奥斯卡最佳艺术指导的幕后故事

1999年，准备拍摄《卧虎藏龙》的李安想找美术与服装指导，因为当时武侠片在美术与服装上已经有戏剧化的倾向，而第一次尝试古装题材的李安想拍出新意，所以刚刚在《胭脂扣》《诱僧》和《大明宫词》中表现出色的叶锦添进入到李安的视线。

李安希望电影在直观感受上有足够的真实感和历史性，但这却有悖于当时电影的创作规律，因此对创作多年戏剧美术的叶锦添而言，这无疑是一项巨大的挑战。

但他在沟通后发现，李安要求的写实，不是一般意义上的写实主义，而是从虚的意境中，找到一种沉淀在中国远古的独特审美境界，若能把这种中国精神融入现代的电影中，将会很有意思。

所以哪怕不好干，叶锦添还是接下了这份工作。

《卧虎藏龙》剧照

谁料，两人的首次合作起到了意想不到的效果，次年的奥斯卡上，《卧虎藏龙》不但提名10项大奖，叶锦添更是拿到了中国首个最佳艺术指导奖。时至今日，片中竹林打斗等美轮美奂的经典场景，依旧被津津乐道。

但获得电影艺术最高荣誉后，叶锦添并没有因此放弃探索其他艺术领域。从2002年开始，他便在台北故宫博物院推出《时代的容颜》服装特展，之后又在法国波席文化中心及西班牙举办特展，向西方世界传达东方艺术。

对他而言，观察、探索并展现东方艺术已经成为习惯。今年十月，他为杨丽萍执导的舞剧作品《十面埋伏》担任了美术和服装设计；即将和观众见面的《封神三部曲》中，叶锦添更是身兼美术指导和服装造型指导，为电影注入了美学的「灵魂」。

此外，在前几日落幕的「HiShorts！厦门短片周」上，他在担任终审评委之余还介绍了自己执导的实验电影《无尽的爱（Love infinity）》。导演帮也正是在这个专为短片服务的影节上对话了美术指导、服装设计师、视觉艺术家叶锦添。

虽然叶老师身兼多职，但在短片影节上，我们更多还是探讨电影创作与短片创作本身，毕竟听奥斯卡最佳艺术指导聊幕后创作的机会，绝对不能错过！

导演帮：您能介绍一下美术指导在电影中的具体工作么？

叶锦添：电影是综合艺术，美术的基础工作应该是把所有的场景、道具制作出来。但最难的是为电影灌输美术语言，怎么把导演想像的世界用服化道等手段表现出来，是美术指导的必修课。

所以包括制作、绘图、构图、灯光，甚至怎么接电你都必须要懂，不然就没法设计。好的美术指导一定要同时做视觉和场景，就像「视觉导演」一样统一电影的风格。在我的认知系统中，这个工作是最为重要的。

比如拍《夜宴》的过程我现在回想都觉得很有趣，剧组中无论摄影还是美术都有讲故事的能力，导演也有这种能力。那么我们就变成帮导演讲他的故事，毕竟最后还是要由他进行情感输出。

《夜宴》剧照

所以首先我要调整自己。比如我很喜欢讲话，那我就必须了解不喜欢讲话的人是什么感觉，不然怎么拍都是不对的。

其次是帮助演员理解时代和故事。如果他不熟悉古代，我就会给他看古代的东西或者制作道具回答他的问题。演员看完之后可能会更理解人物的生理与心理处境，这就像是去到他的心理和潜意识中，帮助他呈现。

最后我会用写实、可信的服化道与画面，让观众相信导演的想法。导演要是想用超现实的风格，那从第一个镜头开始就必须是超现实的，整个风格要贯穿始终。我们经常说美术就是建立一个他者的世界。

导演帮：美术指导和美术设计的工作有何不同？

叶锦添：我觉得是分工不同，就像一些摄影指导现在不拿机器，手下的摄影师会帮他拍。

导演帮：这是电影工业化的一种表现么？

叶锦添：或许是源于体力和分工，比如年纪大的摄影师没法全程扛着机器拍，但他的摄影经验是宝贵和丰富的，如果有了这种体系他的摄影能力能得以延续。

但长此以往「指导们」可能会产生惰性，我甚至觉得如果自己当导演，不亲自拿摄影机拍是没法做好的，因为摄影机本身就有情绪。这个情绪包括帮助叙事递进、观察演员的表演等，最厉害的摄影是通过他的观察和拍摄，连接到人物的世界。

