一个摄影师优秀与否不在于口中说着多扎实的理论知识、而在于照片、拿作品说话。

大街上那些手拿单反相机的人、其中有很多都是开着全自动模式拍照的、甚至除了开关键和拍照键之外、其他的东西都不会调试。耍帅扮酷的人手里单反再贵、也无非是个道具罢了。

无论专业摄影师还是摄影爱好者、没有人希望自己技术水平越来越差、作品越拍越丑、也不会安于现状而止步不前、所以在方向上大家达成了一致、那就是“提升和进阶”。

通过自我的提升、爱好者也可以成为专业摄影师、专业摄影师也可以成为殿堂级摄影大师……

摄影是一门艺术、更是技术。

你舍得花钱买昂贵的机器、镜头和各种设备、但前提要技术过硬才能出好片。在你拥有成熟过人的专业能力之前、你更需要投资的是你的基本功。

为什么同样的一片景色、被不同的人拍出了美丑高低。

为什么同样的一台相机、被不同的人拍出了优劣。

摄影是一项技术性很强的技术工种，虽然摄影具有娱乐纪录的作用，但是不是娱乐的工具， 它是具有文化性和艺术内涵结合的一种更高级的艺术，摄影本身就是镜头下的运用体现光感和美感的一种探知，是技术和审美观的一种结合。

有时限制摄影师的不是技术和形式、而是对拍摄前期的构思的忽略，他们忽略了要通过镜头要传达什么？如何传达？传达的意义？

好的摄影师、不会辜负每一片景、每一个拍摄主体、每一道光线、他们擅于用镜头表达、突出和放大。

好片没有绝对的标准，但也在某种程度上有据可循。通常来讲主要看八个要素：

1. 震撼力

震撼力最重要，但是又最主观。对一个人的震撼，也许对另外一个人来说可能是味同嚼蜡。但是能抓住评委或读者的眼球，其他方面的不足能掩盖不少。技术和构图的目的无非是为了一个作品的震撼力。

2. 创造力

是不是有自己的新想法，或者对别人拍烂的东西有新的视角，而不是前赴后继地去重复别人的劳动。

3. 构图

所有元素安排合理，相互呼应为的是突出主题。

4. 表现手法

是数码还是胶片，是用HDR还是景深合成，都是为了突出主题的妥当选择，而不是为手法而手法，与主题冲突。内容决定形式。

5. 色彩或灰度的和谐

这也是为了突出主题而不是与主题冲突。 一个作品给读者的印象应该是它的内容，而不是一片人为的色调。

6. 看点

一张成功的片子需要有看点能留住读者的视线。 当然也有一类片子没有特定的看点而是有意识地引导读者的视觉游动于图像之中，但这绝不等于杂乱无章。

7. 光线

没有光就没有摄影。 光影的掌握是摄影最重要的环节之一。

8. 故事性

要打动读者，无论动物还是风光，无论扫街还是肖像必须要有内涵。