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罗杰·科曼的10堂电影制作课

2020-11-13 08:30 发布

幕后 | 行业资讯



传奇人物罗杰·科曼(Roger Corman)是美国的独立电影制片人,他制作了数百部电影,并执导了几十部电影,其中大部分是在“快速、廉价和盈利”的模式下制作的类型电影,这种模式仍然为各地的新电影人提供经验。虽然科曼最著名的电影是在较早的独立时代制作的,在那个时代,地区发行线路和汽车影院为远离好莱坞的电影提供银幕,但科曼仍在创新,并盈利。


除了他的电影制作仍然多产,科曼还以发现人才而闻名。科曼电影公司早期的导演包括马丁·斯科塞斯、朗·霍华德和弗朗西斯·福特·科波拉,他们都从科曼电影学院中得到了一些启示。



8月22日,科曼出现在纽约电影资料馆,放映他1959年的恐怖喜剧《血流成河》。这是科曼2013年首次在这里接受采访。在采访中,科曼将自己的各种经验和心得提炼成十条经验,供制作人和导演制作各种电影时参考。


“这是关于故事和剧本的。”

我非常重视故事。一切都始于故事,之后从故事发展成剧本。我非常重视剧本。我从未见过一部好电影是由一个糟糕的剧本拍成的。也许有人做过,但我从没见过。你把你的剧本发展到你说你准备好拍摄的程度。除非你有时间限制,比如说你的电影已经被委托拍摄,否则你要等到你的剧本写好了再说。你要慢慢来。



我相信你一定听过奥斯卡获奖编剧威廉·戈德曼的那句话:“没人知道什么。”我会修改一下,说,“没有人知道一切。”你很清楚什么时候(剧本)适合你。你应该在既定的环境下,也就是在既定的预算下,尽你所能制作出最好的电影。


你应该认识到自己的局限性,而不是为一部2亿美金的电影而写,等等。你应该根据你的预算来写作,但你应该利用好有优秀的自然场景的时机。


“在前期制作的时候要慢慢来。”

在前期制作中要把握好所有的时间,因为你不想在拍摄过程中解决那些你在拍摄前就可以解决的问题。比如说,我跟我们所有的新导演都说要在拍摄前画好草图。马丁·斯科塞斯在这方面的表现是我见过的最好的。



他在南方拍过一部叫《Boxcar Bertha》的电影,这很奇怪,因为马丁之前只在纽约拍过一部地下电影。但我总是说,“好导演就是好导演。”马丁真的画出了每一个镜头的草图。我自己最多只能画出80%的草图,但是马蒂画出了100%的草图,他是唯一一个。


在前期制作中,你要找到你的拍摄地点,或者,如果你是在摄影棚里拍摄,而且你有一个美术指导,你要搭建布景。你做了所有的准备工作,在选角上也要慢慢来。你尽可能多地和演员排练,尽你所能把所有的东西都准备好。准备就绪,这样你就可以来准备拍摄了,你就可以把时间花在拍摄电影上,而不是解决两周前在办公室里就可以解决的问题。


“为变化做准备。”

现在你知道了,你不可能完全按照计划拍摄一部电影。你投了一个球,但没有成功,你必须改变它。或者,你在片场有了一个更好的想法,你说,“我要忘掉我计划中的东西,我要这样做。”



或者,假设你在外面拍摄,太阳在山后面,10分钟内你需要再拍三个镜头。你得想办法把这三个镜头浓缩成一个移动的镜头,并在10分钟内完成。换句话说,总是会有变化,但如果你真的准备好了,你就会从一个既定的计划中改变。你不是凭空捏造出来的。


“在片场要自信。”

不要一走进片场就说,“我应该把摄影机放在哪里?”剧组的人总是会关注导演在做什么,尤其是在拍摄开始的时候。他们会对一个导演做出一点判断。他们会(支持)所有的导演,但他们会为某些导演付出更大努力。



