网络电影进入“大片”时代，摄影师应该如何应对？

“一开始大家都觉得网大很low，所以我们希望不断提高自己的制作水准，逐渐改变大家的看法。”

已经在网络电影领域取得票房第一成绩的导演林珍钊，向我们透露了这个行业的困境与希望。

林珍钊

“网络大电影”是这几年刚冒出来的新概念，简单来说，就是指由视频平台自制并首播（一般是独播）的电影。按照这样的定义，其实今年获得奥斯卡最佳外语片的《罗马》（Netflix出品）也算是一部“网大”。

不过，国内的“网络大电影”独特的地方在于，它背后的创作者是一批在网络平台土生土长的青年。正由于草根出生，一开始的创作质量难有保证，“网大”从一开始就遭到诸多非议。

但这几年，随着视频平台的壮大，“网大”也在逐步走向精品化。从2017年的1892部缩减到2018年的1373部，“网大”向头部集中，破千万影片数量增长了近三倍。重量级“网大”的质感已经达到“电视电影”或“B级片”的水平。

去年，林珍钊导演的《大蛇》以5078万全网票房成为了行业第一，这个成绩如果换算成院线票房，已经超过了86%的院线电影。而他接下来的《大蛇2》《倩女幽魂之人间情》（暂定名）又进一步加大了制作投入，其中《倩女幽魂》还请了原版的编剧、《哪吒之魔童降临》的配乐师，众多老戏骨以及热门网剧的主演。“基本上你到横店来，看不出头部网大剧组和院线电影剧组的区别。”林珍钊表示。

那么，网络电影还有多大的潜力？未来还有多少的可能性？带着这些疑问，拍电影网Pmovie专访了林珍钊导演，向他了解网络电影的现状与未来。

01

始于一批有理想但没有机会的年轻人

土豆、酷6之后，在2008年冒出的优酷让网络影视真正开始爆发。那时候还没有“微电影”的概念，而是叫“原创视频”。彼时还在上大学的林珍钊，用DV拍摄了一部短片《第一部电影》，点击量破千万，被当地媒体竞相报道。

在经过一段“短、平、快”的发展时期之后，爱奇艺在2014年提出了“网络大电影”的概念。2015年是网大的第一个飞速发展期，由于门槛低，涌现出了一批有理想做电影，但没有机会的创作者。

“那时候基本上10万、20万就可以拍一部戏，然后回报可以达到大几十万、上百万。因为视频网站慢慢培养起了一批付费用户，我们发现原来你花钱拍戏，居然有人愿意买单，或者平台愿意买单，这就解决了生存问题。正是因为平台的支持，整个行业开始疯狂生长。”林珍钊对视频平台充满了感激之情。

这些创作者大多是草根出身，很多并没有相关专业背景。林珍钊大学的专业就是和电影没有直接相关的商务策划专业。他电影思维的养成主要来自过去看的漫画和老港片。

“我从小学起就非常喜欢看漫画、画漫画，这培养了我的一种习惯，就是在开拍之前，我会自己画分镜。在一些电影书里，我也学到了很多画分镜的技巧，后来周星驰、徐克、姜文，以及好莱坞很多导演的作品让我更加坚定了做导演的梦想。”林珍钊回顾自己的学习经历。

02

赵文卓让更多人看到网大的可能性

林珍钊执导的第一部网大便是赵文卓主演的《黄飞鸿之南北英雄》。这部电影还获得了龙标，除了放映形式，你很难看出它与一般院线电影的差别。很多观众可能很难想象大牌演员会去出演一部网大，而这正是这次合作要去扭转的观念。

“赵老师是我特别喜欢的一个演员，‘黄飞鸿’系列也是我特别喜欢的动作电影系列，这部片作为自己的第一部网络电影还是很有意义的。赵老师自己对影片的质量有很高的要求，我们拿着剧本跟他谈了很久。”

林珍钊团队通过不懈努力与赵文卓达成了合作，最终成片“在当时的工业标准里，各方面还是比较扎实的”。而相比票房的成败，这部影片更大的意义在于“让很多艺人看到了网络电影并不只有粗糙制品，还有更多可能性，于是慢慢有更多艺人愿意加入这个行业，这对网络电影来说是个很大的突破。”

在林导看来，选演员更看重的是他所呈现出来的表演质感，其次也希望通过演员让更多网大观众之外的群体对网大发生兴趣，打破圈层限制。

03

试错成本低，更有一种实验的性质

虽然说网络电影的制作成本在逐年上升，但相比院线电影，整体上还是低很多。所以对于一位年轻导演来说，从这里起步的“试错成本”就相对较低。这个“成本”除了金钱还在于“时间”。