但现在什么都是开会决定，要是谈的好、谈的细，整个电影都是模拟出来的，不是真正在现场的感受，摄影师和人物也变得没那么重要，甚至演员都不用来。那这样做出来的东西有什么意思？我们又究竟在看什么呢？

当然话说回来，各有好处，电影确实越来越工业化，分工越来越细了。

导演帮：现在大家都在拍现实题材的电影，但在拍摄过程已经失去了跟现实的连接。

叶锦添：只有纪录片是我要进入和表现另外一个世界。不过我觉得因为美国电影早期拥有极大的特权，整个世界好像都可以随意挪用。所以就变成他们去诠释自己喜欢的东西，不喜欢的也可以抹掉。

很遗憾，这种方法现在变成了一种共有的经验，连我们都很难洗掉这种现状，自己的主体性在一点点迷失，这个东西很好玩。

导演帮：您接到一个项目之后一般会做哪些准备？

叶锦添：我最大的工夫应该花在了解导演上，有些导演就很快会达成默契，有一些却很难了解，各式各样都有，但与人合作一定是有趣的。

而且现在我觉得做一部好电影很难，不止外部的问题，内部就有很多东西需要发现，所以真的要冒险，大胆的尝试。就算有时可能不成功，但我自己反倒是对电影越来越有感觉。

导演帮：在和导演的沟通中，如果出现创作理念相悖的情况您会如何解决？

叶锦添：只要认真拍，我会接受一些建议。但如果太不一样那还是不要在一起工作了。

导演帮：您挑选剧本的标准是什么？

叶锦添：我会选择没做过的、更新鲜的。

其实我的思想不局限于电影，还有其他空间和角度，所以我看事情不会那么急躁，比如世界似乎是平面的，那你就只能看到表面的大小，但它的背后不仅于此。所以我会纵深去看，很小的东西底下也可能深到不得了

当你这样看待事物，它的内在大多是连接的，所以不用花太多力气去看其他东西，我是蛮忠于这件事儿的，也对其很有兴趣。

导演帮：除了美术指导，您还是服装设计师和视觉艺术家，您自己更喜欢哪种身份？

叶锦添：我没想那么多，只是希望做不同的东西。接下来我想在伦敦把电影继续拍下去。

导演帮：由您自己拍摄的？

叶锦添：它是我对英国的一些感觉。我一直觉得英国的思想对世界影响很大，包括中国也未能幸免，甚至我之前也有西上东下的问题。所以我希望通过影片帮助中国人解开这种「压迫」。

现在我好一些了，起码能平视他们，但这种自由度我觉得不是大家都有的。

叶锦添在英国

导演帮：要有自己的观察、思考和想像，自己的世界也要特别强大。

叶锦添：要特别空，这样才能接纳很多东西，更要细致，这样才能从不同的人身上获得自己想要的东西，如果获得的深，那他就是你的朋友，如果不深，你就觉得他是个混蛋。这也是一个赌注，就像下棋一样，我要面对每个人，甚至变成他，把他的方法和观念记录下来，做更深化的了解。

导演帮：您在去年举办了自己的个展，展出的作品相比电影更深奥和晦涩，您会如何区分这两种创作状态？

叶锦添：我的创作一直是深奥和晦涩的，但我也希望它是幽默的，所以我很喜欢玩，不会那么深沉。

导演帮：电影还是大众艺术，那您会降低自己的艺术要求去迎合观众的审美么？

叶锦添：要看跟谁讲，如果跟我自己对话，虽然存在有千篇一律的情况，但其实世界很有趣，创作的过程也很好玩。所以我会忠于自己，并在自然的创作中找到自己喜欢的东西。

那么有共同喜好的人就会找过来，不喜欢的也会敬而远之。千万不要让所有人都喜欢你。

导演帮：那就成大数据了，也挺可怕的

叶锦添：现在很多人要做大数据的「子民」。

导演帮：那您觉得大数据包括AI剧本的出现，是伪电影或者伪艺术的么？

叶锦添：是非人性的。

人有两部分，一个是理性一个是感性。感性属于意识范围，也有两个部分：第一是有人打我一拳我感觉痛，我会生气。另一种是对温度的感觉、对不同地区的感受。

只有精神感受与物理感受相互交织才算完整，但现在好像只看物理不看精神，大数据就可以决定这个世界的走向。比如大数据说你是黑色的，即使原本你是灰的，可能还有一点蓝，但大数据都会按照黑来处理你，你原本的样子会被极大的扭曲，这是很恐怖的。

