每一年，都会有一批全新而大胆的电影登上银幕。它们用独特的目光、与众不同的方式呈现故事和人物，捕捉着时代的风貌，改变着人们的讨论，并为整个电影工业标绘出一道前进的新航线。
《乱世佳人》
《2001太空漫游》
《七宗罪》
电影的视觉力量——跟其他方面的力量一起——不仅仅激发了专业电影人，也激发了普通观众之间的对话。许多人都被他们在银幕上的所见深深震撼，他们也许就此大开眼界——原来精心制造的影像，是如此将一个故事升华为意义丰满的情感体验的。
《美国电影摄影师》是美国电影摄影师协会每月出版的杂志，它关注电影摄影的技术与艺术方面，文章内容囊括电影人采访、技术教程指南、器材及技术讨论以及影史回顾等。
如果你对《美国电影摄影师》并不那么熟悉，也没有听过“美国电影摄影师协会”的大名，那么在你漫长的观影生涯中，一定有那么一个瞬间，你的头脑里会冒出这样的一个问题：为什么这么多电影字幕里，摄影师的名字后总是会出现“A.S.C.”这样的字样？
美国电影摄影师协会(AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS，简称A.S.C.)是世界上最著名的电影摄影师协会，1919年创办于好莱坞，其成员均是来自世界各地的顶尖电影摄影师。《美国电影摄影师》作为其官方杂志，自1920年以来就以简报形式开始出版，可以说是世界上最权威的电影摄影杂志。
第一期《美国电影摄影师》
在迈入21世纪的第三个十年之际，《美国电影摄影师》对2010年以来的美国电影进行了回顾。在过去十年里，《美国电影摄影师》忠实纪录下了这些杰出的电影摄影作品，正是它们不断挑战、提升着电影工业的艺术水准。
《阿凡达》
随着《美国电影摄影师》2010年1月刊的面世，本期的封面故事——詹姆斯·卡梅隆的3D科幻奇观大片《阿凡达》（发行于2009年下半年），就完美反映了这种变革。在目所能及的技术优势、创意优势的慷慨投入下，影片讲述了一个关于反抗与浪漫的非凡故事，某种程度上又因摩洛·斐欧拉（Mauro Fiore, ASC）在摄影上注入的现实感，而令人感到信服。
科幻大片《阿凡达》中的残疾士兵（萨姆•沃辛顿 饰）沉思着生命的另一种可能
尽管充满富有张力的构图、鲜活亮丽的色彩和“生物性发光”构成的氛围光，名为“潘多拉”的外星球世界仍然令人感到似曾相识，且值得探索。它成为观众们一遍遍重返的目的地，几乎与卡梅隆的《泰坦尼克号》（1997年12月）不相上下。
《阿凡达》得以提供这种沉浸式的体验，某种程度上是得益于卡梅隆和万斯·培斯（Vince Pace，ASC）共同设计、制造的先进3D数字立体摄影机套件。这套设备可以对复杂的双眼间会聚的动力学进行强有力的控制，而这正是立体影像系统得以模拟深度的基础。
“这需要大量的实验，并要求我重新去理解自己处理构图和灯光的方式，”斐欧拉告诉《美国电影摄影师》，“有时这会让人很痛苦，但如果你要探索新技术、进入一个全新的世界，卡梅隆就是你最好的搭档。”
斐欧拉接受他的奥斯卡奖杯
三个月后，斐欧拉凭借他在《阿凡达》中的工作赢得了奥斯卡最佳摄影奖，并获得了美国电影摄影师协会奖的提名；而这个时候，这部电影已经成为了史诗叙事的最新基准。它在商业上的成功同样也向大家展示，当被运用在对的故事上时3D会是一种切实可行的工具，而这种形式也因此获得了复兴，被《创：战纪》《加勒比海盗4：惊涛怪浪》《雨果》《魔境仙踪》《火星救援》《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》等影片所采用。
《地心引力》
《地心引力》（2013年11月）是一场扣人心弦的外太空冒险，这部影片由阿方索·卡隆导演、他的长期搭档艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki, ASC, AMC）摄影，它为我们献上了另一场精彩的技术大秀。
该片充满了出自提姆·韦伯（Tim Webber）之手的超真实视觉特效，其惊人的视觉影像，特别是看上去几乎不可能完成的镜头，使影片的电影感得以凸显。这一思路与影片情节完美地融合在了一起——一名孤独的宇航员在低轨道的巨大灾难中艰难求生。
阿方索·卡隆与艾曼努尔·卢贝兹基（ASC, AMC）
卡隆和卢贝兹基延续了此前影片中蜿蜒迂回的拍摄风格，努力“将观众带入到那些时间漫长且充满弹性的镜头之中，”卢贝兹基告诉《美国电影摄影师》，“很多镜头我们都想要让它们看上去充满弹性——比如，让一个镜头从非常广的视角开始，之后变得非常近，然后再回复为一个非常广的镜头。”
