神剧回归！《爱，死亡和机器人》继续挑战动画电影边界

2021-04-24 08:43 发布

幕后 | 行业资讯

今日，Netflix口碑动画剧集《爱，死亡和机器人》（Love,Death&Robots）第二季曝光了中文预告片及官方海报，并定档5月14日正式上线，而上周提前曝光的仅凭短短1分多钟预告片就已经持续刷屏了整个周末。

这部来自Netflix的神剧有些特别：是一个每部时长5到15分钟的动画短片合集。

第一季由18个故事短片组成，故事相互独立，部部堪称神作，豆瓣评分高达9.2分，更是收获了5项艾美大奖！

主创大卫·芬奇（《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《纸牌屋》导演、监制）和蒂姆·米勒（《死侍》导演）从世界各地找来不同的制作团队来完成这些短片。

因此，每集的风格和内容都迥然不同。从2D 到3D，从悬疑到喜剧，从18禁到小清新，你都能在这部剧集里看到。

引用一位网友的总结：

《爱死机》里有铁甲钢拳版异形大战铁血战士，喵版机器人总动员，色情版银翼杀手，机甲版银河战队，猫版怪形，酸奶成精版高堡奇人，盗梦版星际穿越，白蛇传版铳梦，老年垃圾版宠物小精灵，狼人版锅盖头，杨过版地心引力，沧海桑田版朝圣之路，光晕女版蒸汽男孩，我机器人版深海长眠，攻壳机动版疯狂的麦克斯，要把大象装冰箱版亚瑟和他的迷你王国，一千种死法版希特勒回来了，黑暗侵袭版死亡之雪......（@已注销）

简单来说，这部动画剧集之所以吸引人，在于它超大的尺度、超酷的画风以及超强的想象力。

风格迥异的奇幻故事

18个故事风格迥异，主题要素也是各有不同，但他们具备共同的主题，即：爱、死亡和机器人。

用电影术语大白话翻译，就是情欲、暴力和科幻。

每个故事都去繁从简、短小精悍，只专注1-2个戏眼，时长约为10分钟左右，表现出一种高度凝练的有限状态，又开放性地赋予了无限可能。

用导演大卫·芬奇自己的话来说就是：“我希望每个故事都有它应有的长度，让故事的呈现达到最大的冲击力或最棒的娱乐效果。”

《爱死机》的短片故事，大多是改编自约翰·斯卡尔奇、阿拉斯泰尔·雷诺兹和刘宇昆等著名作家的科幻短片小说。

大卫·芬奇（左）和蒂姆·米勒（右）

在《爱死机》的原著作家团中，最为当红的当属约翰·斯卡尔奇，他的《星际迷航·红杉》（2013年雨果奖）、《幽灵舰队》（2007年普罗米修斯奖提名）、《毛毛星球》等作品都颇为畅销。《爱死机》第一季，选了他的三个短篇小说，分别是第二集《三个机器人》、第六集《当酸奶统治世界》和第十七集《不一样的历史》。

第二集《三个机器人》

英国作家阿拉斯泰尔·雷诺兹，则是一名天文物理的博士，曾在欧洲空间研究和技术中心工作，擅长写太空歌剧和黑色调的硬科幻小说。《爱死机》的第七集《裂缝之外》和第十四集《齐马蓝》都来自他的短篇小说。

第七集《裂缝之外》

第九集《垃圾场》和第十二集《鱼夜》改编自乔·兰斯代尔的作品，他擅长恐怖悬疑类作品，获得过许多美国小说大奖。此外，还曾为《蝙蝠侠》的动画片系列创作过剧本。

第九集《垃圾场》

《爱死机》中颇具中国元素的第八集《祝有好收获》来自华裔科幻作家刘宇昆。他不仅出版了《爱的算法》、《思维的形状》、《蒲公英王朝》等中文版科幻书籍，在2012和2013年两获过雨果奖，还将《三体》和《北京折叠》译成了英文。

第八集《祝有好收获》

导演大卫·芬奇在接受采访时表示，这个用不同篇幅的短篇动画作品组成系列剧集的想法曾经被拒绝了无数次。

他说：“这个项目很难和电影工作室达成合作，因为在一部影片放映中间插入演职员表的话，对电影来说并不常见。但这些短篇动画长度不同、相互之间没有主题联系的特性，对流媒体订阅服务的天然属性而言，却是完美契合的。”

而这种将全世界动画人联合起来拍实验性大杂烩的做法，却最终成就了Netflix评价最高的动画剧集——《爱死机》，甚至，也许会因此开启网剧制作的新格局。

骨骼惊奇的视效盛宴

《爱死机》的成功，除了拥有18个精彩的故事，也得益于Blur Studio、UnitImage、Red Dog Culture House等一流动画工作室的幕后制作工作。

包罗万象的《爱死机》，不仅拥有传统的2D、3D、CG风，也还有颇具聊斋味道的中国风、以及真人+动画等元素。除了日漫风与定格动画，常见的诸多动画风格，在本剧可谓一网打尽。

分享一些官方发布的动画的幕后制作给大家，给大家一些创作上的灵感和参考。

《证人》（The Witness）

《证人》是整个系列最优秀的动画短片之一，无论是风格别致的画面还是细思恐极的故事都令人虎躯一震。

这一集的原创剧本出自《蜘蛛侠：平行世界》前艺术总监 Alberto Mielgo之手，女主角的造型也曾是前者的原型人物之一。

因为角色的动作太到位，一些网友对于明显使用动作捕捉创造逼真的氛围存在分歧，对此，导演Alberto Mielgo在采访中回应到“这是真正的手工动画，称为关键帧”。

Mielgo说道“很多人认为我们是先真人实拍，其实一些非常重要的事情是关键帧动画给你的自由。你没有限制，所以你可以更灵活，可以表达的更多。你可以用其他技术做到这一点，但人类运动的局限性并没有那么夸张。使用关键帧，你可能有一个处于不可能位置的手臂，但它对于动作的表达效果更好。”

而角色的衣服在每个场景中自然的移动，这也一定程度加剧混淆该片的制作手法。对于服饰的自然动态呈现，Mielgo说，“我们使用了一款名为Marvelous Designer的软件。它是一款时尚软件，最初是为了帮助设计师创造他们的服装而创建的，但它有一种模拟衣服的绝妙方式。但是，程序还没有为它内部的管道做好准备，因此它不是人们使用的主程序。我们团队创建了一条实际上并不存在的管道，这就是人们因为从未见过衣服那么好而感到震惊的原因。”