《郊区的鸟》正在热映中！
这是导演仇晟在2018年执导的第一部电影。《郊区的鸟》入围第71届洛迦诺国际电影节当代电影人单元金豹奖，获得第12届FIRST青年电影展最佳剧情片奖。
很多青年创作者都想要拍自己的第一部电影，或者正在筹备当中。
第一次拍电影实际上包含哪些环节？
从何开始第一步？
非科班出身来学拍电影，难吗？
做导演的门槛，到底高不高？
我们请到《郊区的鸟》导演仇晟、监制黄茂昌来影视工业网·HELLO!全球电影节社群做了一期直播。两位主创隔空对话，畅聊影片的创作与制片幕后细节。
-1-【 人物简介】
《郊区的鸟》导演仇晟
仇晟，生于杭州，清华大学生物医学工程学学士，香港浸会大学电影制作硕士。曾入选金马电影学院及柏林天才训练营。首部剧情长片《郊区的鸟》获得2018年FIRST青年电影展“最佳剧情长片”，西班牙Novos Cinemas电影节“最佳电影”，澳门国际影展及菲律宾QCinema电影节NETPAC奖，并入围第71届瑞士洛迦诺电影节“当代影人”竞赛单元及其他二十余个电影节。
《郊区的鸟》监制 黄茂昌
黄茂昌，国际制片人。上海国际电影节、香港HAF电影计划等创投单元评委，多次在戛纳制片人交流会、柏林电影市场、鹿特丹电影节等平台的工作坊演讲。多次获得柏林、威尼斯、鹿特丹、釜山等国际电影节奖项。除将《第一次的离别》《郊区的鸟》《再见瓦城》等影片推至A类电影节，也把《推拿》《路边野餐》《我在故宫修文物》《攀登者》《红高粱》等影片引进至中国台湾发行。近期，担任《水东游》监制及总制片人，其作品《苏荔》入围上海国际电影节、韩国富川奇幻电影节的创投单元。
-2- 【 直播大纲】
在今天的推送中，我们选取了部分精华内容，更多精彩，欢迎回看本期直播！
-3- 【 内容精华】
（以下内容选自两位主创人员的对话）
A. 《郊区的鸟》——创作意念的产生和延伸(两处灵感来源）
导演仇晟：这个项目的第一灵感来自于我童年发生的一件事情。
小学六年级时，已经开学一个多月，我的一位同学都还没有来上学。班级里开始有一些流言：有的说他受到霸凌，有的说他家里出现事故。
后来有一个周五的下午，我们班里的同学就组织了一次“远征”，想要去他的家里把他找回来。我们只知道他的家在一个偏僻的村子，并不知道最具体的地址。我们就一直走啊走，走到天黑，伙伴们也在不断地掉队。
直到我们走到一座大桥前，有左右两条路，对于该往左还是该往右，我们都茫然了。这个时候，大家全部都哭起来了，被一种未知的恐惧笼罩。
我回想起来这段经历，感觉它像是童年的终结点。我一直被这件事情所吸引，有强烈的愿望想要去创作这个剧本。这种感觉就像是对回忆做一场调查，看看这件事情的前后到底有什么样的脉络。
《郊区的鸟》剧照
这个项目的另一个来源是当时我对杭州的一个观察。
杭州当时在大量地建造地铁线。我经常会看到很多测量工作人员，有的拿尺子，有的拿仪器，他们在路上沉默地走来走去。我感觉他们好像丢了灵魂，像是一个机械行走的人。
《郊区的鸟》影片截图
在童年里那群天真的小朋友和这群茫然的大人之间，我找到了某种张力，就去创作了《郊区的鸟》的剧本。
《郊区的鸟》剧照
我觉得创作的来源有很多种。能够给自己持续动力的、能够打动观众的，一方面当然是来自于自己的回忆和自身的经历，另一方面来自于你对所在城市现状的观察、反应，在从中去找出你特别恐惧的或者特别热爱的东西。
恐惧和热爱是两个特别深层次的情感，可以支撑你在一个选题中慢慢地走下去。
监制黄茂昌：关于创作，一开始你就知道是关于两个时空的故事？有没有想过“我就只拍一个童年的故事、冒险的故事”，而不是像现在这样把童年故事和城市建设结合起来，且两个时空是相关联的。
导演仇晟：我一开始就觉得如果只拍童年故事，这个电影会不太成立。只拍童年故事，可能会非常沉溺。
而且过往的前辈已经拍摄过这样的主题。比如《童年往事》《恋恋风尘》等。《恋恋风尘》中小朋友的年纪可能更大点。他们已经把这一点做到极致了。如果我不找一个更加当代的东西去综合它的话，它可能会比较优美，但也可能会比较沉溺。
我找到的当代的内容，也就是一群工程测量队员。
他们要去调查地面沉降的原因，这件事情和童年发生的事情，到底要发生什么样的关联，我是在要到剧本快要完成的时候才找到它们中最精准的链接点。
B.《郊区的鸟》——幕后团队的支持与支撑
导演仇晟：在剧本完成后，为了让剧本更完善，我们去找到了梅峰老师来做项目的文学顾问。
梅峰老师之前是娄烨导演的御用编剧，也执导了《不成问题的问题》《恋曲1980》.