一部院线电影从拍摄到上映至少要经历两年，这对于培养一个新导演来说是个很大的时间成本。而网络电影的节奏相对较快，最快可以三个月出一部电影。所以林珍钊认为：“网络电影更有一种实验的性质，你可以玩实验片！”

就像《大蛇》这部影片的片名，其实初看不是很“网大”，因为太过简单而不够耸人听闻，取这样的片名对林珍钊来说就是一种冒险。“其实很多人反对我取这个名字，他们提出《吞天巨蟒》《史前巨蟒》这样更粗暴的名字，但我觉得这些很容易跟《狂蟒之灾》混淆。我想要一种简约大气，又有一些童趣的名字，所以就叫《大蛇》。现在觉得这个片名有一种蠢萌的感觉，有一种网络娱乐的精神在。”

敢于冒险，也是因为网络电影的回报相对稳定，而且回报率整体比院线电影高。一般院线电影十部里只有一部是赚钱的，回报比是9:1，而网络电影的比例应该是8:2或者7:3。

“头部导演能拿到的平台评级是比较稳定的，只要题材把握好，故事流畅，一般不至于亏本。网络电影的创作者比较懂观众，市场的不可控因素小。而院线电影的风险就比较大，再强大的电影公司都不敢对院线票房情况打包票。”林珍钊解释道。

当然，网络电影亏本的并不少，但主要是小量级的影片。因为现在依旧存在很多投机倒把的网络影视团队，很多其实不是真正的“内容人”，而是想通过网络电影来捞钱的“外界人”。

04

新异题材，填补了院线的空缺

从内容上来看，网络电影相比院线电影的优势就在于题材的丰富性。这要就几个层面来解释，首先网络观众更从猎奇的心理去观看影片，其次早期网络审查相对宽松，再加上前文所说的试错成本低，这些因素共同促使网络电影生产出更多新异、大胆的题材。

“网络电影第一个时代应该是软色情跟暴力的时代，往后偏向于恐怖僵尸类，再到了后来就是古装魔幻类，现在就是以怪兽题材为主，内容上比较像过去的‘B级片’。”林珍钊总结道。

由于《大蛇》的火爆，现在怪兽、灾难题材成为网络电影的一个潮流。对此林珍钊也流露出的一丝忧虑：“今年应该有70多部怪兽电影，我其实不介意大家都来拍这个题材，只是怕过度的消耗会让观众和市场又对这个类型失去信心，重蹈之前魔幻类题材的覆辙。”

但其实从这个题材跟风事件中，我们可以发现网大内部的一个重要转变——从早期跟风院线，到现在形成自己的类型潮流。即将或已经到来的《水怪》《大雪怪》《大蛇2》《大鼠灾》《陆行鲨》等片俨然形成了一个填补当下中国院线空缺的类型电影矩阵。

05

视效团队一直固定，草根创作者们一起摸爬滚打

综观这些怪兽题材的网络电影，在视效层面其实并没有人们常说的“五毛感”，客观来讲，它们在有限的成本下，已经做到了院线电影视效的平均水平。

林珍钊坦言，其公司众乐乐影视出品的第一部电影《笔仙大战贞子》，由于制作费用少，很多视效其实是采用取巧的方法制作出来的。但现在该吊威亚的吊威亚，该建模的建模，逐渐按照工业标准去做。

“早期制作充满了各种奇思妙想，到了现在基本当作标准的电影来拍，作为一部电影来说，最终还是要出细节的东西。”林珍钊解释自己的团队已经没有了过去的“草台班子”感。

比较令人意外的是，林珍钊并没有因为制作成本的升级，而把幕后人员大“换血”，相反，他一直使用最开始合作的视效人员：“一开始跟我们合作的视效团队只有三个人，他们做的第一部戏就是我们的戏。现在他们成立了自己的公司‘墨攻视觉’，虽然也接一些院线电影项目，但主要是跟我们合作，可以说是一家纯粹由网络电影催生出来的视效公司，他们还有还为网络电影专门研发出了一套制作流程和节奏。”

一群草根出生的团队一起在实践中摸爬滚打，创造属于这个行业自己的规范和标准。这种集体拼搏的性质也许正是网络电影能顽强生长的根源之一。

06

情节、人物是未来要强化的重点

网络电影距离真正的精品化还有很长的路要走，在林珍钊看来，《大蛇》的目标是先要把那个类型给做出来，接下来再看如何去完善，最重要的就是在情节、人物上如何做得更丰富。

“第一部我其实在创作期就弱化了情感层面的刻画，我把它当成实验片去看待，希望它是一部更简单更纯粹的怪物冒险片，它就是一个国产‘B级片’。第二部的话，我加重了人物的情感线以及强化了叙事方式，情节本身会带出悬念性。因为第一部的危机性只是依赖怪物本身，但第二部的情节、主人公本身的命运也会拉着观众向下看。”林珍钊解释《大蛇2》的改良方案。