我记得当朗·霍华德执导他的第一部电影《Grand Theft Auto》时。罗恩来到片场,说:“摄影机在这里,女演员从那里的门进来。这架摄影机要30毫米镜头,摇镜头跟着她走。她坐在那里的沙发上,拿起电话。当她拿起电话时,我们会切入一个近镜头。我去拿点咖啡,准备好了告诉我。”


摄制组立即知道朗知道自己在做什么。我经常认为他已经在脑海中预演过(那段讲话),因为我对他说过,“你一进来就要告诉他们镜头是怎样的。”他确实做到了,他自己有标记,知道自己想要的镜头,摄制组也知道他做足了功课,他们也都支持他。



另一个导演的做法正好相反。我们通常不会在晚上开始拍摄,但由于某些原因,我们那时拍摄一个夜景,它是在东洛杉矶的一块空地上,在两栋楼之间。导演进来说,“好吧,我们在这里拍摄这个演员和他身后的建筑。”


所以灯光师照亮了整个场景,导演也拍到了这个镜头,然后说,“现在我们反过来拍另一个演员,在这栋楼的后面。”灯光师就拆掉了所有的东西,又照亮另一个场景。然后导演说,“好了,现在我们回到我们开始的那栋建筑上。”灯光师钻进车回家去了。他说:“我一两天内就会找到另一份工作,我不会为白痴工作的。”


“制片人在制作过程中要休息。”

制片人和导演在前期的合作应该是非常紧密的。当我作为制片人开发一个剧本的时候,一般来说,我第一稿没有定导演,但是我尽量在剧本的第二稿或者第三稿的时候请导演来,这样他就可以跟我和编剧提建议,这样就有一些导演的想法在里面。



因为我是导演,所以我相信,如果在第一天早上,导演能够在第一个镜头上说,“剪切和打印”,我的工作就已经完成了四分之三。在这一点上,我真的比大多数制片人更加远离(制作)。在这个时候,我相信导演和制作经理应该是在运作拍摄。我会看样片,但第一天之后,我很少去片场。


也许是因为我的经验太丰富了,有些导演太年轻了,以至于工作人员开始问我问题,这是不对的,他们应该问导演。所以,我安排和导演通电话,我看样片。但是,我尽量在第一天之后远离片场。



“寻找并信任新的人才。”


我相信一个导演在他的第一部电影中学到的东西,可能比他在接下来的职业生涯中学到的东西还要多。第一次做导演的人,他们可以是像弗朗西斯·科波拉这样的人,他是我的助手,后来晋升为第二部门的导演,我觉得他有导演的能力。或者像马丁·斯科塞斯。我看过他在纽约拍的一部地下电影,我很喜欢,之后和他见面聊天,我对他的电影知识印象深刻。还有一个俄罗斯导演,提莫·贝克曼贝托夫。


我在莫斯科准备制作一部电影,我们派了一个美国导演过来,之后我觉得我在浪费钱。有那么多优秀的俄罗斯导演,我为什么不直接找一个会说英语的俄罗斯导演来导演这部电影呢?于是,我找了五个会说英语的俄罗斯好导演的影片。他们的片子不错,但多少都是标准的。我说:“再给我发五个。”我选择了提莫。



他们从莫斯科给我打电话,说:“我们已经给你发了10个导演的作品,你选了唯一一个没拍过电影的导演,他拍的是广告。”我说:“我不在乎,他有我要的火花。”他与演员合作的方式,尤其是他对摄影机的使用,他构思镜头和设置镜头的方式,他有时让摄影机在应该移动的时候移动,他让摄影机在应该稳定的时候稳定下来,这些技术很棒。


我的意思是,这是一个新鲜的风格。所以,我选择了提莫。就在他为我拍完这部电影后,他又拍了一部俄罗斯电影叫《守夜人》,这是俄罗斯历史上最卖座的电影。



我既看一个导演的基本能力,也看他的风格,还有他的感觉是否符合剧本。我刚才提到马丁·斯科塞斯,因为纽约的地下电影肯定不能说明他能在南方农村拍动作片。这远离了他的感性,但我这么做是很不寻常的。一般来说,我会尽量发挥导演的优势。但我说过,我相信一个好导演可以导演任何东西。


“确保演员和导演相互理解。”

我很少看到导演和导演之间出现问题,但我看到过导演和演员之间出现问题。我不会说它们会被消除,但如果导演和演员事先讨论了表演的基本轮廓,它们就会被最小化。我的意思是,从我工作的方法技术来看,这是一个老问题:目标是什么?



