因为密闭空间天然有狭小、极端等特性，所以悬疑类电影往往喜欢以此为出发点，制造极端的戏剧冲突与剧情反转。《十二怒汉》《电锯惊魂》《狙击电话亭》《恐怖直播》等佳片都是这类电影的佼佼者。
但同样源于密闭空间的场景限制，电影无法依靠场景叙事，这对创作者的剧作功力提出了巨大考验。目前国内优秀的密闭空间电影仍是凤毛麟角。
不过在7月的上海国际电影节上，一部场景仅在10余平电梯内，却能让观众不无聊、不出戏，甚至还能引发思考的密室电影《幸运电梯》给笔者留下了深刻印象。
不同于一般的同类作品，《幸运电梯》的场景更狭小，故事的编排却更精妙和流畅。在用先锋精神尝试新类型的同时，导演也用高质量的电影填补了国产片的类型空白。
所以在1月22日电影上映前，我们和《幸运电梯》的导演晏菲进行了对话。据他透露，为了把这部密闭空间的电影拍好，他用了5年多的时间，剧组甚至专门设计了三部电梯，这仨电梯能根据拍摄需要可大可小，“基本上可以申请专利了”。
为了拍电影做的三部电梯
都能申请国家专利了
《幸运电梯》虽然是晏菲的第二部长片，但创作密闭空间电影的想法其实由来已久。对他而言，电影终归是要讲故事的，无论形式、类型如何，这份初心一定要放在首位。
所以很早之前他便思考如何让电影回归本位，回归那种朴实的传统。慢慢的，仅依靠叙事推进剧情的密闭空间电影，成了晏菲新的创作方向。
有了方向，晏菲开始着手创作剧本。按理说这类题材想要出彩，必须要有精密、严谨的剧本做背书，这也要求创作者进行长期的打磨。但计划许久，整个故事已经在晏菲的脑海中进行了多次推演，最终落在案头反倒没有占用太长时间。
期间，晏菲一边会主观呈现自己的推演，保证电影的结构与节奏。另一边，因为影片大多是男女主的对角戏，所以人物的行为与台词尤为重要。于是他又客观的让自己进入到人物的精神世界，将人物赋予灵魂，并按照他们的行为逻辑创作剧本。简单的说，人物说了什么话他就记录什么，人物做了什么事他就写下什么，几乎不去刻意的修饰和组织。
《幸运电梯》剧照
正因为晏菲在结构与人物上的着力，《幸运电梯》在密闭空间电影之外，又多了现实性与对社会议题的探讨。尤其是片中男女主人公在处理家庭内部矛盾与电梯故障等外部危机时，无论对话还是行为，都极为贴近中年夫妻的现实生活，这份真实感也成了影片的一大优点。
但有趣的是，采访中晏菲表示，虽然片中的夫妻情感即将破裂，但现实生活中他本人的婚姻生活却十分美满，所以能把极端的关系写的如此自然、真实，可能更多是来自创作者观察生活的自觉：“很多人看完电影会问我，如果没有体验类似的生活，那电影怎么会这么真实。其实我觉得无论编剧还是导演，一定要去观察生活，我可能是从无数对夫妻与情侣的生活中萃取的灵感。
但我本人对婚姻是十分尊重和敬畏的，所以我也希望通过电影把自己的想法传递给观众：即使现在的大环境容易让大家产生信任危机，这种不安又会伴随时间不断加剧。但无论何时，相处之道，始终是沟通和表达，先解决自己的问题，而不是先想到伴侣的问题，这是我的观点。”
导演晏菲在拍摄现场
带着自己的观点与几乎脱离作者背景的故事与人物，影片进入到了准备阶段。
此时，在故事与台词之外，如何通过制景，把电梯这么狭小的空间拍的生动，对晏菲是一项巨大的考验。在研究多个方案后，最终他与剧组决定在场景上进行创新。于是大家用两个月的时间设计并制作了三部电梯。
这三部电梯能根据机位、场景、人物的走位变换大小与比例，极大丰富了电影的视听语言。同时，晏菲也有了更多发挥的空间，在进行了细致的分镜头脚本工作与现场拍摄后，《幸运电梯》在有限的空间内爆发出了巨大的能量。