[ 梅峰，中国内地编剧、导演、教师，先后毕业于北京国际关系学院、北京电影学院文学系电影学。代表作品《紫蝴蝶》《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》《不成问题的问题》《六人晚餐》《风中有朵雨做的云》。获得奖项：第62届戛纳国际电影节最佳编剧奖、第7届亚洲电影大奖最佳编剧奖、第53届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖、第7届北京国际电影节最佳编剧奖等。]
梅峰老师在看我剧本前两稿的时候，觉得我的剧本是在“绕”着写，写得太虚无缥缈，没有找到问题的关键。我们在讨论的时候，我就发现有很多表达（比如人物关系的构建）只存在我的想象中，并没有落到笔端。后来在他的指引下，我才把关于人物关系的变迁以一种具象的方式去描写出来了。
对新人导演来说，在剧本创作中，有一个人去和你对话，给你专业性的建议，是很重要的。
当时和黄老师的交流也非常多，经常半夜两三点和他通话。黄老师经常因为工作满世界飞，比较忙，为了这个项目，倾注了很多时间。
同时，廖庆松老师、杜笃之老师、小河老师都在这部片子中给予了非常大的支持。
C.《郊区的鸟》——剧组团队的搭建（寻找心目中的“夏昊”和“燕子”）
导演仇晟：最开始是发选角通告，请了很多出名的或者不出名的年轻演员来试“夏昊”这个角色。试了有几十个人，但是都没有合适的。
这个时候，是黄老师提议可以请李淳来出演。我也想问下黄老师，当时是怎么想到他的呢？
[ 李淳，华语影视男演员。代表作品《比利·林恩的中场战事》《乘风破浪》《目击者》《对风说爱你》。获得2015年“第50届金钟奖”迷你剧男配角奖提名。]
《郊区的鸟》角色海报
监制黄茂昌：我认识李淳很多年，他拍过很多电影。他看起来像他父亲李安一样，特别文静，有书生气质。但是在骨子里，我又觉得他是非常有爆发力的、狂野的。尤其是在《目击者》中扮演的有黑暗色彩的警察的角色。李淳其实是有这样的“两面性”，和“夏昊”这个角色的气质是非常相符合的。
《目击者》影片截图
导演仇晟：我记得之前把剧本给部分演员的时候，很多演员说看不懂剧本。和李淳见第一面的时候，我问他觉得这个剧本讲了什么。他告诉我“讲的是宇宙的平衡。在童年时候失去的，会在成年的时候得到。在童年时候拥有的，会在成年的时候失去。两边的时空、两组人，构成了一种平衡”。
当时我就觉得他看剧本的角度很有意思！因为一般情况下，很多演员是只从自己人物角色的角度去看，会把自己的人物角色置于其他人物角色之上，但李淳好像能够看到一个更大的世界。
我再接着和他聊他的生活经历和情感经历，越发觉得他和我想象中的那个人很相近。而且因为他在美国长大，成年之后才回到国内发展，所以他有一个特点：他对周遭的环境一直有一种陌生的感觉。他进到一个地方，他都会好奇地去张望，因为他的根在这。这一点和我剧中的“夏昊”很像，“夏昊”也是长大后重返家乡。
《郊区的鸟》剧照 李淳
导演仇晟：再说到“燕子”黄璐。
[ 黄璐，中国内地影视女演员。代表作品《盲山》《推拿》《云的模样》《中国姑娘》《山那边有匹马》《三伏天》《六欲天》等。获得：第38届香港电影金像奖最佳女配角（提名）、第8届First青年电影展最佳女演员奖、第6届青年电影手册年度突破表演奖等荣誉。]
《郊区的鸟》角色海报
她之前被大家熟知的角色是《盲山》中被拐卖的女性、《推拿》中一个按摩店的工作人员。看这些电影，会感觉她和我要的角色不太像。因为我要的角色是一个都市的新中产阶级，一位美发店的店主。
《盲山》剧照黄璐
《推拿》剧照黄璐
我后来在看她稍微少为人知的作品《云的模样》时，我会觉得她在里边是非常神秘的，从演员角度来说是有无限可能的。在看了这部片子后，我决定向她发出邀约。
《云的模样》剧照 黄璐
