原标题：每个广告人都有导演梦，于是这些广告人改行做了导演
每个广告人心中，都有一个导演梦。很少人能做一辈子广告。
从事广告会带给我们什么？财富？人脉？知识面？在乙方从事广告的朋友，基本上做了5到10年之后，大部分都会选择改行。要么根据自己累积的人脉，做能顺风顺水的生意，要么选择兴趣所在创业开店，要么选择品牌甲方。
我们再次把目光聚焦在了改行的广告人，之前我们提到过改行做艺术家的广告人，这次，我们收集了17位改行做导演的广告人。如果你是广告人，亦或是甲方品牌部门的人，一定看过他们的作品。如果你常常需要拍片找导演，那么这篇稿子你可以收藏备用。
王希乐与黄杏雨，在4A广告公司时是创意搭档，分别司职文案与美术。10多年的创意经历，让他们在与各方沟通时，能很清晰地理解品牌方与代理方的意图，并迅速形成独特性与可行性兼备的拍摄方案，也正因如此，许多客户都成了他们经常合作的长期伙伴。
他们认为，在当代中国的商业环境，广告导演这个Title，意味着一个复杂工程的负责人。
本来传统上，广告拍摄的流程是广告公司提供一个完整的故事脚本，广告导演只要将它用镜头语言呈现出来，就完成了任务。但这种情况在实际工作中已少之又少。大家经常收到的是文字脚本，或者几张概念图片，几句对白，甚至什么都没有，只是确定了一位代言人。
这并非是因为客户或者广告公司不够专业，只是在中国这个极其巨大／丰富的市场，特别是互联网的高速发展，又将这种巨大与丰富放大、加快了无数倍，所以各个品牌与广告公司必须尽快做出反应。
身为广告导演，往往不能去等一个完整的脚本送到手中，而是要参与到甲方/乙方的前期讨论中去。
正因如此，“放下包袱，解决问题”成为王希乐与黄杏雨的工作宗旨。这个“包袱”就是“创意”的包袱。不再单纯从微观的创意角度思考，而是要站在一个具体的时点上，去制定当下最可行的拍摄方案，以达到N方要求的平衡，这就是此门手艺的精要。
张霞导演曾历经上海TBWA等国际4A公司与本土公司，因沉迷魔兽世界忍痛告别广告公司，后因更加沉迷影片创作挥泪告别魔兽世界，2008年由创意总监转做导演。
张霞导演对创作的极度沉迷，让他的影片在国内外广告大奖上斩获颇丰：2018年，在由TVCbook主办的中国广告影片金狮奖的22项专业奖项决逐中，勇夺三座金狮，成为当届最大赢家（最佳剪辑、最佳配乐、及全场最重奖项的最佳影片），作品曾被全球视频杂志圣经《shots》收录，2019年，作品在全球入围率最低的D&AD广告大奖上，成为中国区唯一入围奖拍摄影片、获2019IAI国际广告节影视制作类铜奖，2019金投赏入围制作公司前三。
十年导演经历，拥有时尚、艺术的审美，与电影叙事能力，具有强烈的国际影像语言。善剪辑与配乐。对时尚与情感有着独特的敏锐力和捕捉力，深谙创意与故事的核心。
电影经历：院线电影《倔强萝卜》 学策划，完成拍摄前最后一稿剧本。顾长卫导演电影《微爱之渐入佳镜》B组导演，香港回归20周纪录片《廿香港》导演。畅销小说《职场风云之暗贱难防》作者。2020年，张霞导演希望结识更多伙伴，继续创作出更加优秀的影片。
禹峰林是2020年窜升速度极快的新锐导演。曾经在北京奥美工作8年一路从实习到创意总监。再到成立自己的广告公司、内衣品牌。他认为之前所有的经历都是为今天做的铺垫。一个广告导演必须要清楚手里的本子是怎么诞生的，它都经历过哪些磨难，最可爱的点是什么……作为一名老创意加品牌主理人的身份，让他拥有更敏锐的嗅觉。作品极强调画面美感和人物在环境中的自然状态，可见多年的美术总监功底。
往年创意作品曾多次获得国内外大奖。导演/创意作品《勿施于人》获得亚太广告节影视制作类别金奖导演，创意作品《进化》获得嘎纳广告节铜奖。
自嘲是业余广告导演，没上过电影学院，专业是美术，打小喜欢画画。因为在4A混不下去了，才转行出来做导演。
