今天分享的这篇文章来自李安多年前的一次访谈，内容涉及了他对作者论的看法，对影评的态度，以及关于改编小说的创作及思考等，或许能让大家对李安导演的创作心路有更多体会。
问：有的导演风格鲜明，但是你却让很多电影学者或评论家觉得困惑，因为很难定义李安风格？你希望后人如何看待或解释你的作品？
李安：我真的没有风格呢，但是没有风格是不是也一种风格呢？就算是无招胜有招吧。创作者其实就是去完成一个实例，让人家去分析。评论就是要去DEFINE，下定义和找观点，结论，但是创作的人却完全不是这么回事。
刚出道时，确实受过特吕弗或戈达尔这些电影作者论的影响，希望去追求一种风格，非得那样做不可，实际做了才发觉自己就是去做一个样本，不是去驾驭题材，而是被题材用了，燃烧自己让别人看，跟演员的情况差不多。
戈达尔和特吕弗
不只是戈达尔啦，文德斯那一派的导演也很厉害，很不一样，他们学有专精，理论扎实，还有革命性的见动与能力去推翻前朝。
问：虽说是无招胜有招，面对不同观点的评论，你会如何回应？
李安：我最烦的评论是心里已经先设定好一个标准，一个答案，只要不合他的意，没有达到他的程度，就开始霸道地批判你，完全不是从作品表现来论，而是就个人心中的想象出发，那是一种对作品的不标准，是一种削足适履。
我不想多批评影评人，而是对影评人很同情。一天会去看五部电影的人，基本上都不是正常人，谁会一天看五部电影？被迫要看那么多电影，早就讨厌电影了，影评人每天都挤出文字，写出东西来，那么痛苦，本身却又不喜欢电影，不管他是夸你或批你，都不必太在意的。我们创作的人就要摆脱那些评论。
电影要有活路，就不能有太大的框架，明明我觉得是对的，却被评论家指东论西，以前我确实会生这种气，后来才慢慢体会，观影已经是一种文化习惯，所有对电影的想象与议论都已经是生活的一部份，就不会再那么生气。问：你的早期创作《推手》和《喜宴》都是原创剧本，《理智与情感》之后，则偏爱改编小说，不论是《卧虎藏龙》《色，戒》《制造伍德斯托克音乐节》还是《少年派的奇幻漂流》都如此，为什么？
李安：我的创作重心在拍电影，只要做下去，面对有刺激，就会有东西出来。我从来不是什么作家，当初会自己写剧本，其实是没有人要给我剧本和题材，只能掏自己心里和家里的东西出来，拍完两部戏，就觉得空了，我很乐意拿别人的东西，只有拍《理智与情感》时，自己像个职业导演那样，把别人写好的本子转换成电影，其他的案子我都是重新去「发展」，小说只是出发点，会刺激一下想法，做我的演译和创作，简单来说，就是借题发挥啦！而且，别人写书都做了许多研究，也找出了很强的故事主轴，拿来转用，真是省事省力。问：改编小说会有负担吗？《色，戒》的编剧王蕙玲就说原著小说太庞大，太艰深了，她得像拆闹钟那样肢解小说，才能继续编写，你又是如何来处理小说改编的工程呢？
李安：其实有些东西一直不想公开讲，我自己有个原则，不管是世界名著或者武侠小说，通常我都只看一遍原著，就丢到一旁去了。除了我有什么东西忘了，不太确定才会回头去查一下，《色，戒》是我唯一查很多次的，因为张爱玲写得特别诡异，不能光靠第一次阅读的印像去拍片，小说中骗人的比抒发的多，打个比方说，如果小说是花了一个星期写出来，她至少花了三十年的时间去遮掩，她的手法很复杂，有些东西会被她给骗了。
我的创作，包括写剧本都只是拍电影的一部份，所以我的着力点和困难与编剧是很不相同的，我必需把一切视觉化，要去预测别人会有感觉，要去创造一种滋味，和一种感情，与文字工作者要求的重点是不一样的，虽然我们一直在沟通，但是心中所想的和具体的作法都不相同。
