这位奥斯卡获奖导演在接受《娱乐周刊》采访时谈到了他的武侠史诗大片上映20周年纪念。即使导演了一部漫威电影宇宙之前的超级英雄电影，改编了一本“不可能拍成电影”的书，并将早期的数字技术推向了极限，李安仍然认为《卧虎藏龙》是“他拍过的最困难的电影”。这部获得奥斯卡奖的武侠大片于20年前的周二(新的限量版4K蓝光)在美国广泛上映，其制作过程出了名的艰苦：历时五个月在中国各地拍摄，国际演员努力掌握普通话对白，大胆的武打动作和特技，演员在钢丝上被吊到空中，以便在动作场景中不受重力影响。“这真的是一次冒险，有很多挫折。”李安说。“演员们受伤了，疲惫不堪。但最终，当你看了这部电影，我认为我们取得了一些成就。”《卧虎藏龙》讲述了两位武术大师(周润发和杨紫琼饰)、一个叛逆总督的女儿(章子怡饰)和一把传奇宝剑的故事，这也是李安“实现童年梦想”的尝试。这部电影融合了他成长过程中喜欢的低俗武侠电影和小说，以及他作为电影人所熟知的细致入微的角色和故事情节——正如李安所说的“理智与情感，但也有海扁王”。“我从小就有这样的幻想。”这位奥斯卡获奖导演说。“我喜欢这类型游戏，也有不喜欢的地方。我想，‘哦，它应该是这样的。这样，那样会更好看。’所以我脑子里有很多东西。”他笑着补充道：“这部电影把我梦想的一切都放进了一个罐子里。”这样一来，李安开创了一个在中国文化中有着悠久历史和根深蒂固传统的流派。(《卧虎藏龙》以20世纪40年代的一部武侠小说为蓝本，向《侠女》和《大醉侠》等经典武侠电影表达了明确的敬意。)这也是这部电影如此具有挑战性的另一个原因，李安表示，他雄心勃勃的概念在当时是非常不寻常的。“我喜欢这种类型。我认为这才是真正的困难所在。”李安解释道。“比如，‘你是想打架……还是想演戏剧？’我都想要。正因为如此，我没有意识到我正在把一部b级电影升级为a级电影。你应该疯狂，疯狂。我在打磨一些真正受限和精炼的东西。”的确，《卧虎藏龙》是一部既浪漫又辛酸的动作片，主题涉及情感压抑(周润发饰演的李慕白和杨紫琼饰演的俞秀莲维系着无言的爱情，但却从未付诸行动)、社会角色和期望(章子怡饰演的玉娇龙面临着包管婚姻，但却秘密练习武术，梦想冒险)，以及过去的罪恶(大反派碧眼狐狸，杀了慕白的师父)。“中国武术不仅仅是武术。”李安说。“这是一种生活方式，是一种哲学，是人类如何与自然相处的方式。我真的很想把这一点融入剧情和电影中的一切。”但这并不是说电影省略了打斗场面。至少，《卧虎藏龙》中有一场动作戏已经成为了真正的经典标志性镜头：李慕白和玉娇龙在竹林上的一场剑战，这是李安几十年来的“幻想”之一。据导演说，这一系列的拍摄花了两周时间，是“到目前为止最难完成的一件事”。“最难做到的就是轻盈。”李安回忆道。“人们不会飞。你想让它们失重，要模仿这种轻盈，需要很大的力量。当事情看起来轻松时，那才是最难的。”周润发和章子怡花了两周时间在树梢上，吊在起重机上的电线上。“这很危险。”李安说。“你把周润发吊在竹林的上空，这挺吓人的。在我们放他下来之后，在他动作完成之后，吊车只是滑动了一下。我当时想，‘天哪——上帝保佑我们’。”他笑着补充道。李安与香港著名动作指导袁和平(当时刚从《黑客帝国》中结束)合作，以实现他对武术场景的设想。至少可以说，这不是一个顺利的过程。李安对武侠电影中的技巧并不熟悉(“我试着排练过，事实证明……他们几乎都是当场做的。”他说)，并且希望动作场面能与电影其余部分的戏剧性高度相匹配。他给袁和平安排的是“非常好的演员”，而不是特技演员，”我谈到了表演，这对他来说真的很麻烦。”李安回忆说。“当演员打架时，我把它当作一场对话，一场口头戏剧。”这位导演说。“这是一种关系，一种发展，一种冲突。所以[袁]不能只设计最吸引人的打戏，这是他所做的。我们都得做出很多牺牲。有时我不得不牺牲戏剧效果，而他不得不牺牲漂亮的动作来换取戏剧效果。”“我没能做我想做的事。”他笑着补充道。“事实证明，我可以做一点自己想做的事，但主要是(袁)做设计，我选择适合电影的东西。我会说，‘我喜欢这个，我不喜欢那个，这个不适合这个角色。’通常，他们并不在乎，看起来好的，他们就去做。所以他也会被束缚住。”
尽管如此，李仍然非常尊重袁和平和他的团队，并在这些年后仍然敬畏他们的技术。“我从他们身上学到的不仅仅是动作设计，还有纯粹的电影制作。”李安说。“什么对电影有用，什么对电影的感觉，什么对镜头的移动，什么对剪辑，等等。我花了两三个月的时间来了解他们在做什么，以及他们在寻找什么。我学会了尊重他们，我仍然试图把他们的做法(带到我的电影中)。”《卧虎藏龙》的制作也改变了李安对武术作为一种流派和艺术形式的观念。“这部功夫片，在我看了几个月之后，我意识到它其实是一部音乐剧。”他回忆道。“打斗就相当于唱歌跳舞，这里面有一种纯真。你暂时把逻辑放在一边，回到童年的幻想世界。”