去美国南加大电影学院镀了层金，进修了导演和编剧两门课。
做了导演才发现当年做创意的时候在监视器前指手画脚是一件很外行的事情。
他佩服那些文字功夫了得的人，觉得编剧是最值得尊敬的职业，但大家习惯把光环给导演。他觉得，导演其实很容易爬行，只要你找对了人，品味不是太差，出来的东西一般人看不出来好歹。但剧本是一个故事的灵魂，白纸黑字的好坏一目了然。所以他现在有空就写人物肖像，就是人物小传，把他认识的、熟知的、经历的身边的人写了一圈，每个人都有自己的故事。
他认为，一个创意人转行出来做导演，老老实实拍点视觉风格强烈点的片子，比如汽车广告：视觉特效、五颜六色，吸引眼球的其实不难。可乐嘛，大家都喜欢喝，也不讨厌，但他还是喜欢度数高一点的。老吃葡萄会没味道，还是弄点葡萄酒，但是这就得花时间、得搭功夫。
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独立广告导演，有伟门等多家4A公司创意及制作经验，服务多个国内外知名品牌。影像个人风格化强烈，色彩大胆，追求自然年轻的表演和视听语言表达。
他认为一个好的创意是让客户认可影像的第一动力，作为创意人，有服务过4A公司的经历，让他能更好地从创意本身出发，在理解创意同事想法的同时，平衡影片的视觉表达与客户需求。
在理解需求后的拍摄前中后期过程中，导演则扮演一个创意优化执行者的角色。从创意到执行全面把控，加入其对创意的理解以及个人喜好的元素，放大生活趣味、调度演员情绪，画面注重镜头感，让影片色彩、音乐、镜头运动、剪辑和创意相得益彰，以丰富观众的视听体验，为创意加分，呈现出完整且精彩的影像作品。
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马来西亚华裔导演 Kevin Lee李兆光，在中国广告业工作已有23年时间。
曾担任Ogilvy上海与广州的 ECD，合作成立 Leagas Delaney Shanghai 和 logicillogic 等独立创意公司，创作了包括全球获奖数量排名第二的平面广告Nike Run Free 等一批获奖作品，并受邀评审D&AD, One Show Interactive, Cannes, London International Awards, New York Art Director’s Club, New York Festival, Young Guns, Cresta Awards,AdFest, Adstars 、龙玺广告奖和中国4A等国内外广告节。
得益于其丰富的全球与本土品牌的管理经验和国际化视野，转型导演的Kevin从脚本概念和内心情感这两大支柱出发，通过视频这一载体为客户打造触动人心、提升品牌价值的影片。他以扎实的美术功底，把控影片的电影质感，使其天然具有国际化观感，同时也能自如掌控剧情、幽默、反转、悬疑、爱情等各种题材的拍摄。他于2019年成立FARFAR Films，希望能开放平台与更多优秀的制作公司和创意团队合作，为更多的本土与国际客户创作概念为先、视觉一流的影视广告作品。
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肖田，曾经以创意人身份服务过LOWE、Ogilvy、DDB等知名4A广告公司。具有十年以上的广告创意总监从业经验，先后赢得过Canneslions、OneShow、Spikes Asia等十余个国际广告奖项。转型为创作型导演后，并于2019年在上海成立了自己的导演工作室。短短的时间内，肖田导演工作室创作出的影片获得了上海国际广告奖、中国广告影片金狮奖、金投赏、DMAA 数字营销奖 等奖项的佳绩。并得到了越来越多广告代理公司及甲方的认可。
