​拍纪录片么？票房6000块钱那种

今年3月，因为新片《矿民、马夫、尘肺病》不能公开放映和传播，纪录片导演蒋能杰只能在豆瓣私信观众资源，希望自己纪录的尘肺病患者被更多人看到。

拍这部片子用了蒋能杰10年时间，但除了观众零星的打赏，他没拿到一分钱。

今年8月，在鹿特丹国际电影节放映并获得亚洲电影大奖提名的《黄河尕谣》在中国院线开画。同日《八佰》上映，在电影行业一片欢腾的背后，《黄河尕谣》仅拿到了6万票房，别说回本，连买设备都不够。

近几年，大家都在谈论影视寒冬，但对纪录片人而言，市场就像千年难化的积雪，哪怕片子再尖锐或再温暖，也无法战胜这刺骨的严寒。

据导演帮统计，2020年在院线上映的13部纪录片中，仅有定档国庆的《2019阅兵盛典》票房破千万，历史、人文等方向的纪录片，在票房成绩上和故事片有很大差距。

尤其是关注到中华文化的《五禽戏》，受制作与题材影响，总票房仅有6000元，纪录片的现状由此可见一斑。

数据来源：猫眼

不过，千万别急着为纪录片叫衰。

虽然大多纪录片人的生活仍是水深火热，但最近几年，伴随年轻观众的成熟与流媒体的发展，纪录片在互联网爆发出蓬勃的生命力。从数据看，过去一年B站活跃的纪录片观众达到了3000万以上，优酷纪录片的播出总量也在700个小时的量级。

时常出圈的美食纪录片，更是带着热闹劲儿和烟火气，将纪录片推向了内容新蓝海的位置。

看到了可能存在的市场潜力，几大平台先后上线纪录片频道，并开启平台自制模式，希望在新的赛道抢占先机。

所以，田野纪录片人的「冰」与互联网纪录片的「火」，竟在一种类型上碰撞，二者看似处在两个极端，却在「冰与火」中展现了纪录片本体的特殊处境。

想探究纪录片的现状，首先要清楚纪录片存在矛盾的原因。根据纪录片播出的渠道看，虽然受疫情影响影院关停许久，但上映纪录片的总数仅有13部，远低于平台上线的数量。

然而，纪录片创作门槛高、叙事难度大、生产周期长，需要付出大量精力和财力，片方或纪录片人急需通过作品变现，票仓更大的电影市场，无疑是第一选择。

所以在创作与上映之间，一定有人在从中作梗。

第一个「坏人」，叫上映难。

与故事片不同，早期的纪录电影很大一部分来自私人公司或田野纪录片人，他们的特点是独立性更强，影片的质量却高低不定。但发行方和影院选择一部影片的标准，最重要的就是质量和市场。所以二者的根本矛盾，让大部分纪录片倒在了这关。

一名青年纪录片导演就曾感慨，自己的片子拿到大银幕看，会明显感受到景深、画质等环节的差距。

同时，因为纪录片是长期观察和纪录的工作，拍摄过程中往往会创造大量素材，那么如何通过剪辑进行二度创作，在保证真实性、故事性的基础上将素材压缩在两小时左右，也对创作者提出了考验。

所以对影院而言，鲜有电影体量的纪录片能达到大银幕标准。

第二个「坏人」，叫变现难。

从今年纪录片的票房成绩中我们可以发现，除去国家制作的主旋律作品，聚焦普通人的纪录片，票房大多在百万级别。而关注中华传统文化的几部片子，平均票房只有6位数。

就算疫情中特殊的分账策略，能让片方或个人拿走大部分票房，但除去成本和宣发费用，几乎赚不到钱。

换位思考，如果自己的片子好不容易突出重围，正式上映，但不到1%的排片率与回不了本的票房，任谁也没法再硬着头皮，勒紧裤腰带的一直拍纪录片了。

2020年纪录电影票房

正因为有这两个「坏人」添乱，纪录片在影院越走越窄，甚至陷入没有出品方拿钱，导致影片质量不佳，导致不卖座，再导致没有出品方拿钱的死循环。

就算口碑、票房双丰收的《二十二》，若没有特殊题材与专业团队加持，加之前期自来水的口碑营销，恐怕也无法取得破圈的效果。

所以在各大视频网站关注到纪录片后，纪录片方或创作者输出内容的端口也开始向互联网转移。

这和经济危机时买股票的人开始买理财了差不多是一个道理。

纪录片发行渠道的转移，从2012年《舌尖上的中国》的热播便初现端倪。

彼时刚刚起步的视频网站与电视媒体激战正酣，但视频网站受限于自制能力不足，大多数好内容还是要在卫视先播，再从网上发酵。

所以《舌尖上的中国》等卫视的优质纪录片，不仅没有资金压力，反倒在两种平台的助力下取得了不错的成绩。

《舌尖上的中国》剧照

看到《舌尖上的中国》收获10亿级别的点击量，各平台开始加大引进力度，之前已经从央视购买大量纪录片独播版权的爱奇艺，拿下了央视纪录片频道的同步首播权。腾讯视频也延续自己的海外策略，买入《地球脉动》等国外优秀纪录片的版权，希望在丰富内容版图的同时，起到引流效果。