李安认为，正是这种好奇和纯真推动了这部电影的成功。尽管《卧虎藏龙》在亚洲市场反响平平，但它却凭借口碑的良好势头，最终获得了多项大奖(包括10项奥斯卡提名，其中包括最佳影片和4项大奖)，出人意料地在西方市场取得了巨大的票房成功。该片在北美的票房收入超过1.28亿美元，在美国票房收入最高的非英语电影中遥遥领先。“这是很神奇的。”李安反思道。“我认为它之所以能在这个最佳拍摄地打动西方，是因为它对这种类型的电影并不熟悉。可以说，这打击了我们的天真，因为它是新鲜的。在2000年，世界和今天不太一样。我认为当时的气氛非常友好，而且武侠片是一件很酷的事情，在西方是一件不为人知的事情。它能脱颖而出，我想我只是遇上了正确的时间，正确的地点。”《卧虎藏龙》的成功也为《寄生虫》等电影在美国票房和颁奖典礼上的胜利铺平了道路。至少，李安肯定是这么认为的：“如果我说，这与我无关’，那就太虚伪了。”他笑着说。“但我觉得这不是我的功劳，因为每个人都在帮忙。有人为我铺平了道路，许多电影人为那部电影铺平了道路，而那部电影也为许多新的电影人铺平了道路。我们是一个大家庭，我们是一个电影社区。”而这一遗产只会增加他看到童年幻想得到实现、他痛苦的工作得到回报的喜悦，这在20年后仍能产生强烈的共鸣。“这是一种让你感觉很棒的东西，就像生活值得过下去一样。”谈到《卧虎藏龙》的成功，李安说。“在现实生活之外或之下，有一些想象可能更真实。《卧虎藏龙》真的把人们团结在一起，不是以一种理性的方式，而是发自内心的。这是幻想，但很有意义。这是一件美妙的事情。”然而，《卧虎藏龙》的广泛吸引力也引发了一场争议，一些人抱怨说，这部电影只不过是迎合美国人钱袋的功夫电影好莱坞化的淡化版。毕业于纽约大学电影学院的李安告诉《娱乐周刊》，当他拍摄《卧虎藏龙》时，他考虑的是美国和中国的观众，他的同胞永远是他最关心的。答：我最关心的是取悦中国观众，这是我最了解的观众。因为预算的规模(大约1500万美元)，我需要它在中国公众中引起轰动。我希望剩下的资金能来自美国和欧洲的艺术机构。问：你因执导《理智与情感》获得了奥斯卡提名，你对这部电影的期望是什么？答：我没想到它会在西方如此受欢迎。西方的艺术馆，东方的大片，这是我最初想到的。我的其他华语电影(《喜宴》、《饮食男女》、《推手》)就是这样。我已经习惯了。问：让中国和美国的编剧共同创作《卧虎藏龙》的剧本是不是很困难？答：这花了好几个月。詹姆斯·夏慕斯看不懂王度庐的书，因为它是用普通话写的。我们[李安加上两位中国编剧王蕙玲和蔡国荣]翻译后寄给他，然后夏慕斯重写了它。在那之后，我们把它带回中国编剧那里进行修改。然后我们又为夏慕斯翻译了一遍。他会提出建议，我们会说，“但中国人不会那样说话。我们喜欢这个想法，但是用中文怎么说呢？”那我们就得重新写一遍。答：当然可以。我们不能想当然地认为该类型的任何基本元素都是理所当然的。比如，我们不得不解释为何天真无邪的玉娇龙想要逃离传统婚姻。我们也把玉娇龙和罗小虎之间的爱情情节做得比只给中国观众看要露骨得多。用语言表达感情从来都不是中国人的事。问：一些武术迷抱怨说，《卧虎藏龙》与成龙的《醉拳》和李连杰的《黄飞鸿》等香港电影太不一样了。这是故意的吗？答：最近的香港武侠片强调的是打斗——非常精彩，但是没有给角色或其他东西留下太多的空间。我认为《卧虎藏龙》更接近中国人对武术真正意义的理解。答：它是一种情感工具，关于理智与情感，关于正义，关于情感纠葛。它讲故事，令人揪心。在浮华、快节奏、高度商业化的香港电影业，这些东西已经逐渐被稀释——这个行业正在远离中国文化。它更多的是热爱。答：在中国台湾，教育和教养仍然非常传统，我们更守旧。我们对中国文化有浪漫的感觉，这反映在电影中。问：你曾经说过，当你还是个孩子的时候，通过观看功夫片了解中国文化。答：是的，我看武侠电影的时候想，“这就是中国”。也许这就是我们想要成为的中国人，而不是真正的我们。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文/电影专家 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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