的口号和概念层出不穷，“工业化”亦是其中一个。近日，爱奇艺世界·大会在上海举行。在开幕式上，爱奇艺创始人、CEO龚宇再次提到了影视工业化——

“‘影视工业化’业内说了不知道多少年了，但重新提起，还是有新意。第一是行业规则重构，第二是智能制作。”

关于行业规则重构，从互联网资本进入传统影视行业开始，视频网站就一直在为此努力。内容行业的核心是人，传统的影视行业也处处都透着“人治”的影子。剧组的浪费现象严重，有实力的演员敌不过关系户，剧组人员工作安排不合理，忙的忙死闲的闲死……这些看似合理的“江湖规矩”，严重制约了影视行业的健康发展。

关于以科技创新为基础的智能制作，近年来也发展很快。传统剧组里场记的工作繁琐，且记录大多杂乱无章不便查找；后期剪辑时拍摄版本过多，很难及时同步给各个部门……为了让创作者从繁杂、重复的工作中解脱，以爱奇艺为首的视频网站纷纷开始研发智能工具。

从最初人们只有“影视工业化”的模糊概念，到从业者纷纷呼吁响应，再到如今平台通过科技创新重塑行规则、制作智能工具，影视工业化正从畅想走向实地。科技创新是影视工业化的基础，影视工业化则是持续生产好内容的前提，也是中国影视行业发展的必经之路。

长视频内容趋势：分众、高品质和创新

为什么持续生产高品质内容很重要？

只有持续生产高品质内容，才能让行业得到稳定健康地发展。长视频网站常面临这样的问题：用户跟着内容走。有爆款内容就来，没有爆款内容就走。如何把用户对内容的黏性转化为对平台的黏性？“持续生产”就显得尤为重要。

从平台的角度而言，稳定生产高品质内容才能提高用户粘性，发展会员经济。从行业的角度而言，持续生产高品质内容则能让更多资本和人才进入这个行业，建立内容生态正循环。

龚宇在世界·大会上提到，外界都说影视行业是“穷庙富和尚”。如何打破这个僵局？核心就在于持续生产高品质内容。有了源源不断的好内容，平台才能建立起长远的品牌价值，用户才能长期为好内容付费。在用户的正向反馈之下，更多的影视公司和创作者才会被行业所吸引，投身其中。

但在当今时代，想持续生产高品质内容，环境越来越复杂。首先是分众时代的来临。

在此次爱奇艺世界·大会上，龚宇就提到，现阶段可以把内容划分为可口内容、娱乐内容和兴趣内容。分众时代已然降临，有人喜爱短平快的、速食的短视频，有人喜欢通过追剧、看电影消遣时间，还有人为爱发电，只看自己感兴趣的内容。

甲之蜜糖，乙之砒霜。不同圈层的用户的兴趣和审美之间隔着天堑。但唯一不变的是“高品质”。对爱看悬疑推理类型的观众而言，烧脑就是高品质；对爱看爱情故事的观众而言，甜就是高品质。平台要做的，是摸清不同圈层用户对好内容的定义，满足用户需求。

当然，只是满足用户需求是远远不够的。观众永远希望看到超前他们半步的作品。创新题材的重要性不言而喻。这也是爱奇艺推行“短剧剧场化“的主要原因。

在爱奇艺世界·大会中，爱奇艺高级副总裁陈潇就提到，希望通过短剧剧场化的形式，满足圈层用户的口味。同时这类剧集由于制作时长比较短，能够容纳更多的创新空间。

与短剧剧场化相对应的，是长剧的系列化。在世界·大会上，爱奇艺首次发布了华夏古城传奇系列，包括《风起洛阳》《风起陇西》《两京十五日》和《敦煌》四部长剧集。这四部作品都传承了中国古典文化，题材厚重，颇具东方美学。

和短剧剧场化一样，长剧的系列化也能够提升用户黏性。在陈潇来，长周期内容的重要价值是陪伴。纵观全球知名IP如口袋妖怪、数码宝贝等，无一不是陪伴了用户的整个童年。具有独家性质的系列化长剧，能让平台和用户形成长期的邀约关系，加速形成“好内容→用户付费→反哺创作者→持续创造好内容”的正向循环。

影视工业化落地：行业规则重塑+智能制作

为什么要推进影视工业化？

因为客观存在的问题已经影响到了行业的发展。中国的剧组是人情社会，单纯靠“人治”，项目的成败高度依赖个人。如何降低影视内容制作的风险，提高项目成功率？

让我们先来拆分一下项目失败的常见原因。首先是财务风险大，项目周期不可控。团队是否专业，导演和制片人是否合作默契，这些都是影响项目周期的因素。其次是管理混乱，偷盒饭、吃空饷等现象司空见惯，剧组风气并不好。最后，是简单重复的工作过多，很多部门都要重复造轮子。

