听听视效行业的“老中青”怎么说

--95后视效总监：从灯光实习生到视效练习生--

选择平台

聚光绘影是我第一家入职公司，2014年刚进来时是一个普通的灯光师，做一些简单的镜头渲染，然后慢慢晋升为组长，再到视效总监。作为“毕业小白”，第一步最重要的是选择一个平台，因为一个好的平台能带给你好的发展方向，让你能接触到更好的资源，这个环境影响很重要。

时间管理

很多毕业生反映说，工作以后，周围的人、事会让自己变得懒散，这个时候“时间管理”就很重要。对我来说，第一会投入更多时间在工作中，第二会投入时间在学习上，学习的路径和方式也基本符合公司的框架流程。第三我每天都会有一个复盘，反思工作上的失误。

抓住机会，主动学习

身为一个职业的从业人员，学习是我们一个基本的本能。刚开始公司能教给你的就是就是软件一些基本应用。到后面所有的东西，需要我们跟主动去和前辈沟通，汲取前辈的经验。

从灯光师到组长，我做的最多的工作就是去创作一个我想要的画面，而有的人可能就是按领导的要求完成一个画面，不会去创作一个画面。基本上我会想好我要的画面，去跟总监详细沟通。这是我在一个作为组员的时候，对自己的一个严格要求，包括去做这些事情，也让总监们发现我的一个闪光点。

拉片，提高对画面的审美能力

在有大量拉片之后，影片的图像在脑海里会留学印象，在创作模型，创作一个 CG角色时，包括绑定一些生物运动时，就能从一些电影中好的视觉效果中，提取到有用的信息，获取更多创造元素，所以对优质影像的积累，对画面审美的提升，对任何一个环节的制作人都有很大帮助。

全局观，尽量多了解每个环节的工作内容和流程

不管是作为职能部门的一个普通制作人也好，还是晋升到组长、总监，都应该了解每个环节的流程和技能。每一个人都应该清楚公司的流程和环节。

借用之前看到前辈的比喻，拿后期制作流程比喻成炒菜的话，灯光前面所有的环节都是菜品，灯光本身就是掌握火候，每样菜品炒成几分熟各种菜品怎么搭配炒，最后合成加调味料，酸甜苦辣都有合成掌控。

所以对各环节的工作认知能有利于你之后成为组长，或者视效总监对某个镜头的方案规划。特别是在作为一个组员的时候，你很这能让你清楚上游应该怎么去配合你，你要给下游提供什么东西。了解整个公司流程上的各个职能，不仅能有助于你规划职业发展，也可以提高制作效率。

准确沟通的重要性

如果沟通不好，很有可能直接传达一个错误信息，上下游组会因为错误的信息一遍遍反馈、改动，浪费时间成本。作为组长，准确有效的沟通就更为重要，总监的一句话就决定了手底下的这帮兄弟会不会麻烦，会不会浪费时间。准确沟通其实没有什么捷径，只能是勤沟通，不要做一个坐在工位上做一个提线木偶，等着组长去给你去分配一些东西，要自己主动自己去找一些点，去多了解，多表达。

做一个提问的人？还是一个解答的人？

如果我们真的热爱这个行业，真的想在这个行业上取得一定的成就，就要考虑做一个提问的人，还是做一个解答的人，当然你也可以做一个提出自己的问题，然后自己解答的人。很多新人犯的一个问题是经常提问，当然可以提，因为不懂，但是提完问题之后，应该更多考虑我能不能解决这个问题。

我自己在刚入职时，也提了很多“老大们”看起来无关紧要的问题，那都是我的想法，如果有错误，我很欣慰有人能给我指出来。但是如果不提问题，只闷头在那做，不管在哪个行业，都没法生存。

一定要考虑好是做一个提问的人，还是说做一个解答的人，哪怕一开始不能去做到一个解答的级别，但要跨出第一步。我们提问之后，即便最终解答不出来，我们也在虚心请教，即使提出来100个问题都全错了，也不要怕别人“骂”，重要的是获得了正确答案和下次改进的方式。