导演帮：总是迎合固定的需求是一个非常奇怪的发展方向。

叶锦添：从盘古开天辟地就是如此，这个矛盾不会消失。

导演帮：就像文艺片和商业片的矛盾，它是没办法的。

叶锦添：我举两个例子，一个是《罗生门》一个是《教父》。拍摄过程中，它存在艺术与商业不完整的可能性，但正因为此，电影的韵味特别浓，在很完整的情况下这几乎是不可能的。

《教父》剧照

导演帮：今年在FIRST青年电影展上，也有一些没钱的青年导演用各种奇怪的方法拍出了电影，这种情况会让我觉得年轻人对艺术的思考在拓宽。

叶锦添：为什么有的人不需要真正的刀剑，拿一根竹子也能打，因为他的心中有一把剑。

你看那些小孩子拍一部片很有感觉，但如果老板帮他把什么都弄好，那就完了。甚至如果他不够稳定和清晰的话，根本就拍不出来。

导演帮：年轻导演也达不到商业片的要求。

叶锦添：倒还好，有一些导演很商业，那就继续拍下去，这个没有对错。那站在艺术片导演的立场，他们一定比商业片导演穷，如果你非要追求过多，就想比商业片票房高，那倒成了一个问题。

我觉得每件事都有它自己的属性，反倒应该有一个面向所有人的多元平台，让大家可以共同讨论和发展。

导演帮：参加短片周是想通过短片做更多元的探索么？

叶锦添：我对年轻导演很有兴趣，会很想看他们的影片。后来有人跟我说有这样一个影节，我有很多朋友都在这边，他们都不是轻易参加影节的人，所以我就来了。

其实我在英国也很关心年轻人的成长，我会把有名的大艺术家和新人放在一起，让他们在我的电影中一起出现、共同创作。但英国人是很装的，他们可能很生气。好在可能因为我是外来人，他们不敢对我怎样，所以好像打破了一种英国传统的阶级观念。

叶锦添在HiSHorts！厦门短片周颁奖

导演帮：您会在中国打破这种平衡，为年轻导演提供更高的平台么？

叶锦添：我觉得要看机缘，但最重要的还是原则和基础。

比如我们要搞纪录片竞赛，那选手必须要清楚什么是纪录片，什么是好的纪录片。不然就会很奇怪，甚至影响下一代的创作理念。

导演帮：是的，那您这次来到短片周感受如何？

叶锦添：我觉得年轻人都很认真也很热情，哪怕没经验我也觉得很不容易。

导演帮：热情和经验哪个更重要？

叶锦添：不用想太多，我昨天还跟他们在聊，电影节就是要建立一个平台，你一来就会讨论电影，一来就想拍电影，有经验的人会说，没经验的人嘴也不闲着，这才是电影节最有意思的部分。

如果大家都在等着拿奖，那反倒没劲了。

导演帮：近几年有一些青年导演因为拍摄短片而被大众关注，您觉得拍短是青年导演进阶的舞台吗？

叶锦添：是一种方法，如果你是学生最好拍力所能及的东西，但必须要充分地表达自己。表达完，就是我之前提到过的，跟你相关的人一定会找到你。

除了电影，在和叶锦添的对话中，我们还聊到了对传统艺术的观察以及对灵魂的思考等问题。因为观察世界的方法自有玄妙之处，所以他的观点对我而言十分新鲜。

更难得的是，为了让我准确理解他的想法，叶锦涛举了大量例子，想尽办法让他「艺术性」的观察变得「通俗化」。而这似乎也成了他创作电影的一套方法。

采访结束后，我一直思考这种有理论知识、艺术思考又兼具表述方法的能力。

或许正因为此，他心中最先锋的艺术才有了在电影中展现的窗口，也正因为此，叶锦添才有资格捧起那座奥斯卡最佳艺术指导的奖杯。

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文/老九 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

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