他认为一个好的导演不能只专注于执行环节，更需要在前期的创作就介入，并与广告代理公司的创意团队更早地对接，这样才能诞生好的影片。
因曾经是创意人的优势，肖田导演可以驾驭 喜剧、神反转、激情、惊悚、硬核、穿越、MV、剧情类等多种创作风格。希望在2020年能够结识更多的创作伙伴，创作出更多的优秀影片！
黄微：电影/广告导演，创意人，玩偶设计师。
学的美术，干的文案，混迹过多家4A，设计过玩偶，卖过T恤，拿过金铅笔、银狮。30岁生日正式转型导演，拍广告，也拍院线、网剧、网大，现为自由职业导演、编剧。创意代表作诺基亚N96李小龙病毒视频，导演代表作微电影《陌要爱》、院线电影《我要你开花》、腾讯超级网大《大狂蜂》、网剧《夜猫快递》、《长安街牛姐停车》、诺基亚《中国好照片》、伊利奥运会《全民小壮举》、《冬奥活力开趴》……
杜中坤导演，美术出身，做分镜，写小说。七年后，转职文案。服务过九易、180等广告公司。又七年后，转入导演工作，并于2018年完成首部电影剧情长片。
杜导不多话，低调，却是个拥有自我进化能力的作者。影像迥异，视听新奇，收获也丰。他的导演作品曾获上海国际电影节探索单元评委会大奖，中国国际广告节长城奖金奖，英国《Campaign》杂志影视广告类银奖，龙玺环球华文广告节银奖，新片场年度最具先锋实验性短片等多项大奖，并在美国洛杉矶新锐电影人INFOCUS、英国ADFEST 8MM 等国际影展展映。
策略，洞察，创意，这些词及其衍生，依然充满杜导的新领域。他真是这样，不断写着，又不断推翻自己。可见，创意人对于创作的态度，无论在哪个战场，都会继续保有热度和高度。愿杜导再破一点旧，更立一些新。
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钟晓婷，一个曾经土生土长的广州广告人，美术系毕业的copywriter，从cw到acd，曾任职于九易、旭日因赛、英扬传奇……怀着多年的电影梦想，后读北京电影学院导演系，转型成为导演。
美术出身，执笔10年，执导4年。执导时间虽短，但获奖不少。获过IAI国际广告奖，国际广告节黄河奖、虎啸奖、云南公益广告奖……不会设计的文案不是好导演，多年的广告思维锻炼，让她对不同客户有更深的理解；对电影的热爱，让她对影视执行流程的每一个环节都保持专注，并悄悄把戏剧化放进广告里。合作品牌有广东电信、华为、格力、TOSOT、北汽幻速、魔域游戏、春纪、德国蔡司、妈妈网……把广告拍得跟电影一样好看，成为其每一次执导的目标。
吴国墉（原名吴国勇），出生于浙江衢州。2002年始先后担任李奥贝纳、电通等国际4A广告公司美术指导一职。
2009年成为职业广告导演，尝试把商业广告与故事短片进行结合，自编自导柯达广告短片《十三枪》，提名首届微电影节最佳编剧。
十余年间导演广告、短片百余部，作品风格偏写实、重人文，情感表达细腻、丰富。
2017年入选华语新导演计划。
2019年编剧、导演电影《黄牯头》（将于2020年上映），并入围第十四届华语青年电影周年度新锐荣誉单元。
张宏光毕业于马来西亚国际现代艺术学院广告设计专业，后又在北京电影学院攻读导演专业、上海戏剧学院戏文系进修编剧。
拥有超过十年以上国际4A广告公司从业经验，从美术指导做到创意群总监，曾先后斩获国内外近三十几个创意类别大奖。
拥有极其丰富的故事类及产品形象类广告拍摄制作经验，在处理人物情感、场景调度、故事矛盾设置等方面拥有独到的见解。
2012年开始从事导演工作，多年的广告创意从业经验，帮他在处理故事脚本及镜头语言的创意表现上，带来出色的表现。
2019年，院线电影项目《傻狍子》（编剧/导演），入围第22届上海国际电影节。