至于对此有突出贡献的三部电梯，之后剧组可能要拿去申请专利了。
最费心的是演员
最费时间的是后期制作
在剧本与准备阶段做足功课，让《幸运电梯》有了不错的基本盘。但作为密闭空间电影，演员表演的可信度也将决定作品的成败。所以找演员、调教演员的表演，也是晏菲必要且重要的工作。
首先是男演员，晏菲拿到的第一份清单中大约有200个候选，所以光看演员的资料和选段就花了几周的时间。好在虽然工作量极大，但也不是没有收获，曾在《血色浪漫》《绣春刀II：修罗战场》等电影电视剧中发挥出色的刘亭作给他留下了深刻的印象。
在和演员见了一面后晏菲就迅速敲定了演员，用他的话说就是：“导演和演员之间的缘分很奇怪，很难描述。”
刘亭作饰曹小军
其次是女演员宋梓侨，这位同样塑造过多个经典角色的演员，其实并非晏菲亲自挑选的，但或许正是这种未知性，让演员反倒激活了导演对角色的想象和认知：“剧本中曹小军有一句台词是说范文娟（宋梓侨饰）并不漂亮，这句话用在演员身上不够贴切，所以后来这句台词差点被删掉。”
同时，宋梓侨阴郁、高冷的气质，又和压抑的环境同属一股气场，所以在契合电影本身的调性之余，又加强了作品的质感。
宋梓侨饰范文娟
但哪怕挑选了两位称心如意的演员，导演的工作也才刚刚起步。以刘亭作为例，为了让他更好的理解电影需要的表演状态，开拍前三个月晏菲便发去了剧本，让他反复阅读。同时又拉了个片单，希望演员能在《荒岛余生》《电话亭》《127小时》《活埋》等作品中找到类似的表演感觉。
状态调整后进入拍摄现场，哪怕有三部「专利」电梯，拍摄场地的狭小还是不可避免，所以日复一日的面对一堵墙、一批人，这对演员的情绪无疑是一大考验。
因此与演员的沟通、交流在拍摄时尤为重要，据晏菲回忆，这也是整个创作过程中最耗费心力的一环：“因为我在开机前有严密的分镜工作，所有现场的调度和拍摄对我来说驾轻就熟，但一直在片场调整演员的情绪、持续激发演员的创造力反倒花了我很多精力，现在想想，这部电影中最让我费心的还是演员。”
从最终呈现的结果看，晏菲的心血没有白费，刘亭作、宋梓侨两位演员的表演撑起了电影文本。而故事与表演相加，不但没让观众在两个小时内失去情感共鸣，反倒忽略了场地的限制，沉浸在一场危机四伏却又风平浪静的故事当中。
晏菲对两位演员讲戏
不过别忘了，电影是一门综合艺术，《幸运电梯》之所以能展现出极强的沉浸感，后期工作同样不可忽视。
晏菲深知密闭空间电影的后期有多重要，所以无论剪辑还是音效等制作环节，他都亲力亲为，力求完美。
没成想，原本以为难度不大的画面剪辑与声音工作，反倒占用了他整整一年的时间。
以剪辑为例，从创作伊始《幸运电梯》便是线性叙事，所以晏菲下意识的便认为顺着时间线剪辑应该是一件很简单的事情，但上手后他才发现情况有些「失控」：“万万没想到，剪辑遇到的最大困难反而正是线性叙事。因为我要打破真实时间和观众心里的节奏，既让观众相信这就是几个小时内发生的事情，又不能真的让观众在座位上感到几个小时的漫长，所以所有的困难都集中在了节奏这件事上。
故事不能删减，因为所有情节都是连续的，你没法删减，但又要保证时间不能超出两小时，这就加大了工作的难度，从第一版3小时零8分，到最后一版1小时53分，最终剪了7、8版，在自己多次思考与团队的建议下，才保证最后一版既能满足我的要求，又能让观众感到舒适，不开玩笑的说，《幸运电梯》的剪辑乍一看一点技术含量都没有，但如果你知道从3小时零8分，到1小时53分的内容是几乎完全一样的，你就知道有多难了。”