在林导看来，情节、人物的问题，不止在于编剧层面，更多是导演如何去讲故事的问题。对于这个不缺投资、不缺机会的行业，林导认为最缺的其实是导演思维的提升：“头部网大确实不缺投资，但我们希望跟圈外的一些成熟导演、制片人交流，像徐克、宁浩、郭帆和饺子等，跟他们做思维层面上的碰撞。目前网络电影更多停留在对于视觉的追求上，在导演层面的叙事、刻画人物方面，还是需要向这些成熟导演的讨教。”

对于商业电影来说，无论在叙事层面还是技术层面，目的都是满足观众。当这个行业不再只是追求视觉刺激，开始追求故事表达、人物塑造，就是这个行业真正开始进步的时候。

07

探索一种网络“大片”

从去年开始，院线电影进入到了疲软期，而刚刚风声水起的网络电影，在林珍钊看来，也存在一个明显的天花板：“这几年大家渐渐发现网络电影能挣钱了，但最多只是畏畏缩缩地拿出1000万出头的资金去做片子，非常像2000年左右的中国电影市场，那时候没人敢投一个亿去拍电影。”

众所周知，2002年张艺谋的《英雄》开启了中国电影的大片时代，才让电影市场火热到现在。而林珍钊也在构想一个类似的可能性：“《倩女幽魂之人间情》（暂定名）仅制作费就2000多万，总投资接近4000万，其实更多是想要开辟一种网络‘大片’的概念，如果只是为了挣钱，其实不需要用这么多成本去砸一部网络电影，我们的目标更在于不断突破行业制作的天花板，去激活更多圈外的人。”

每一部电影制作对林珍钊来说，都是在挑战这个行业的极限。对于网络电影的未来，他也充满了乐观：“目前爱奇艺有1亿会员，优酷有大几千万，在未来我觉得这个数字可能还会再翻好几翻，然后观众会养成每周或每几天在网络购买影片的习惯，到时候网络电影会有票房上亿甚至十亿的作品出现，也会培养出自己的巨星、导演。”

08

“网大”这个概念终将消失

在国外，Netflix出品的电影一直受到来自传统电影界的非议，包括斯皮尔伯格在内的导演都认为，一部只在网络放映的作品应该叫“电视”，不应该被提名奥斯卡，“电影就该属于电影院”的声音不绝如缕。但这些无法阻挡流媒体电影迅猛发展的势头，目前Netflix已经正式成为好莱坞的“第七大”。

再看国内的“网络大电影”，它算不算“电影”？随着制作水平不断地提升，未来它和“院线电影”还会有多少区别？林珍钊认为，当“网络院线”逐渐成熟，网络电影观众越发壮大，“网络大电影”的概念将自行消亡：“院线电影上线网络的窗口期在缩短，‘院网同播’的时代将很快到来，到时候将不存在‘网络大电影’这种电影类型，‘网络’只会是一种发行渠道，一部电影出来，你会考虑主发网络还是主发院线，而未来的网络平台一定是一个巨大的电影市场，会慢慢变成主流的发行渠道。”

当网络成为主流的电影市场，“网络大电影”这个亚种类标签就没有存在的必要了。

精选Q&A

Pmovie：目前遇到的审查压力大吗？

林珍钊：网络影视从一个三不管的时代进入到了需要被审查的时代，我们需要去适应。这个压力主要在于需要更加熟练和规范，更加了解电影政策。《黄飞鸿》那部片其实是拿到龙标的，还有刚刚上线的《大雪怪》也是通过审查的。

当然因为审查，我们的播出节奏会有所有影响。以前基本上就只是跟平台来定时间，现在不行了，现在得确认了审查的播出号以后才能上线。所以对于目前整个行业来说，审查会成为上线前最大的一个门槛。

Pmovie：未来如果有更多院线大牌导演加入网大的阵营，您会感到竞争压力吗？会如何去应对？

林珍钊：其实当他们愿意加入的时候，一定是市场更好的时候，一定会比现在过得更好，所以我是期待那个时代到来的。因为我们在网络电影领域已经是游戏老手了，已经比他们更早地适应网络市场了，所以现在要做的就是强化自身。那个时代很快就会到来，实际上我们已经做好了准备。

采写：元刀

编辑：拍电影网Pmovie

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来源|电影摄影师 文|Pmovie

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