我们见面聊的时候，其实也是“一拍即合”。她自己也渴望有一些和过去不一样的角色，希望寻找一些和她的生命历程贴合的角色。因为她也是正从“一个小女”孩逐渐向“女人”迈进的生命状态。
《郊区的鸟》剧照 黄璐
在整个《郊区的鸟》选择演员的过程中，我很深的一个感悟是：
选择一位演员，不管是要看他的现状，现有的能力能够达到那里，而是要看见他的未来和潜力。有的时候，最好的角色，是在前方，而不是在他的安全区内。
咱们青年导演在寻找演员的时候，还是要避免落入某种模式，比如觉得某位演员适合演混混、就让他一直演混混，觉得她适合演风尘女人、就她让一直演风尘女人。这样的话，会错失很多更好的角色。
监制黄茂昌：是的。我认识黄璐也是非常非常多年，有很多交流，我也见证了她这么多年的成长。我觉得一个好演员绝不仅仅只是胜任一个类型的角色。她自己生命体验的丰富，也都是可以帮助她来更好的诠释一部电影。
《郊区的鸟》开机幕后
D.《郊区的鸟》——电影节创投、首映选择
导演仇晟：黄老师觉得华语地区的这些创投有什么异同？我自己而言，除了平遥、上海，其它都去过。
监制黄茂昌：我记得四五年前的时候，国内的创投还没有这么多。那会就上海、北京、FIRST，后来有了平遥、海南、武汉的猎鹰计划、重庆、成都等。国内目前有的创投目前有超过10个。
总体来说，各个创投的逻辑和方式是一样的，只是每个创投所注重的内容是不一样的，但也有很多相近的地方，比如绝大多数是面向青年导演的，且处女作占大多数。
相对香港、金马、釜山等来说，内地更关注“青年”这件事情，我觉得特别好。
导演仇晟：对于青年导演的第一部片子，电影节一般都看重的是什么？
监制黄茂昌：任何青年导演要拍长片，尤其是第一部长片，且有作者表达，有三件事情非常重要：
1、必须要有作品积累，比如已经拍摄了各种短片；
2、需要参加各种各样的训练营。基本上全世界的电影节训练营都邀请了非常专业的大师（导演、编剧等）来教导。电影节在选片子的时候，是很看重这段经历的；
3、要有参加创投的经历，少则1-2个，多则3-4个。
如果你拍完片子想要获奖，在这个过程中，基本上电影节的评委都会看以上三个条件相关的内容。比如戛纳电影节的片子，几乎没有一部是不具备以上三个条件的。即使他是新导演。
我觉得仇晟导演你具备了以上三个条件。
《郊区的鸟》拍摄幕后
导演仇晟：有关《郊区的鸟》，对于首映是如何考虑的？最终是如何选择把洛迦诺（洛迦诺国际电影节）作为海外的第一站？我也想再听黄老师和大家分享下。
《郊区的鸟》剧组在洛迦诺国际电影节
监制黄茂昌：这得从西宁说起。我们俩认识是在西宁（FIRST青年电影展），你当时是作为西宁训练营的一个成员。西宁非常看重这个片子。把国内的首映放在西宁是一个很不错的选择。当时其实也有考虑上海（上海国际电影节），但是如果放在上海，可能审查方面会来不及。
在我们认识的前一年，刚好是《路边野餐》去洛迦诺。那个适合就觉得对于这个类型的片子，中国导演去洛迦诺是不错的选择。
当《郊区的鸟》可以开始报送电影节时，我很快地拿给洛迦诺那边看了，他们也觉得非常不错。
当时其实也有犹豫，比如会考虑是否要去威尼斯（威尼斯国际电影节），因为威尼斯名声更大，以及当时威尼斯的平行单元也邀请了这部片子，而且非常积极，和我约见面、让我马上同意之类的。
但综合考量后，我还是觉得要放在洛迦诺。因为娜迦诺这边是正式单元，并非平行单元，且是有竞赛性质的。
国外电影节比较看重两个事情，一是导演的风格，二是看到新的东西。就《郊区的鸟》来说，我觉得他们看到两个时空的故事，在平衡叙事中看到了导演的才华。对于新内容，他们也能在其中看到变化中的中国。
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文/电影节社群 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）
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