但在那一时期，平台还未孵化出自制能力，所以纪录片人眼看电视台的制作团队口碑、流量两开花，可能也在后悔当初怎么就没考个编制。

好在，新一代纪录片人还没来得及扎根田野，2016年，同样由央视出品的《我在故宫修文物》登陆当时还算小众平台的B站，仅仅过去几个月，片子便获得几百万的真实点击量，为B站拉来了不少用户。

尝到甜头后，B站率先发起「纪录片寻找计划」，开始发掘并支持田野纪录片人。当时知乎有纪录片导演想找发行公司，唯一的答案就是B站。

「纪录片寻找计划」收效颇丰，之后几年，《极地》《人生一串》《历史那些事》等20余部头部纪录片应运而生，B站由此打开了自制内容的窗口。

同期，爱优腾也相继开启纪录片的原创计划，一部分「就业难」的纪录片人，开始成为平台的合作伙伴，从拍摄纪录电影的追梦者，变身不亏本也发不了大财的打工人。

在双方的合作下，平台根据自己的用户属性与市场偏好，孵化出了一批质量上乘的纪录片。加上央视、BBC、HBO、亚马逊等大厂的的持续输出。目前，纪录片的题材已经能覆盖到美食、自然、人文等各方各面。

尤其在大数据时代，平台会根据用户喜好做垂类内容的输出，包括疫情期间爱奇艺上线的《中国医生》、近期B站自制的《了不起的宠物医生》、腾讯视频播出的《早餐中国 第三季》等。或是抓热点的内容，或是对小众圈层的深耕。

虽然近几年难出《舌尖上的中国》级别的全民爆款，但平台的发力，无疑在帮助一批创作者和小公司找到出路的同时，让纪录片在人民群众心里扎了根。

伴随网络关注、资金投入与产量的不断上涨，纪录片在趋于成熟的同时，也逐渐确立了自己的受众群体。

从AdMaster发布的《2019纪录片内容及用户报告》中我们可以发现，纪录片的受众群体55%月薪在7000到2万之间、76%来自一线城市、82%年龄为18到35岁，74%接受了本科及以上教育。

这批一线城市的新中产阶层，具备黏性高、付费能力强的特点，对于平台引流并增加付费用户池子大有裨益。

但平台加紧布局之后，纪录片真的成为一门好生意了么？

同样来自AdMaster的调查，目前平台自制纪录片很少参与到生产环节，大多是采购而来。虽然平台选片的要求没有院线严格，但在本身的质量之外，纪录片是否有变现的潜力，也是常年亏本的视频网站会考虑的维度。

这就牵扯到目前纪录片难以突破天花板的原因——商业探索不足。

刚刚提到过影院变现的难度，以2018年上映的《大三儿》为例，影片由发行过《长江图》《二十二》的润智影业全程接手，但最终100多万的票房，连宣传成本都不到，离300万的成本更是相去甚远。

《大三儿》剧照

而在视频网站，电视剧的商业逻辑包括品牌摆放、人物推荐品牌、产品使用、道具植入、中插广告等。但纪录片现有的方式，只有传统的冠名和植入。

所以就算平台购入纪录片，也和纪录片人面临同样的变现难题，这让本就「贫困」的视频网站，无力k在纪录片赛道下大功夫，甚至无法完全承担自制的资金压力，那全面支持纪录片发展也就无从谈起。

因为纪录片本身存在观影门槛，所以其用户规模与收益都存在天花板。但在创作者与平台的共同努力下，纪录片蓬勃发展已成趋势，类型的多样化、精品化，也让观众能感受到不同艺术载体的魅力。

因此未来几年，纪录片能否在平台、国家的资金扶持下维持质量与数量。无疑是提振从业人员士气，并吸引更多创作人才入局的关键。只有资金流通，人才不断涌现，纪录片才能真正成为内容的蓝海，纪录片人也能如自己所愿：在纪录真实之外，让镜头中的影像补足一段历史。