李子默曾经为Saatchi & Saatchi效力七年，离开时是北京办公室创意部的负责人。
谈及转型导演的原因。他说早先玩过很长时间乐队，也尝试过不同种类的工作。导演工作综合了创意、故事、美学、音乐等，所以并不能算是转型，而是结合自己的经历，进一步升级。
多年的国际4A创意经验，让他很看重前期脚本：“内容是核心，脚本不好，执行再用力也很难拍出好东西。”他也习惯于挑战不同：“我不喜欢被定义为某一类型的导演。这个行业最大的魅力就是可以去创造不同的内容与风格。持久的创造力才是唯一的定义。”
程天晓Copywriter入行，获得OneShow青年创意营全场大奖及一金三铜，曾任宣亚国际传播集团创意总监，后转为广告导演从业至今。
作为广告导演曾获中国广告金狮奖最佳新锐导演/最佳视效/最佳形象宣传片及金瞳奖等，合作过的艺人已近百位。
从创意思考开始，到对视觉画面产生兴趣，想更为全面地了解广告的所有流程，促使自己开始尝试广告的拍摄，并带着创意的思维去碰撞出更为独特的展现方式，将更多人文的思考，融入到商业广告中，并饱含热情，永远期待着下一支。
夏雷磊，1987年7月4日，出生云南。
2009年毕业于中国传媒大学，在校期间交换至德国波茨坦影视大学进修电影制作。毕业后，先后加入睿狮中国、DDB、宣亚等4A广告和公关公司任职。
他表示，由于更喜欢征战在一线，讨厌广告公司一直以来的说假话、赚差价，及无聊的办公室政治，夏雷磊于2014年，开始广告导演的工作。经过6年的成长，服务范围从互联网、智能硬件，拓展到了传统行业、快消品与汽车等行业。并努力涉足长片，期待有一天能有成熟的电影作品与大家见面。
从本土公司的设计师，到4A公司做美术指导再到创意总监，用Baker自己的话来说，他经历了4A公司最好的年代，见证了无数像他一样的本土广告人，跟着前辈学到了受用的经验和思考、看待问题、找到解决方案后，经过市场环境和客户洗礼后，成长为了今天的中坚力量。
创意人还是导演，以前都是各自为战的工作模式，客户找到代理公司出创意，然后代理公司再找制作公司推荐导演，最后执行。有没有一种更快更高效的执行方式能缩减“作品”的产出周期？
在19年末，疫情还没开始之前，Baker成立了一家集创意工作室、导演工作室于一体的工作室。当一切准备就绪，疫情爆发了，年后要执行的项目也搁浅了。但他坚信：即使最黑暗的时刻，也总有一些细缝透着光。
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广告人转行其实每天都在发生，我曾经的同事已经有一多半都转行了，留在一线的更是少之又少。转行，代表着一个深思熟虑的新选择，意味着人生的下一个出口，也是探索人生新的宽度。（最后这句来自JEEP 75周年Slogan）放弃自己熟悉的工作、离开舒适区，踏入一个陌生的领地，是需要极大的勇气的。表示你一切都要从零开始。转行也意味着你再次成为了行业新人。而导演又是一个调度全场的工作，所以，既然坐上了那把导演椅，就必须Hold得住全场。这些广告人，凭着自己对导演这个职业的热爱而敢于冒险、挑战，想来这就是滚烫人生的一种诠释吧。那些广告里写的热血逐梦文案，写的不就是他们吗？
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文/文案与美术 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）
原文：https://www.digitaling.com/articles/337735.html
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