4K/HDR大画幅给拍摄带来了怎样的改变？

2020-05-25 15:16 发布

幕后 | 互动问答

在今年的BIRTV上，为了向广大用户传递“4K/HDR，大画幅，电影感”的新时代制作理念，ARRI特别邀请了业内技术专家来到展会现场，分享4K/HDR节目制作的实战经验。

8月21日下午，4K花园公司的总工程师于路先生给大家带来了关于4K/HDR大画幅多机位系统现场制作特点的主题分享。

4K现场转播中的“电影感”和“电视感”

到了4K时代，越来越多的技术和制作都变成了相互交融和吸取经验。4K转播的初衷是希望把电影的高画质应用到广电制作当中，而大画幅设备能够运用电影镜头的特质，帮助4K影像突破以往的高清画质。

一方面是因为大画幅的浅景深能够给画面带来空间感。另一方面，大画幅摄影机的感光元件更大，能够应对光线条件更加复杂的拍摄环境。比如，在低照度环境下，大画幅能够更好地表现暗部的细节。

大画幅感光元件的优势：

1.大画幅不只是意味着分辨率提升，它改变了观众和影片之间的关系。

2.摄影师可以用更长的焦段拍摄到更广的视角。

3.超浅的景深，允许摄影师在使用更广的镜头的同时，依旧能保持漂亮的焦外散景和光斑。

4.除了细节和质感更有电影感，它的景深效果能帮助导演更好地把观众引导到他们想呈现的内容上（突出主题），全画幅下的人物细节会更加丰富。

4K现场转播多机位系统对摄像机的要求

对于多机位转播来说，讯道摄像机需要具备什么能力?

1. 镜头支持伺服控制(变焦、聚焦、光圈)。对于讯道机来说，多机位的画面是否匹配，需要有人根据画面分割器来做统一调整。所以它需要有私服设备来实现远程控制。

2. 寻像器监看(大寻和小寻)。现在大寻的使用偏多，因为大寻看焦点更加方便。同时，游机的机位也需要安装小寻，这是最基本的配置要求。

3. 远程控制(摄像机控制面板，参数设定)。

4. 通话系统Intercom。导播不仅要和摄影师沟通，还要和视频总监、音频总监、灯光、舞美等各个环节交流。在大型节目制作中，实时的沟通是非常重要的，所以我们需要通话系统。

5. R/G TALLY提示信号。

6. 返送信号RET。每个讯道的摄像都需要实时关注导播正在切换的画面，然后基于这个画面去调整自己的构图。每个机位的镜头之间是有相关性的，什么是一个好的转播摄像团队？是当导播切到其中一个机位的时候，剩下的机位都要做好被切成下个镜头的准备。

7. 同步系统GENLOCK。每个摄像机到达切换台的线缆长度不一样，就会产生一定的延时差，这个时候就要保证每个摄像机到达切换台的时候，与切换台输出的切换点完全一致，这也是最基本的配置要求。

8. 音频信号(机身输入和基站输出)。

9. 视频信号(12G(4K)/4x3G(4K)/3G(HD)/1.5G(HD)/CVBS(SD)的输出；双向视频通道，提词器、TRUNK等)。

最后再说说镜头的选择。电影镜头的画面质感非常出色，但是它的变焦范围非常有限。用哪种镜头进行拍摄，还是需要根据节目内容来决定，比如在大剧院拍摄就可以使用电影镜头，但是拍摄体育节目时就需要大倍率变焦的箱式镜头。

在做转播之前，我们还会对设备状态做一些检查和基本的设置：

1.摄像机系统加电，光缆状态、RCP通信状态、光圈控制、快门设置、滤镜设定

2. PAINT画面菜单检查或复位

3.与摄像共同确认通话、TALLY、返送等信号状态

4.监视器状态确认

5.伽马曲线和色彩矩阵设置确认

6.白平衡调整

7.多机位色彩匹配，画面调整

8.光圈跟调、黑电平跟调

画面的调整也有一个基本的流程。现场转播车的视频工程师会先确定黑白平衡，把黑、白的两个点定好以后，再对影调进行控制。然后控制高光、中灰和暗部的层次，再对单独的颜色进行处理。

具体操作设置请参考ARRI多机位系统设置白皮书：

https://www.arri.com/resource/blob/31042/5f2f3396d7e7db87c6d01370304d7722/amira-multicam-white- paper-data.pdf

4K/HDR的现场制作流程

HDR优势是什么？与SDR比较来说，HDR能够同时展现画面中高光和暗部的层次，使影像的对比度更加接近于人眼视觉水平。

那么HDR会给我们的制作带来怎样的改变？因为HDR屏幕的对比度很高，亮度也很高，所以画面里的强光源会显得非常亮。而这个强光源可能会分散你的注意力，也会决定你构图时的画面效果。

这不是HDR的缺点，而是它的特点。你可以利用强光源来突出细节，也可以弱化它的存在。大多数的HDR影像，我还是建议尽量少用强光，这样出来的画面效果会更加舒适。

在我看来，手机（苹果）是现在观看HDR影像比较理想的设备。如果把屏幕亮度调到100%，你会获得非常不错的HDR效果。

HDR给拍摄和制作带来的改变：

1.强光会作为第一视觉重心去影响构图

2.强光会成为强节奏点去影响剪辑

3.强光源自于现场光源

4.各场景之间的光差异需要用角色肤色来作为平衡标准

5.少量强光面积和大量暗部细节成为最平衡的画面

6.观看环境成为整体效果的一部分

在分享了4K/HD大画幅多机位系统的现场制作经验以后，于路老师和两位互动嘉宾，国家大剧院影视节目制作部的孙洋副部长，以及湖南广播电视台技术调度中心转播科的姜里老师进行了进一步的沟通和交流。

于路：我们知道，湖南台从《歌手》开始，将ARRI摄影机应用在了现场转播中，当时是高清的版本。我想首先请姜里老师简单介绍一下，为什么湖南台会在综艺节目中使用大画幅摄影机？
姜里：我所在的岗位是视频岗位，所以我很清楚，整个湖南导演团队对于画质的要求是非常高的，使用ARRI摄影机是导演组强烈的愿望。我们台一共有23台AMIRA，1台ALEXA Mini和2台ALEXA，这些机型在我们台里都非常热门。大画幅摄影机不仅画质好，肤色还原也非常理想。但是它的焦段比较有限，所以像在《歌手》这样的节目中，大画幅主要还是用于演播室内的拍摄。
目前湖南台也在慢慢推进4K项目，对于ARRI摄影机的需求量非常大，如果需要同时制作几个节目，对我们视频工程师来说，最大的困惑就是机型混搭给后期调试和转播带来的巨大压力。
于路：姜老师说的，我深有体会。我们做高清、4K，到未来的8K，数据量会越来越大，确实会对于我们的制作效率产生非常大的影响。
再说到大剧院，从2015年的《阿依达》开始，我们就一直使用4K拍摄戏剧电影，其中也有使用到大画幅和电影镜头。下面就请孙洋老师，从您的亲身体会来说说，它们在影像和制作上有什么不同。
孙洋：刚才于路介绍，我们有一个项目叫《阿依达》，当时用了大概8台大画幅摄影机。最大的感受就是，大画幅摄影机的画质是无可挑剔的。因为舞台演出和演播室最大的区别就是它的光比非常大，不利于我们的拍摄。以前在高清下拍的时候，我们就会非常头疼。但是在大画幅摄影机下，无论是焦内焦外的质感还是大光比下暗部细节的呈现都非常惊人。所以我觉得大画幅摄影器材的介入，对舞台演出的呈现上有一个巨大的提升。