跨越脚步不停、音乐初心不改，我找到了《跨界歌王》“保鲜”的秘密

必须承认的是，综N代节目并不好做，具体到音乐综N代就更是如此，随着观众审美的不断提升，他们越发看重综N代节目还能否带来更多的新意。

在一众音乐综艺中，《跨界歌王》无疑是十分“特别”的存在。独有的“跨界”理念、升级创新的赛制、多变的舞台风格，展现出这档综N代强大的品牌号召力，让观众看到了“跨界”的无限可能。历时两个多月，《跨界歌王》第五季圆满收官，影视产业观察复盘了这档节目，试图一窥它如何实现“常跨常新”。

10月1日，国庆、中秋双节同庆，《跨界歌王》第五季也迎来总决赛毕业典礼。四强选手全力以赴最后一搏，展开巅峰对决。最终，郑恺以一首饱含深情的《我们》，夺得了本季《跨界歌王》的冠军，为这一季节目画上了圆满的句号。

作为演员被观众熟知的郑恺，对唱歌也充满着热情，但他此次的夺冠之路，却并非一帆风顺。第一次登台，他与牛骏峰合唱了歌曲《至少还有你》，因为两人彼此不太熟悉，所以把一首对唱情歌演唱得颇为尴尬，乐评人丁太升不客气地评价：“这跟喝多了在KTV演唱没什么区别”。

被乐评人一句话点中了“要害”，让郑恺重新思考音乐的意义。到了第三期，在演唱《相爱一场》时，他用磁性且饱含深情的嗓音，将歌曲中无奈煎熬的心境完美演绎。演唱结束后乐评人评价他：“像‘王子复仇记’一样，带着技能杀回来了。”

在后面的比拼中，郑恺演唱《傻瓜》时把节奏拿捏得游刃有余，演绎歌曲《吾爱》时让所有人潸然泪下，与张韶涵合作《破茧》更颠覆十足地“跨”出“情歌舒适圈”。郑恺在《跨界歌王》的舞台上愈发注重歌曲中情感的融入，不断解锁全新的自我，一路逆风蜕变，实现从演员到歌手的“跨越”。

细数这一季节目的嘉宾，不论是演技派的影视演员，还是享誉国际的钢琴王子，或者是口吐莲花的电商主播，他们在自己的专业领域都已小有名气，甚至功成名就。可以说一出场，他们就都是带着标签而来的。

就像电商主播薇娅，大家对她的印象几乎都是“直播一姐”。而来到《跨界歌王》的舞台，她给观众带来了《只要平凡》、《爱我别走》、《岁月神偷》等歌曲，尝试了不同的风格。在“金庸专场之侠义两重天”这一期，她更是在跨界唱歌的基础上挑战舞台剧表演，与姜潮挥剑对唱《刀剑如梦》，把殷素素的敢爱敢恨和面对生死时的坦荡展现得淋漓尽致。在一次次挑战自我的过程中，她用最真挚的歌声、情感打动观众，在“成长”与“跨越”中展现了不一样的自己。

对明星嘉宾来说，当他们站上《跨界歌王》的舞台，就代表他们敢于卸下曾经的光环、离开舒适区，想要为自己最初的音乐梦想再拼搏一次。对观众来说，透过这些进步与成长，他们看到了明星对音乐的热爱与执着，也见证了明星慢慢释放自己、用音乐来表达态度的成长过程。

节目总导演吴群达在接受媒体采访时曾表示，在复工、复产、复商的大环境下，太多人需要跨出自己的安全区，而这一季《跨界歌王》就存在这样一个空间。舞台之上，嘉宾们对音乐作品用心演绎，不断实现自我突破，契合着节目的“跨界”精神，而他们跨出“舒适”界限、挑战自我的勇气，对观众来说也是一次巨大的鼓励。

作为北京卫视的王牌综艺IP，《跨界歌王》已拥有了一批固定的收视群体，他们对节目可以说非常熟悉。但这也给节目带来了更大的挑战，在渡过了猎奇阶段之后，观众将目光更多地转移到内容本身，固有的节目思路已无法满足当下受众的需求。所以走到第五季的《跨界歌王》始终没有停下创新的脚步，不断增加着新看点。

《跨界歌王》第五季的定位是一档竞技类的真人秀，因此节目以音乐为创意原点展开一系列创新，使得节目更有竞技性和感染力。

舞台之上，新老歌王正面PK，坚持“整编乐队、全开麦，真实现场、真淘汰”的原则。随着七强选手的集结，节目又迎来了帮唱环节。任贤齐、张韶涵、张碧晨、周深等实力歌手与跨界嘉宾之间强强对话、共同合作曲目，将节目竞技的氛围逐渐引向高潮，对观众形成极强的吸引力。

舞台之下，节目创新设置了“跨界培训学院”，将“养成”的概念引入到节目中。这一环节的加入，给艺人们的互动增加了更多表现空间，让观众可以看到跨界歌手们在台下真实的努力与付出，丰富了整个节目的内容构成。

演员凌潇肃第一次登上舞台时，拍子进不去、调也找不准，与他一起合作的乐队老师都叫他“乐队鬼见愁”。有网友甚至留言：“为什么要请凌潇肃来节目？”但在随后的几期节目中，网友发现，凌潇肃一次比一次进步了。

与妻子唐一菲演唱《船歌》、《南屏晚钟》的串烧时，凌潇肃无论是节奏还是情感都拿捏得很准确，整段表演完美又温馨；而后又以秦腔演唱了一首充满陕西元素与味道的《别君叹》，把诗词的韵味充分表达了出来，得到了网友的称赞，大家纷纷在弹幕表示“这几期节目下来，凌潇肃表现得越来越好了”、“这首歌唱出了苍凉悠远的感觉”。像这样能够直观地见证嘉宾的成长和进步，这一季的《跨界歌王》给观众一种剧情式的代入感。

在强赛制的“压迫”下，嘉宾们带来了一次又一次新颖、别具匠心的舞台表演，展现出不一样的风采。而诸多歌手突破自我的跨界之旅，也让本季《跨界歌王》真正走出了舒适区，实现了从“跨界”到“跨越”的革新。

当下，综艺节目“无所不用其极”争夺着观众的眼球。作为一档综N代音乐节目，《跨界歌王》五年来始终在变，这是基于市场以及观众审美而做出的选择，也是北京卫视不墨守成规、自主创新的基因在起作用。但在更新迭代的同时，节目始终坚持以音乐为核心，专注于讲好音乐里的故事，带给观众高品质的音乐享受，用真实的情感唤起观众的共鸣。

郑恺不断挑战自我迎来逆风翻盘，小沈阳从“技巧至上”到情感日益饱满，凌潇肃也从最初跟不上节奏到最后唱出“气韵万千”，《跨界歌王》始终以音乐贯穿嘉宾的成长与跨越，从未背离音乐初心。

2016年，《跨界歌王》一经推出便从众多音乐节目中脱颖而出。而后无论音乐综艺市场如何新旧交替，在内容的升级与核心价值的坚守之下，《跨界歌王》经受住了时间和市场的考验，一步步走到了观众的心里，走到第五年依然能够持续保持旺盛的生命力，这对于其他综N代而言充满了借鉴意义。

而对北京卫视来说，“跨界系列”是平台的王牌综艺IP，“跨越”也已经成为近年来平台坚持的底色。从以“跨界”为题开发多档原创节目，到打造“国潮”系列树立文创品牌，北京卫视为观众带来了许多惊喜的节目内容，展现了在内容创新上的无限可能。秉承着“跨界”精神，北京卫视成功实现了自身的跨越。