镜头下的追逐

影片《Duel》（译名《决斗》）作为斯皮尔伯格的做处女作，以独到的镜头与恰到好处的剪辑、精致的构图，讲述为了商谈而驾车外出的戴维，在公路上不断被追杀的故事。

镜头作为影视作品的基本组成单位，在影片构成中起到了相当重要的作用，对于镜头的巧妙组合会使一部影片更加精彩。影片的镜头多以大远景和特写为主，在两者的之间不断进行剪辑营造一种紧张恐怖的氛围，通过将视觉上的巨大变化，引起人们心理上的冲击，而利用大远景往往是以往公路片和西部片常常使用的手法，除了来体现整个场景的辽阔之外，往往也体现着场景中人们剽悍的性格，关于这一点我们可以从戴维中途停留的那个坐满牛仔的酒吧和之后在养有蟒蛇的加油站可以看出，这里粗犷的民风。这与从城市中出来的斯斯文文的戴维，形成巨大差别。有差别就会有冲突，有冲突就会有故事的发展。但本片最足以让人称道的是能够运用许多的固定镜头与长镜头依旧可以营造出一种紧张的氛围，从影片一开始的不知所以的开头，到中间与大卡车相遇两车车追逐的回来快切，飞速转动的车轮、戴维流汗的手、不停看倒车镜时的紧张的眼神。一下子就弥补了单个镜头过长留给人十分拖沓的不足，由此观众们的情绪也渐渐被带入影片紧张的环境之中。《Duel》之所以能够让人十分紧张更多的还是利用了人们对于未知的恐惧，在第一个加油站的时候戴维有许多次机会可以看到大卡车司机的脸，却又频频出现意外的状况，让戴维总是错过认清司机的机会，唯一的线索就是这个司机穿着一双褐色的皮鞋，这个司机下车时对于鞋子的特写镜头，成了戴维在酒吧一直纠结不已的事情，他一直在寻找那个卡车司机，希望找他和解。在整个酒吧与最后戴维追出去的这段戏中，导演巧妙的运用了叫叙事蒙太奇的手法，增加了故事的戏剧性。使故事更加的连贯。让戴维不仅仅在酒吧被人狠狠打了一顿后还发现，他一直要找的那个司机其实并不在酒吧，白挨一顿揍。

在构图方面的精心设置，也让整个电影更加具有惊悚恐怖的气息。镜子是惊悚类电影的最爱，每当主人公面对镜子时，总会是一个电影小高潮的来临，本片没有让戴维遇到看见镜中的自己然后突然看到鬼魂之类的吓人的东西的情节。取而代之的是——卡车。与自己开的小轿车相比，这俩大卡车简直就是庞然大物。如此的落差感，让人难免感到恐惧。导演总是能够从细小的地方营造悬疑感与惊悚感，就在戴维在第一个加油站给妻子打电话的时候，镜头有一个十分明显的变焦的过程，前景是正在与妻子通话的戴维，后景是透过了一个滚动洗衣机的前盖来表达，此时，卡车司机正好上车，因此我们再次错失看到司机真面目的机会。在第二个加油站时，导演让戴维处于一个狭小的电话亭里，以此限制戴维的活动空间，而外面已经响起大卡车看过来的声音。通过这活动范围的一小一大来营造一种十分危急惊悚的感觉。在电影的最高潮处导演将故事的冲突推向极致，让戴维与大卡车司机两车对垒，最后以戴维成功存活下来收尾。这里不仅仅是影片故事的一个爆发点，更是戴维性格上的一次爆发，让这位斯斯文文公务员，具有了那么一丝血性。让观众紧张的情绪也得以释放。

至此，一场镜头下的追逐落下帷幕。