专访王学兵：演员我是要做一辈子的

上个月，《平原上的摩西》发布先导预告。夜幕下熊熊燃烧的汽车、破晓前静默的男女主人公，一股隐藏于暗流中的悬疑感油然而生。

就在观众们或赞叹电影的质感，或期待周冬雨和刘昊然的组合时，书粉对李守廉的饰演者也尤为关注。原著中，他是贯穿所有故事，却只出现在其他人讲述中的神秘人物。改编后能否把他立住，甚至起到串联全局的作用，是电影能否讲好故事的关键。

在已经公布的演员表中我们发现，一位既熟悉又似乎好久不见的演员，将承担起这个重任。他就是之前在FIRST青年电影展获得最佳男演员的王学兵。

说是好久不见，但其实这几年王学兵也没闲着。

在《一个勺子》之后，由他主演的《冥王星时刻》提名戛纳，《未择之路》《海面上漂过的奖杯》中，王学兵也奉献了精彩的发挥。尤其是回到西北语境下的《未择之路》，无论在上影节还是挑剔的豆瓣，王学兵的表演都获得盛誉。

《未择之路》剧照

然而不知从何时起，王学兵将向幕后发展的说法开始流传，之前嘉博文化公布的新片计划中，由他执导的电影《夏凡的女神》也赫然在列。

所以在消息越传越真后，导演帮在德国电影节上对担任影节大使的王学兵进行了一次专访。对话中，他先辟了个谣：“即使做了一些和电影制作相关的工作，但演员是我一辈子都要做的事情。当我介绍自己时，永远会把职业演员放在第一位。”

而关于自己导演的片子，王学兵透露已经进入剧本阶段，哪怕只是玩票儿，也希望在力所能及的范围内做到最好。

专访之前，德国电影节正式开幕，王学兵借机聊了聊自己对德国电影的记忆。

那还是遥远的上世纪90年代，考入中央戏剧学院的王学兵刚刚接触电影和表演。学习过程中，他观看了大量各国的经典电影，《爱比死更冷》《莉莉玛莲》等「新德国电影运动」的代表作，也进入到了他的视野。

几部影片都由孤独、欲望、挑衅等元素组成，王学兵对背后的创作者——德国人法斯宾德产生了浓厚的兴趣。之后，他陆续观看了法斯宾德的所有片子，这也是他距离德国电影最近的一段时间。

法斯宾德

时隔多年，当王学兵的身份从学生转换为演员，再于德国电影节上观看开幕影片《温蒂妮》，除了欣赏，他也多出了一些自己的理解。

首先，是站在演员立场上对剧情「狗血」的看法。

按理说，「狗血」一般指稍显恶俗的剧情，是个贬义词。但在王学兵看来，生活有时远比电影狗血，且《温蒂妮》的观感十分顺畅，所以影片所谓的「狗血」，反倒是强故事情节以及现代城市与神话的巧妙融合。

这种复杂却真挚的情感关系很打动他，甚至挑战类似的「狗血」情节，或者说把「狗血」的故事演好，也是王学兵对自己的要求：“目前很多中国电影需要体会的东西很少，基本上都是需要靠强情节来推动电影，这种强情节所带来的狗血让我不是很满足。

但如果要演，还是要保持自己的专业性。比如我演了这么多年戏，有时讨论剧本时演员会说：‘如果是我，绝不会这么做。’其实这句话比故事还狗血，因为人物本来也不是你，而且如果你演的角色全跟你一样也会很无聊。

所以我们不能把狗血的情节用狗血的方式演，这种戏剧性的东西需要导演和演员好好体会。”

王学兵在德国电影节

其次，是《温蒂妮》中表现出色的两位演员都出自德国的戏剧舞台，同样有戏剧表演经验的王学兵，也对两种艺术形式的表演方法进行了解读。

在他的理解中，戏剧表演除了受场地的限制必须放大声音外，在本质上与电影表演并无不同。只是二者表演时有时间性的差异，像电影表演基本保持了那一段时间内演员的认知和样貌，而不断演出的戏剧，则是随着时间的流转不停发生变化。

此外，戏剧最大的特点是可以面对面的交流，这种交流电影也有，只是观众不在「现场」，所以戏剧表演的过程中，演员可以跟随观众的节奏停很长时间，但在拍摄电影时无法掌握的那么清晰。

王学兵（左）在戏剧舞台

无论对「狗血」剧情的另一种思考，还是对戏剧和电影表演的观察，近三十年的表演生涯，让这位西北汉子对演戏这件事儿有了更丰富的理解。越懂越爱，谈及未来，王学兵也把继续做好演员视为目标。

聊完《温蒂妮》中的表演，导演帮问到了转型的问题。

其实早在2011年，王学兵便曾担任导演，由他、刘烨、黄渤、黄磊等几位演员共同执导的《7电影》，虽然没有引起广泛关注，但也各有特色。加上多年以来，有一些故事在他心中酝酿许久，所以遇到可以通过电影讲故事的机缘，自然也没理由拒绝。开篇曾提到，将由他执导的《夏凡的女神》已经进入剧本阶段。

作为导演，王学兵对影片的要求有三点：一要有作者性，毕竟这是他埋在心里许久的故事。二要有趣，这是他对影片最基本的要求。三是要找到最合适的合作伙伴，就算说服不了对方，那无非是自己的东西不行，这反倒给了他把电影变好的动能。

同时，多年的表演经验也让他在和演员沟通时有一套自己的方法：“我对角色的理解，加上演员对角色的理解，创作出的一定是更有血有肉的人物。所以找演员一定是在互相信任的前提下，达成双赢的结果，甚至互相成就。”

王学兵

不过，虽然已经把怎么做导演这件事儿想的很明白了，但回到未来的职业方向上，王学兵还是要以演员为主。

一方面，《白日焰火》《冥王星时刻》等由他出演的电影，不是在柏林电影节擒熊就是入围戛纳国际电影节导演双周单元。感受过欧洲三大影节的氛围，王学兵也曾表示自己想拿三大影节的演员奖项。时至今日，这也是他奋斗的目标。

另一方面，体验过不同的角色与身份，王学兵反倒希望把自己定型。

首先是角色类型上，在他看来，角色是多样化的，但所有角色都是演员塑造出来的，演员的材质并不一定适合所有戏路，那还不如在合适的范围内做到最好。

其次是身份上，王学兵一言以蔽之：“演员我是要做一辈子的”。

《演员请就位》刚刚结束，「演技」成了全民热议的话题。采访的最后，我们也未能免俗，问到了王学兵对于演员综艺的看法。

相比老搭档冯远征在采访时的直接，王学兵显得柔和许多：“节目有自己的要求和节奏，没必要拿来和专业的表演理论相比较。就像真人秀，他是真人，也是秀。所以任何问题都不能抛开他的大环境去讨论。”

虽然二者的表达方式不同，但大意并无差别，在娱乐性更强的综艺节目上讨论演技本身，或许就是个伪命题。不过，综艺节目巨大的流量，使演员的演技越来越被大众关注，这对于演员来说是机遇也是挑战。

在王学兵看来，想要应对关注，获得成长，要在打磨好基本功之余，别丢掉「自己」：作为演员，最起码要对角色有想象力，这种想象力会随着年龄的增大不断开阔，而不是越发狭窄。同时，修炼基本功也尤为重要，比如这段要说快、要唱歌、要跳舞，我们必须能做到，而不是事到临头无可奈何。

归根结底，要把自己变得越来越好，来等待下一部好的作品、好的角色、好的团队，就像等待自己的「心上人」。”