卢贝兹基相信长镜头（西班牙语为“plano sequencia”）能够以一种超乎寻常的方式将观众带入到电影之中。“长镜头是沉浸性的。对于我来说，它更真实、更亲密也更即时。剪辑越少，你和人物在一起的时间越长，就像你在真实的时间中感受着他们正在经历的一切。这是阿方索和我在拍《你妈妈也一样》和《人类之子》的时候发现的。”
《你妈妈也一样》
《人类之子》
提姆·韦伯（Tim Webber）是位于伦敦的视效团队Framestore的领头人，他说服了卡隆，他所追求的那种“零重力”的长镜头需要在虚拟制作中完成，这意味着演员们的脸往往会是CG中唯一的实拍部分。“我们需要一台虚拟摄影机所拥有的自由度，”韦伯说，“所以我们先制造一个虚拟的世界，然后再解决怎样把人类的表演放到那个世界中去的问题。”
卢贝兹基在美国电影摄影师协会奖的红毯上
卢贝兹基在银幕上完成的戏法让《地心引力》不仅获得了票房上的巨大成功，还赢得了7座奥斯卡奖杯——卡隆、卢贝兹基和韦伯都获得了奥斯卡——同时更提升了观众未来的期待。正是因此，这十年以来的动作电影——如《哥斯拉》《明日边缘》《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》《攻壳机动队》《碟中谍6：全面瓦解》——都致力于追求类似的动感、紧迫感和视觉技巧。
另一部可以算得上是这个十年以来最受期待的动作电影之一的《007：无暇赴死》，虽然同其他众多影片一样，因新冠疫情的影响而延迟了发行计划，2020年4月刊的《美国电影摄影师》仍然对它进行了详尽报道。
《八恶人》
尽管前沿的电影持续给我们带来令人眼前一亮的新选择和新机会，昆汀·塔伦蒂诺却希望在他残酷的群戏西部片《八恶人》（2015年12月）中寻求一些不同的东西。他与摄影师罗伯特·理查森（Robert Richardson, ASC）将传统的模拟信号技术运用到这个关于痛苦与复仇的故事当中：潘纳维申超70毫米摄影机，加上60年代以来就未曾被用于剧情长片拍摄的65mm胶片。
“我以为我可以用能够在影院里进行胶片放映的格式来拍摄，”塔伦蒂诺告诉《美国电影摄影师》，“如果制片厂愿意花这个钱用65mm来拍摄，他们肯定希望能够大赚一笔。所以我想我们搞一个大型的巡回演出，看看效果如何。也许我们可以表现一下，65mm并不是一个注定带来失败的因素。最让人激动的是，我们可能很意外地碰上了一个非常棒的点子：拯救胶片（针对影院放映来说）。”
昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·理查森（ASC）在《八恶人》的片场
这是一个高尚的目标，它将为影迷和电影人带来许多益处——但首先，理查森必须要调查清楚，潘纳维申超70毫米摄影机是否可以胜任这次拍摄。经过详尽的调查和测试，他们向潘纳维申订制了光学元件，并与柯达和FotoKem（仅存的几家胶片处理机构之一）确认了胶片库存和冲印服务没有问题，之后团队开始爱上了这种格式。
“对于单个房间的拍摄来说非常棒，因为你能够真正地利用好舞台空间，让它成为你的套路，创造一种完全的亲密感，”塔伦蒂诺解释道，“如果你有8到9个人物全都困在一个房间里，而我正在看前景中的人，那正是主要情节发生的地方，但我同时也能看到后景里的其他人。我总是能密切关注所有的角色，几乎像戏剧的布局一般。”
而为了电影在影院的放映，波士顿的光与声（Light& Sound）改造了100家美国影院，让它们能够放映70mm胶片，而最后一步则是安装上由施耐德光学（SchneiderOptics）提供的订制放映镜头——这为本次真正的团队合作画上了一个圆满的句号，这部电影因此得以完全释放潜能，惊艳观众。
《敦刻尔克》
同样，克里斯托弗·诺兰在他的二战剧情片《敦刻尔克》（2017年8月）中寻求的，也是一种沉浸式的、属于大银幕的呈现形式。继二人在烧脑太空历险电影《星际穿越》（2014年12月）的合作之后，诺兰与霍伊特·范·霍特马（Hoyte van Hoytema，ASC，FSF，NSC）在《敦刻尔克》中再次搭档。
影片前期制作过程中，与诺兰的长期合作伙伴、制片人艾玛·托马斯一起，三人在ASC Clubhouse进行了一次展示，阐述了他们使用65毫米胶片进行拍摄的宏伟计划（使用Imax和Panaflex System 65摄影机)，这是现有的最高分辨率的拍摄格式。几十名ASC成员参加了这次活动，其中包括已经经过了完整的光化学处理的片段，并图示了影片在35mm、70mm和Imax的放映中的预期效果。
