摄影师课堂 || 好莱坞摄影师关于“开拍前--解读剧本”的6个建议

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本文作者：杰伊·霍尔本

电影摄影是视觉叙事，是在意象中表达情感与内涵，因为这一点，一切电影摄影都是关于在一个特定时刻，什么推动了故事发展、什么向观众传达了一种特定情感。

好莱坞摄影师他们接到新的剧本时，是如何解读剧本继而展开工作的呢？这里，他们提出了6点建议：

1 初读：一切从故事出发

当摄制人员初次阅读剧本，他们想辨认主角和他们的目标，以及他们是否实现了这些目标。许多摄影指导都承认，第一次阅读剧本时，他们会避免将剧本视觉化。相反，他们会精读剧本提取剧本的精华或故事的核心。

摄影指导或许会做一些笔记，关于影片类型（这会为视觉处理方法定下某种基调）、时代背景、和剧本中涉及的任何重要的视觉原则（比如，在外星球，光永远是红的；或后末世时代，永远弥漫着一层厚厚的有毒气体，没有阳光直射）。

最后，大家还会想关注故事的视角，有时是上帝视角——第三人称，全知全能，但通常情况下，一个故事常常通过一个角色的经历进行讲述，观众也最可能与这个角色产生共鸣。了解视角能帮助揭示一位摄影指导所做的许多选择。

2 二读：精细化阶段

二读剧本，通常摄制组都会为每个场景做出更详细的记录和处理方法。

一个场景中，角色经历了所爱之人的葬礼，摄影指导或许会写：“阴郁、冷调、令人感到压抑”，并决定表现悲伤情绪。

当男人遇见一生所爱，会写：“明亮几欲耀眼的光芒，使他很难看清对方”，摄影指导决定给所爱之人布置逆光，男人要眯眼才能看清她的模样，他几欲因美貌盲目。当主角被反派跟踪，他会写：“阴影、强光、构图宽阔有很多留白画面”，来强调主角的孤独与恐惧。

二读剧本的最后，你可能会形成一些强烈的想法，比如关于宽高比、整体布光方法、色调、特殊镜头或摄影机配置。或许你强烈认为电影的后半部分应该用手持风格拍摄，来反映主角即将面临的狂躁与濒临崩溃边缘的情绪。

在这里没有正确和错误的答案，有些想法有时甚至相违背， 但重要的是用纸笔写下这些想法，能够在三读四读的时候再精炼，并在和导演的初次对话前后提供帮助。

3 准备：视觉风格图册

摄影指导的一个重要工具是视觉风格图册。

这是许多摄影指导在与导演见面之前会准备的。图册包含一系列图片，能有助于表达构图、色调、光影、氛围以及由此产生的视效组合。组建图册的过程有利于整合你的思维、并将其视觉化。

4 场景解构

谈及我自己如何处理自己作品里的场景，演员与导演的双重背景对我影响很大。很多演员采取音乐家的方式，把每个场景分解为“节拍与小节”。通常情况下， 场景中的每个人物都有其目标，他们有自己的方法来努力实现他们的目标。在任意特定场景中，人物或许会多次改变策略， 每一次改变都是一个单独的节拍。

摄影指导也会寻找这些节拍和小节，因为它们帮助揭示人物心情以及处理场景的可行方法。例如，当我察觉剧情的节奏改变，我会在剧本边上做标记，在整个场景下画横线。这些注释可以提示镜头调度、摄影机的运动、镜头选择、灯光变化提示，以及由此激发的灵感组合。

接下来是给剧本“划线”，实际就是给一个镜头中的涵盖的动作和对话划线规划。大多数导演都会走这项工序，但如果你有自己对一场戏的独特理解，这总是有益的。例如，当我看到一场戏，我知道这里需要一个交代全局的全景镜头，我会画一条垂直长线，范围包括场景内所有的动作和对话，并写上“A：全景主镜头”。如果我认为在场景的第一部分，需要主角的中景镜头，我会画第二条垂直线，大约包括场景的一半，并标上“B：1的中景镜头”（此处１代表主角）。

如果场景中间节奏改变，我需要更突出主角波动的情绪，用广角镜头更靠近主角来体现一种密切感， 那么我会这样来标注：在这场戏大约中间部分节奏改变的地方，另起一条垂直线划过其中涵盖的动作和对话，并标上“C：1 的广角镜头近景”。这样的标注是我脑海中对场景的视觉化，以及我认为哪些画面对讲述这个故事至关重要。据此再列分镜头脚本就随心应手，只需写下所有的单个镜头、再来和导演商讨。

5 其他视觉交流工具

草图主要有两种，两者经常互换。第一是简略故事板，交代构图框架；第二是俯视平面图，有时又叫导演计划或鸟瞰图，它的作用是标注拍摄场地里演员和摄影机的方位，以及其他任何重要补充信息（如摄影机移动轨道、布光等等）。这种草图对剧组各部门组长（像掌机、机械师、灯光师）很有帮助。副导演也依赖它，因为它会标明每个镜头的布置所需做的准备。

在此过程中，越来越多的细节变得明朗起来，如哪些镜头需要特殊工具，像斯坦尼康、手持稳定器、移动摄影车、摄影升降机和无人机等等。你开始根据每日的拍摄需求关注更重要的细节。你也可能会做出决定电影视觉风格的整体计划，并随着故事的进展而演变。随着拍摄的深入， 剧本上的这些标注随时提醒你创意的初衷。

所有的这些标注都是要和导演进行讨论的。如果达不成共识，你或许会争论维护你的想法，但记住，实现导演的愿景才是你的工作。如果分歧真的无法解决，或许对你来说，这并不是适合你的项目或者合作关系。这是常事。

6 与剧本产生共鸣 波莉·摩根 （Polly Morgan，ASC，BSC）

第一次阅读剧本，我总是奔着故事去的。我问我自己：“我与这个题材是有关联？我与题材产生共鸣了吗？它给我怎样的感觉？我甘愿将我生命中的几个月悉数奉献给这个故事吗？”如果答案是肯定的，我会再读几遍剧本，准备与导演见面讨论。有时我会写下能辅助剧本拍摄的视觉工具、如何用视觉语言传达，以及该怎样借助工具来实现它， 我还会引用参考图片，来向导演传达灯光、色调与构图方面的想法。

一旦我被聘用了，我就会继续分解细化剧本。通常我会做一份总领文件， 将每场戏解构到每个部门。举个例子， 一场戏里所涉及的每个部门按照色彩来编号，并注释上其在视觉方面的相关职责。之后，我在剧本上用这个色彩系统进行标注，一看就知道每个标注关联的是什么内容。像这样：

1.摄影机：分镜头/镜头设计

拍摄这些镜头需要的工具（特殊镜头、滤镜、云台和机械装置）。

2.特效 雨、气氛、风等等。

3.视觉效果 绿幕/视觉预览

4. 灯 光 布光方法， 布光需要用到的工具

5.色调 灯光/置景/服装

6.时间/日程表

我会不断拓展这份文件，让它成为这部电影拍摄过程中的权威参考。在一些拍摄项目中，文件还会包含杂项开支、故事版、视觉参考等等。随着文件的拓展，拍摄方法逐渐印在我的脑海里，甚至有时我可以不用再看。

但当我深陷长时间拍摄之中、头脑焦虑之时， 能取出这份文件回顾当天的场景和所有部门的处理方法，这是很有帮助的。这在和副导演准备拍摄及拍摄的执行方面是很有益的。当拍摄结束，转战下一项目，这也会是很好的提醒。