正如斯坦尼斯拉夫斯基所说,什么是红线?这个角色想要什么?演员的动机是什么?如果导演和演员在拍摄前就这些大体轮廓达成一致,那就没什么可争论的了,因为争论的焦点一般不是演员是坐在这里还是站在那里,而是关于对场景的解读,这在拍摄前就应该解决了。


“不要让演员现场读剧本。”

通常演员进来后,你把稿子递给他们,说“看这个”。我从剧本里挑出一个场景,或者几个场景,通常情况下,因为剧本里的场景很短,所以我有时会让公司里的人重写这些场景,让它们比剧本里的更长,这样演员就有更多需要配合的地方,这样他的表演就会很复杂,会有情绪变化等等。



而且,我会在演员们来的前一天通过电子邮件把这些稿子发给他们,这样他们就有机会研究剧本了。他们不是来做阅读的,他们已经做好了准备,然后,我让他们即兴创作。我对即兴表演很有信心,因为在现场情况会发生变化,你必须有一个能适应的演员,有时还能即兴表演。


当我做导演的时候,我主要根据剧本拍摄,但偶尔也会即兴发挥。我喜欢有即兴表演能力的演员。


“让导演进行两次剪辑。”

后期制作一般是所有(制作阶段)中最平稳的,因为拍摄的内容已经完成了。你不用担心拍外景的时候是否在下雨,也不用担心导演和演员之间的争执。你不用担心演员会不会被罚吃饭或者加班之类的事情。你已经有了拍摄素材,所以,它是一个导演,编辑和制片人。



我一般不进剪辑室,除非有很难处理的事情。我会让导演做第一次剪辑,然后导演把它发给制片人。我一般会说,“我太忙了,没时间看第一遍剪辑,直接进行二次剪辑吧,我会看的。”因为我喜欢导演在我看之前经过两次剪辑。然后,我和公司里的某些人会给他做笔记。


“这些笔记都不是命令。”我说,“这些都是建议,你必须全部看一遍,全部考虑,但只用你同意的那些。”不是很经常,但偶尔会有一些时候,我说,“好吧,我已经给了你时间,而且已经提出了建议,但现在我想在这里剪掉这个部分。”但是,这种情况并不经常发生。



我总是偷偷做一部电影的预放映。我知道有不少制片人和导演不相信,但我一直相信。我希望影片能在观众面前放映,有时候(一部电影)可能在我们不想要的地方有笑点,我希望有能力把那段镜头再送回剪辑室。我们没有钱进行大规模的重拍或类似的事情,但如果预放映不顺利,我们可以改变一些剪辑。


但我们现在已经不在影院做预放映了,因为对于低成本电影来说,你很少会在影院播放。就像我说的,在其他人发言之前,我给了导演两次剪辑机会,之后我再去看它,办公室里的人也会看。在这个过程中,我们会有一个被邀请的放映,并邀请一些人来获得他们的评论,情况在不断演变。


“通过看电影来学习。”

这一条建议是,看看其他好的电影,看两三遍,因为第一次看的时候,你只能感受到这部电影的娱乐价值。当你第二次、第三次看它的时候,你就能意识到它的技术,摄像机是如何使用的,演员是如何表演的,电影是如何做剪辑的。



你可以通过看好电影来学习,也可以从烂片中学到一些东西,但那就是另一回事了。



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文/电影专家 来源/导演帮(ID:daoyanbangwx)

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/BOuE7k3DaUsqedMJcoiXdA


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