把握时间节点，把控项目完成度

我们每个人都要有个时间概念，我知道一个项目的时间节点，要明白我的今天我应该做什么工作，什么时间之前要完成才能不影响整个项目。包括现在我作为总监，跟每个制片去沟通协调工作的时候，我都会定义时间，哪个环节，哪个会议都会有一个时间规划，这样工作才能做得精准，上下游的工作才能完美配合。

“经营”自己一定要有成果！

这么多年工作，我最大的感悟就是每个人都得靠经历去沉淀的一些东西。不能每一天都在做同样的事情，只有一个同样的想法。你得进步，这就要求你对自己的每天的规划一定要很准。每一天的复盘其实就是经营自己。另一方面你一定要想清楚，你在这个岗位要做到什么程度，如果想在这个行业有一些更深入的发展，就要真投入！经营自己一定要有成果，一定要抓紧，特别是刚入行的时候绷紧这根弦儿，千万不要被周围舒适的环境“同化”。

---项目管理：点火、给油、靠边停车---

我是从制作人到视效总监，再到现在做制作总监。我认为项目管理很像开车的过程，要先点火，这是项目初期，然后踩油门给油，这是项目中期，最后行驶完了靠边停车，就是项目收尾期。 虽然这个比喻有点偏调侃的含义，但其实整个过程很有意思。

点火：接触甲方、设定预期值

项目初期的时候，要接触甲方给的剧本或者脚本还有主创团队，这样的好处是可以给电影、电视剧、广告或者动画游戏一个预期值，告诉他们这个案子能做成什么样的程度，盘子有多大，有多少的空间可以操作。

一开始视效没有这么受重视，现在因为国内政策和整个影视行业越来越好，视效的发展趋势也在慢慢变好。其实在前期就介入视效很重要，在预期值范围内，视效可发挥空间比较大，省去了后期很多麻烦。

尤其作为制作总监，要考虑可操作值、把控时间，因为时间跟成本挂钩，我们必须要把时间放到第一位，效果也跟时间挂钩，一个非常完美的画面，所付出的时间肯定也很多。

给油：项目周转、整体操控运作

项目中期主要是拍摄期间，基本需要进组，这时候导演的话语权最大，这时候除了视效以外，还包括声音、剪辑、调色等环节的对接。在项目周转中，时间节点极为重要。

比如一个很大的项目，在初期设定完之后，需要去制作资产，确定镜头量、根据现场扫描的东西去制作，然后根据拍摄周期去整体把控。如果要想运作好，需要视效指导在现场跟导演去碰，因为导演的想法和把控力决定了整个项目的走向，比如说这场戏可能具体要怎么拍，甚至于说在导演没有想好方案的时候，我需要帮他预制几个方案，考虑他们在可承受的范围内和可实现的空间里能够达到什么样的效果，给导演一个可挑选的范围，其中很多细节都需要来回磨，做好充分沟通。

另外我们还要尽可能规避风险，提前预留出时间空档。要尽最大可能做到专业化，让甲方知道我们有经验，能很好地把控周期、能呈现满意的最终画面效果。

靠边停车-项目收尾、打包交货

拍摄完之后需要整理素材、做好归档和备份，保证数据安全。有时拍摄导演和后期导演不是同一个，就需要再把前期沟通过的内容尽快跟他过一遍，在第一时间跟他达成共识。

即时后期导演会提出一些调整，我们也会在周期内交出画面感和是镜头感很好的视效项目，大多时候超出甲方的预期值，这是我们的核心竞争力。另一个很重要的竞争力是配合默契的团队。我在聚光10多年了，这个团队我们彼此熟悉，大家都齐心协力尽可能做出好的效果，逐渐我们的制作能力和水平就在业内被认可。

那么作为制作总监，需要在项目中提升自己，要用擅长的一面，比如人格魅力和专业能力去让人信服，才能让团队中更多的制作人和你并肩作战，一起为目标前进，让整个团队也在一直提升。