简而言之，电影制作人试图突破技术极限，提供极具历史准确性的体验，运用他们认为最适合的工具，讲述一个关于幸存与勇敢的、充满戏剧性的故事。诺兰的目标是“让观众主观地进入这种情况……让他们觉得自己在敦刻尔克海滩上奔跑，在喷火驾驶舱里或航行在英吉利海峡的游艇上斗狗。”
《敦刻尔克》拍摄现场，霍伊特·范·霍特马扛着Imax摄影机
电影制片人的同仁注意到了这一点，《敦刻尔克》获得了ASC奖和奥斯卡最佳摄影奖的提名，此外还有许多其他荣誉。该片也是全球票房大热门，证明诺兰的策略引发了寻求新体验的当下观众们的共鸣。通过将电影介质推向极限，《敦刻尔克》重新证明了胶片格式的生命力，这项拥有100多年历史的技术仍然是制作和放映的重要选择。
《银翼杀手2049》
2010年，为了拍摄未来主义惊悚片《时间规划局》(2011年11月)，这个十年来最著名的电影摄影师之一，罗杰·迪金斯（ASC，BSC），从胶片摄影转向了数字摄影。“在用ARRI Alexa做了一系列相当全面的测试后，我认为这是实现我们想要的效果的正确方法，”他告诉《美国电影摄影师》。最初，他“对使用数字摄影机有点紧张”，他发现Alexa是“一个非常简单易懂的、基于胶片的系统——它感觉就像一个胶片摄影机。数字拍摄的好处是你可以在片场看到结果，这让你晚上更容易入睡。”
《银翼杀手2049》
“这一刻的到来酝酿了很久，真的，但是在Alexa上，我认为数字终于在质量上超过了胶片，”迪金斯继续说，“什么是质量？不同的人可能有不同的看法，但对我来说，Alexa在色调范围、色彩空间和纬度上都超过了胶片。这并不是说我就不喜欢胶片了——我喜欢。我喜欢它的质感和颗粒感，但就速度、分辨率和清晰度而言，毋庸置疑Alexa能够生成更好的影像。”
迪金斯的观点立即成为了新闻，引发大量激情洋溢的文章、帖子和评论对他的观点进行辩论。
他随后的电影《007：大破天幕杀机》(2012年12月)成为第一部获得奥斯卡最佳摄影奖提名的007系列电影——这是迪金斯第10次获得奥斯卡提名，也是他第三次获得ASC奖。
《007：大破天幕杀机》
公众并不经常关注奥斯卡的电影摄影类别，但履历优秀却没有任何得奖纪录的迪金斯，却成功引发了大众的讨论。在凭借《囚犯》(2013)、《坚不可摧》(2015)和《边境杀手》(2015) 连续获得奥斯卡提名后，他最终凭借他的第14次提名，《银翼杀手2049》(2017)，获得了奥斯卡大奖。
这部影片也令他获得了ASC奖。这部经典科幻片的续集由他的长期合作伙伴丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）执导，对雷德利·斯科特在其1982年的原作中描绘的反乌托邦世界进行了扩展，令人心醉神迷。原作由乔丹·克罗嫩韦思（ASC）拍摄。
丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·迪金斯在《银翼杀手2049》的拍摄现场
迪金斯在萨姆·门德斯的一战剧情片《1917》(2020年1月)中的表现，让似乎仍陶醉在《银翼杀手2049》中的观众们进一步被惊艳到了。这是一次“讲故事的奇迹”，以一个看似完整的镜头在真实时间里进行故事的讲述（这是通过专业的策划、精准的摄影和出色的视觉特效完成的）。
然而，尽管迪金斯的作品被许多人称赞为获得了超乎寻常的技术上的成功，他本人对他工作的这一方面并没有那样看重。正如他曾经向《美国电影摄影师》解释的那样，“某种程度上来说你确实是一名技术人员；你需要具备一些关于硬件和它的性能的知识，但当涉及到真正技术性的东西时，你总能找到比你更了解它的人。那不是我的强项，也不是人们雇我的原因。”
《银翼杀手2049》
“电影摄影师是因为他们的眼睛而被雇佣，是因为他们作为故事的视觉讲述者的艺术能力，以及他们如何调动现场。无论是用胶片还是数字拍摄，我的工作都是一样的：用摄影机尽我所能地讲述故事。”
电视剧大爆炸
随着众多有线频道和流媒体服务平台为吸引观众做出的努力，《美国电影摄影师》也有幸记录下了这十年以来电视所经历的“白金时代”，其中不少是直接从拍摄现场进行的详细报道。
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文/Isa 来源/电影摄影师（ID：pmovie_sheyingshi）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/KXxHl5F-LmMFMF_FV0nrkQ
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