李安：我想的是如何用声光来表现。声光其实是比较肤浅的说法，更具体的说法是人到了那个情境地步时，心里会揪起什么感觉，要有什么样的韵律，拍多了，习惯了，就会知道该如何从文字转换翻译成影像，不会是负担。马上就知道该怎么做，那是天赋，自然就会涌现的。我不担心制作上会遇到什么麻烦，主要还是在于情感上的铺排，理性与感性上会有什么反应，这些才是重点。
李安：作者不过就是一个人嘛，买了版权，就首映会上见喽，我真要在乎原作者的心情，电影就不要拍了，拍电影就是要六亲不认。做研究时我会仔细聆听，拍片时就交给制片人来挡。
改编《色，戒》是我拍电影以来最刻骨铭心的一次经验，不管成绩如何，那种经历才是难得的。人生和历史真相躲在黑暗里，你只不过轻轻碰了一下，就发现它的可怕，这才发觉人生真的要靠假象才能活下来。《色，戒》带给我的启示就是人生只有靠演戏，靠做假，才能触摸到最真实的事情，最深最真实的东西只有靠做假，才能显现。电影拍完后，《小团圆》出土了，制片问我看了没有，我却完全不想看了，确实，张爱玲陪我度过一段很黑暗的时光，但是天天好像被一位老太太给巴着，附体，躲不开。
李安：这才是比较大的问题，最怕的是粉丝。作者有意见，可以有一队的制片去应付，不要去接触就好了，我觉得粉丝比什么都大，比制片厂都大，会给你强大的心理压力，因为明枪易躲，暗箭难防，不知道他们从那儿来的，而且会鼓噪，他们就是每天盯着这个看，这是他们的生活重心，每天乐此不疲，再加上网络的便利性，让你承受的压力尤其大。
你知道《绿巨人浩克》的原著斯坦·李的死忠漫画迷有多少？大家从小看了几十年的漫画，遇上想要创新的你，他们群起反弹的力量有多可怕？《断背山》也是有一群很广泛的支持者，我拍片时只能去做驼鸟，不要听，拍完之后，才开始担心忧烦（大笑）。
《卧虎藏龙》就是美国网友支持而成功的，水能载舟，亦能覆舟，《绿巨人浩克》就被骂得很惨，到了《断背山》则又被网友捧了起来，《制造伍德斯托克音乐节》《色戒》亦很受网络意见的影响，整体而言，敌人多过朋友。
问：即使是改编小说，你选择的题材却是南辕北辙，各不相同，你最爱的创作题材是什么？
李安：我对小说背后隐藏的内容才最感兴趣，凡是看似耳熟能详，却没有人去拍的，最能吸引我。例如《卧虎藏龙》谈的无非就是大侠遇上了美女怎么办？会不会心猿意马？要把武德武艺摆那里？《色，戒》谈的则是爱国情操和性幻想夹在一起的时候，你该怎么办？这些都是很真实的事情，大家却都不碰，所以我就来做了。我对美国社会潜藏的「暴力」倾向也很感兴趣。问：乡愁似乎是你创作力的源头？因为你不爱当代题材，却偏好追怀美好的旧时代？
李安：我确实是个特别怀旧的人，可能是因为我对流行的东西特别不敏感及排斥。从研究和分析中，我可以清楚看见前因后果，可以用怀旧的手法去触动一些浪漫的情怀，这是我比较喜欢做的事。我就一直很喜欢回花莲，因为那里有着我很快乐的童年回忆。乡愁是坏的事情不会去记，只留住好的。1969年有很多糟糕和丑陋事物，可是我们都选择遗忘，不去记忆，只记得美好和浪漫，明明伍德斯托克也发生过很多丑陋事，可是我们选择了浪漫化。
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文 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/AYFgyXpIdP7dXWfL6sVQGA
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