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打包送给你,奥斯卡最佳摄影的6条实用建议

2020-12-15 09:22 发布

幕后 | 后期分享


你的老朋友罗杰·金斯又来了。


作为当代最杰出的电影摄影师之一,罗杰·金斯获奥斯卡最佳摄影提名14次。在2018年凭借《银翼杀手2049》获第90届奥斯卡最佳摄影奖,他是摄影界的“无冕之王”,也是科恩兄弟与山姆·门德斯的御用摄影师。


下面这段视频中,罗杰·狄金斯亲自讲述他的6个摄影建议。正如狄金斯老爷子自己所言,他的风格就是没风格



罗杰·狄金斯


有些人困惑于什么是好的摄影,弗雷迪·弗朗西斯说:“有好摄影和差摄影,也有适合电影本身的摄影。”


给予每部电影独特的风格


狄金斯从每部电影中提炼出一个新的视觉风格,使观众沉浸在故事中。“如果影评人评论电影时没有提及摄影,也许比提到了更好,这意味着摄影达到了它应该达到的效果,因为电影是一个整体。”


《007:大破天幕杀机》


《逃狱三王》


《席德与南茜》

寻找视觉参考来激发灵感

狄金斯寻找的是有情绪含义的影视参考,而不是独树一帜的视觉风格,这使得他的作品更加深刻。“角色的那种情绪,那种与摄影师相通的情感联结,这些视觉参考都在影响着我,甚至我在创作的时候都没有意识到这一点。”


有情绪意义的视觉

将场地的限制转化为优势

我会在前期准备上花时间,想出解决方式,从技术上实现它。比如在拍一场打斗戏时,摄影师需要去堪景,决定究竟要拍哪些镜头,并且在哪个时间段进行拍摄。”

太阳从哪边升起,就从它的对面开始拍

太阳从哪边落下,也从它的对面开始拍

将场地的限制转化为优势

保持开放的心态

固执是危险的,太过随便也是危险的,狄金斯欣然接受“意外之喜”,因此成就了荧幕上更多的“精妙时刻”。

狄金斯很喜欢康尼经常称之为“意外之喜”的时刻,“比如在拍摄一个场景时,突然一束光从窗外一闪而过,就算不打算用那束自然光,我也会突然觉得,对就是这样,所以我会去掉那个光源,用有同样作用的台灯来保证连戏。”

《老无所依》中自然光的使用

《肖申克的救赎》中一束光成就的经典

自己掌机

这让狄金斯能够对表演做出最自然的反应,也能让他完全掌控最终的画面。“这关乎镜头运动和构图,在我想要处理拍摄中即时出现的情况时,如果还需要花时间去跟负责拍摄的摄影师沟通的话,可能就无法实现这一点,因为我没法在摄影师正在拍摄的时候告诉他,所以我更喜欢亲自掌机。”


狄金斯更喜欢自己掌机

保持对话的亲密性

狄金斯认为,透过100mm的镜头与透过27mm或者接近21mm的镜头去看一个人,对于观众来说是完全不同的效果



狄金斯的镜头选择让观众身临其境

对于罗杰·狄金斯来说,摄影意味着什么?

“摄影就是你要把观众置于何处,在某种程度上,这是要比最终画面看起来如何要重要得多的。”


“罗杰·迪金斯的十条摄影成功经验”



1、获取一些人生经验

电影摄影师是一个视觉化的工作,是导演在现场最重要的帮手。我先是学习平面摄影,然后去了英国国家电影学校学习。
我觉得更重要的是感受这个世界,真的。摄影这个事情是无法拷贝的。这份工作就是你看待世界的方式。也许这听起来有点自命不凡,但我觉得人生经历总是比专业知识更重要。


2、挑剔

我是一个非常挑剔的人,我通常只对剧本所打动,如果脱离了剧本,我根本不喜欢拍摄一个动作片。所以,我会去认真地挑选将要面临的工作,因为一个电影将会前前后后花费你很多时间。我刚从安吉丽娜.朱莉导演的新片《Unbroken》的片场回来。这个项目,一共拍摄了6个月,但是非常值得,我很喜欢,但是真的很难拍,每天要工作很长时间,往往你一周要工作六天,并且离家很远,有时候不得不做出牺牲。(这段关于辛苦的描述,在没有八小时工作,没有工会的大陆影视圈,大家可以自动略过)


3、小心的选择你的合作伙伴

我与科恩兄弟的关系可以追溯到很长一段时间。我们只是有点投缘,我们是很好的朋友,所以我会跟他们做任何事。
我喜欢和萨姆·门德斯在skyfall中的合作,其他人的邦德系列电影也许我就不回去了。他有不同的看法,而且我认为电影是是脚本驱动的,这也正是吸引我的原因。我推掉了后面一部邦德电影的邀约,相当的为难。我很喜欢和萨姆·门德斯工作,但是我觉得我可能很难再提供更好的想法,我想看看别人会做成什么样子。


4、花点时间做决定

我的妻子在我拍一部电影的时候,她就会那里旅行。我们在平时总是商量某个活是不是应该接,这对我来说很重要。

5、不要仅仅是拷贝其他人的风格

仅仅是学习如何打光,如何复制最好的,这是没用的。我们始终要选择自己的方式去处理场景,选择镜头,构图,摄影机的运动。所以,我认为这是一个人发展中非常重要的过程。你要去发展你的存在方式,否则,你在做什么呢?

6、了解照明的重要性

我记得,当时我拍完《肖申克的救赎》,一个资深的摄影师评论说“拍的很好,几乎没有打光”。事实上,这是一个反义的表扬。当时大多数的场景都是在监狱里,非常黑,我用了很多光去创建监狱的样子,但是最后却看不出打光的痕迹。因此,一方面,你要照亮空间,可以看到演员的脸,一方面,你要去建构一种去情绪,你在为演员和观众创作一个视觉中的世界。在一个伟大的电影里,灯光的成功占了很大的比重。

7、不要偷工减料

当你在拍摄一部电影的时候,他将会花费大量的时间,甚至一天工作12,14,16,18小时,你非常累,并且经常希望可以快一点,但是如果你的意志力不够,偷工减料的话,一定会后悔的。这种时候,你会想没关系,到了后期可以处理,也可以不错。但是往往后悔会等着你。如果任何不符合电影情境的东西或者光线出现在画面里之后,这些东西会把观众带出戏。

为什么我们要活着?最重要的就是要持之以恒,因为谁持之以恒谁就能创造独特的东西!

8、跟上新技术,但是别忘了如何讲故事

你必须跟上新技术,科技变化很快。如同电影胶片转数字,技术的发展就像斯坦尼康一样流畅的过来了。我们现在有各种炮,各种飞机,让我们的摄影机运动的可能千变万化。还有3D.4K这样的技术。技术一直在革新,但对我来说没什么,因为我们依然要通过光线去讲故事,用摄影机运动去讲故事。我依然关注如何用镜头讲故事的本质,科技的发展是手段而不是目的,他就像是画笔。

9、穿你舒服的衣服
不要在意穿什么可以显示你的地位和重要,穿的让你自己舒服,然后去工作就好了!


10、学着把事情放到一边

电影的拍摄是很辛苦的,在奋斗的历程里,你会和其他人产生一些冲突,为了完成这项工作,但总体而言,我不会做别的,我喜欢这些经验,如果从结果上来说你真的完成了让你满意的东西。

我不知道后面会发生什么,但是,我真的热爱我的事业,到目前为止,我认
为我有很多事情需要做!

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文 来源/电影摄影师(ID:pmovie_sheyingshi)

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/egtd0Ov-OYxsn15n9fmHpQ


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