---送给初学者的八句真言---

今天我分享的内容是给初学者的经验，因为我能理解初学者刚进行业那种迷茫不知所措的阶段，我也经历过这段时间。在我的从业经验里，我觉得初学者，最重要的是一定要去做自己的一部短片，把所有学到的东西，用在实际制作上。如果你是一个还在学习软件的初学者，学软件已经学不动了，建议你找几个朋友或者自己去做一部短片，把它做完之后你会学到更多的东西，让自己提升一步。

我年轻那会和几个朋友做一部短片，不到10分钟，虽然最后没做完。那时候我会整理那些工程文件，在过程中，我发现整理工程文件能对自己有很大提升。我会拿到各个环节不同的工程文件，从模型到灯光渲染到合成，整理完之后，我开始慢慢懂了模型贴图、灯光渲染，知道它们最起码知识点，也学到了各个不同制作环节，不同组或者不同工种之间是如何有效衔接，哪里出问题会影响下一个环节，从而对制作的各个环节有了整体概念。

当你有这样的经验，你到其他制作团队面试时，明显会和其他面试者完全不一样。面试官和你聊几句，就知道你是在什么层次的制作人员。你站的高度已经不是一个普通制作人员的高度，可能是一个准总监的高度去总揽全局。

寻找挑战，直面困难

当你进入到这个行业的时候，不要怕挑战，甚至你应该去寻找挑战。我的职业生涯里不得不说，在BASE工作的一段时间，确实让我面对了很多挑战和困难，也让我成长了很多。有段时间压力很大，真的是你有压力才能去成长。在重压之下，你越过压力，你的反弹会越高。（编者注：此处高老师举了在BASE期间从Maya转向Houdini的经验，具体阐述可观看直播回放）

关闭电脑，感受自然

我们应该是第一批用Houdini做项目的人，那时候有些优越感，觉得自己很牛，但是后来会发现把软件用得再好都不够，应该更多的去感受真实的东西。特别是当你看过很多国外Houdini大神做的东西之后，会一下把你打击的五体投地。你要随时来打击自己，这样才能让自己重新进步。

而且你会发现国外的大神，他们不仅在软件上非常的精通，而且无一例外的是他们都很会观察，所以在这之后我就经常不去动电脑，不去跟领导看软件，而是去看真正的自然是怎么样的。

感受自然，是我一段时间会去做的一件事情，到了我的技术瓶颈期，我会真正走出去，感受自然，去看真正自然是什么样的，回来再去审视学到的技术，思考怎么利用这些技术去解决遇到的问题。（编者注：此处高老师举列追在公交车后的灰尘里，观察灰尘的状态，具体阐述可观看直播回放）

寻找高点，俯览全局

你在任何阶段都要寻找你这个阶段的高点，比如对初学者来说，做短片就是在寻找高点。你要在你的不同阶段寻找至高点，站在至高点往下俯览全局，这样才能有一个整体概念。

我有一段时间离开视效行业，去做了项目策划，我站在一个制片方的高度去看这个行业，其实是跳出了后期，在制片方这个至高点是去看整个影视行业是什么样的。这个行业没有工业化的同时也没有标准，但在没有标准的同时也给了你更多的机会，让你能有更多可能性。

全局看影视行业的时候，会看到了形形色色的人，最后发现其实在这个行业里，总有那么一批人是最真诚踏实做事的，那批人是让你敬佩的人，总有一天这些人能够出来，你会发现突然有一天这个人成功了，这个人成功的人，绝对不是只耍嘴皮的人，绝对是踏踏实实做事的人。

背对繁华，自问初心

在见过整个行业之后，很多人会迷茫，这就是我最后想说的“背对繁华，自问初心”，你一定要清楚，你到底是为什么进入这个行业？希望自己做什么？不要因为那些五彩斑斓的东西，把你自己完全蒙蔽掉。这个行业太多诱惑，太多名利，真正踏踏实实做事的人，真正付出的人最后才能成功。