《幸运电梯》剧照
同时，晏菲还亲自操刀了《幸运电梯》的音效设计与制作，这在其他国产电影中极为罕见。尤其在音效上，他力求用声音营造观众的临场感，进一步增强故事与表演带来的真实体验。在此基础上，人物情绪、故事节奏也在细腻的视听体验中传递给观众，这对于大众理解故事与人物具有潜移默化的力量。按他的话说，看似《幸运电梯》是一部小片，但它的视听感恰恰是真正属于大银幕的东西。
最终几相结合，出色的文本、精彩的表演、匠心的后期制作，共同助力《幸运电梯》成为了国产密闭空间电影的代表作之一。
希望打破观众对喜剧
美学与类型片的固有认知
但拍出好故事还不算完，其实晏菲心中还有更高的追求。
除了电影本身的制作外，他还把一部分精力用在了电影的喜剧呈现上。在他看来，过往的一些喜剧更像是闹剧，他则希望拍摄出一部真正能让观众忍俊不禁的故事：“我想呈现的喜剧，是从头到尾没有在刻意搞笑，还能让你嘴角上扬。
就像拍摄时演员在表演时会问我需不需要给出一个夸张的肢体语言。我说不需要，什么是喜剧？喜剧可能就是你不刻意的做一件傻事，观众自然就笑了。”
在笔者参与的首映礼上，观众对这种不夸张，但就像普通生活片段的喜剧情节感同身受，现场传出的阵阵笑声，对晏菲的尝试无疑是一种肯定。
《幸运电梯》剧照
在喜剧上创新之外，《幸运电梯》还包含导演对现阶段中国电影与中国电影观众两个角度的重新思考。
首先是中国电影的美学突破，晏菲认为：“创作一定是对美、对艺术的突破和重新解构。大制作我们肯定干不过好莱坞，但是讲故事和想象力并不落下风，尤其是中国对色彩的运用反而是一大优势。
就像《幸运电梯》并非只讲两性关系，其中我有我要承载的电影主体和我希望表达的文本主题。那我就要通过画面展现出这个主题下的神秘感与厚重感，所以我反复和摄影师沟通，强调电影画面不要拘泥于真实环境，因为我的台词和表演会非常真实，影像需要做的是去真实，是造梦，我需要色彩和光线不断的跟随人物的情绪发生变化，这种变化对剧情是自然的但对画面又可以是刻意的甚至超现实的。有了这样的视觉主导，我们的画面就可以大胆突破了，所以你最终看到了一部生活中普通的电梯，被我们拍出了油画般感觉。
我一直认为我们看了太多画面看上去一样的电影，中国电影的美学是需要突破和尝试的，只要它能服务你的故事和表达，那他就一定自洽，并一定还有想象空间。”
其次是中国电影观众的固有审美。《幸运电梯》仅在单一场景中叙事，部分观众对这一形式可能无法接受，这也是创作初期困扰晏菲的问题，但创作者永远摸不清观众的喜好，这是电影好玩的地方，也给予了晏菲一定的信心。
带着这份探索精神，在不断和观众的接触中晏菲发现，即使观影过程中观众会存疑甚至坐立不安，但他们也会兴奋和高兴，这是每部电影观影过程中的必备体验。
而真正的关键在于电影结束后影片能否带给观众收获：“后来我不担心了，因为我认为《幸运电梯》其实并不局限于银幕上的那点内容，它有很多可以延伸的思考，是一部观众可以从电影院「带走」的电影，一个导演和一部电影做到了这一点，其实和观众之间就没有屏障了。”
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文/老九 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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