行业规则需要重构。从合同签订到剧组管理，每个环节都要制定新规则。所谓的行业规则重塑，包括三个方面：其一是从业者心态的转变，少一点“走后门”，多一点契约精神。其二是管理方式的转变，是严格按照排期，合理安排工作时间，还是粗放式管理，大家都白天摸鱼晚上赶工？如今平台已经深度介入到影视内容的制作流程，传统影视人的理念也要因时而变。

第三个方面，则是具体制作流程的优化。比如，前期的剧本要达到何种标准，才能开机？剧组的拍摄素材，如何尽快同步到云端，方便异地工作人员审片？后期剪辑时，特效镜头的交付标准是什么？不同版本如何迅速迭代并知会所有相关人员？

针对这些具体的细节问题，爱奇艺依靠技术创新，实现了在制作方面的智能制作。目前，爱奇艺的智能制作主要包括制作商业智能系统、智能集成制作系统和智能制作工具集。

有了制作商业智能系统，平台可以对已播出的视频作出分析，通过用户的倍速、拖拽等行为数据，了解观众的喜好。有了智能集成制作系统，剧组拍摄的素材可以随时上传到云端，让异地审片没有“时差”。

有了智能制作工具集，在前期阶段，创作者可以通过剧本、小说的分析工具，预测某一IP的改编价值。在拍摄阶段，智能工具可以利用语音+图片识别技术替代场记的工作。同样的，在后期阶段，爱奇艺在此次大会中推出了“飞跃计划”，将携手27家器材、后期、特效等领域的合作伙伴，进一步促进技术标准的落实，保证内容摄制、后期特效、介质交付等质量。

需要强调的是，影视工业化并不意味着制定一个统一的标准体系就万事大吉了。由于内容行业高度依赖创意，创意又常常是不可控的，影视行业的工业化，无法像制造业等其他行业那样“僵硬”。

爱奇艺高级副总裁陈伟就在采访中表示，在一部综艺的工业化生产流程中，既有通用的模块，也有个性化的、定制的服务。爱奇艺从2017年就开始搭建综艺制作中台体系，中台负责提供标准化流程和个性化服务。相比传统的一个项目一批人马的制作模式，中台体系可以让十几个导演/商务/宣推等为一个项目服务，根据项目的需求进行个性化的调配。

前台、中台和后台的默契分工和合作，就是影视工业化的一大特点。在走向标准化、流程化的同时，为艺术家提供更多的创作空间，给不同创作习惯、不同特点的创作者提供不同的服务，这样才能帮助他们实现更多好的创意。

影视工业化，不止于观念和技术的改变

现阶段影视工业化的真相是什么？

几乎每部爆款电影诞生后，都有人说这是国产电影工业化的胜利。远如《流浪地球》，近如《八佰》。但真正深入到制作流程，就会发现“人海战术”“笨办法死磕”恐怕才是成就高品质作品的关键。

所以，“落地”很重要。无论是行业规则的重塑，还是智能工具的使用，都需要落实到具体项目。在实际生产中，理念和工具会随着行业的发展不断迭代，最终形成一条中国独有的工业化之路。

在工业化体系下，高品质内容的持续供给可期。“持续”、“量产”、“爆款”，是内容行业的不可能三角，我们虽然无法做到持续量产爆款，但持续量产60分以上的作品，还是比较容易实现的。

伴随着工业化体系的完善，不仅平台内容的基本质量能得到保障，用户的观影体验也会得到质的飞跃。作为支撑工业化体系的重要动力，技术创新不仅会运用在创作者端，同样也会服务用户。拟上线“一起看”产品加强用户和艺术家的互动，用“奇观”产品加强用户和内容的互动，“做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”，这是爱奇艺一直以来的愿景。

需要指出的是，影视工业化不止于观念和技术上的改变。除了行业规则重塑和生产流程上的“智能制作”，后期商业化和运营层面也有不少可以工业化的地方。

以爱奇艺这次世界·大会重点发布的项目《风起洛阳》为例，这是一个坚持“一鱼多吃”商业模式的IP。IP来自马伯庸老师的小说《洛阳》，计划延展开发出剧集、网络电影、漫画、综艺、动画、纪录片、舞台剧、线下VR体验馆、衍生品、游戏等12个艺术和产品形态。

这12个艺术和产品形态，从前期的策划到后期的运营，每个环节都需要协调众多部门。不同产品形态间的导流、联动和强化推广，同样需要工业化的流程把控。比如，在不同的产品形态里，要保留哪些统一的人物形象和场景的特征？各部分内容的风格、气质如何统一？工业化体系可以显著减少沟通成本，提高协同效率。

对比全球超级IP漫威，这一IP的成功靠的不仅仅是工业化的制作流程，同样倚仗强大的产业运营思路。从电影的内容创作到衍生品等其他产品形态的开发，漫威系列作品追求的不是单点影响力，而是整个“漫威宇宙”的影响力提升。

工业化，意味着项目化、标准化和流程化。小到单个项目的制作，大到一个IP的打造，影视工业化并不是空泛的口号，而是一条需要从业者从细微之处着手，一步步落地，最终推动整个行业可持续发展的必经之路。