像昆汀这样的导演很清楚该在什么时候，怎样使用低角度拍摄。使用低角度拍摄首先要有十分明确的意图。不仅仅是昆汀，其他许多其他伟大的导演曾利用低角度拍摄获得了很好的效果，比如斯坦利·库布里克，希区柯克，诺兰和保罗·汤姆斯·安德森。低角度拍摄是一种在拍电影时塑造人物的标准角度，这种角度在远景和特写中都可以使用。接下来我们挑选几个电影史上的经典镜头来讲解这类拍摄方法。低角度拍摄人物是从其腰部以下向上拍摄。这种镜头通常能向观众传达非常明确视觉语言。低角度拍摄最主要的用法是加深观众对一个或几个人物的理解。这种理解既可以针对正面角色，也可以针对反面角色，我们之后讨论。上面这个镜头向观众表明，这个人物可以是英勇的，强大的，也可以是是盛气凌人的。大部分低角度拍摄都以中景呈现，但也有一些导演使用远景和特写。比如1933年，詹姆斯·怀勒执导的《隐形人》，在格里芬博士极致疯狂的时候用了低角度拍摄，这个画面让我们感受到压迫性的力量。
《隐形人》在拍摄低角度画面的时候，最好使用较为宽广的镜头。这样可以帮助你捕捉到人物周围场景的更多细节，使人物看起来比实际更强大。广角镜头呈现的低角度经典画面在昆汀的电影中比比皆是。由于他大量地使用低角度拍摄，人们还给他的拍摄手法取了个名字“后备箱镜头”。这个名称来源于他在《落水狗》中，当白先生，金先生和粉先生打开汽车后备箱时的画面。自那以后，昆汀就经常使用这种拍摄方法。最受推崇的是2009年他执导的《无耻混蛋》。在这个画面中，布拉德皮特和伊莱罗斯跪在一个纳粹士兵身旁。士兵并没有出现在画面里，他们在他的额头上刻了纳粹十字的图案。尽管这两个人物在电影中可以被视作主角，昆汀还是在这个镜头里突显了他们居高临下的姿态，使观众更感受到他们的力量。和中景一样，低角度镜头也可以用于广角拍摄。不少导演都使用过这个技巧，但通常是和跟拍镜头或者推轨结合起来。这种广角取景的意图是为观众展现主角或 反派所处的环境。1960年《惊魂记》中，希区柯克为了突出贝茨家的环节，使用低角度拍摄。这种方法效果很好，使得房子本身自成一体。低角度镜头并不一定是静止的。在2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，导演诺兰和摄影师瓦利·菲斯特在表现小丑时多使用低角度拍摄。蝙蝠侠和小丑在哥特街对峙的这个段落中，诺兰和菲斯特将镜头保持在低角度。蝙蝠侠经过小丑身边时，他们一路跟拍至小丑经过他身边。他们利用低角度视差来表现小丑的转身。这个镜头非常有张力，而且从电影角度来说，有很强的画面感。另一种广为使用的方法是在特写中使用低角度。低角度特写和低角度中景一样，也是为了让观众感受到戏剧冲突，或让画面中的人物变得更强大。斯坦利·库布里克在他1980年的作品《闪灵》中采用了一种独一无二的低角度特写。储物间这个场景中，杰克正在利用旅馆和其他力量开始与家人抗衡。他的妻子温蒂意识到这一点，便将他锁在储物间。库布里克灵机一动，将摄像机放在地板上，这样的拍摄让杰克充满整个画面，仿佛俯冲向观众。他的支配地位和危险的个性体现得淋漓尽致。保罗·托马斯·安德森在2007年的《血色将至》中所使用的低角度镜头更为保守。丹尼尔·普莱维恩为了讨好镇上的人，参加教堂礼拜，并走到最前方向众人坦陈他的罪行。安德森在这段叙事中利用低角度镜头表现了两种主要力量。首先我们我们看到丹尼尔，低角度让他看起来傲慢专横，跟之前情节中的一样。此外，向众人表明悔意后，丹尼尔伏在他身后的十字架下，艾力则在众人前自我羞辱。
《血色将至》
最后我们看看另一个特写，这是个动态镜头。1985年的电影《紫色》中，斯皮尔伯格使用了低角度视差表现电影故事中的转折。整部电影中，希丽都受制于她残暴野蛮的丈夫。然而当她坚强起来决定离开丈夫的时候，她被表现得比丈夫更加高大。斯皮尔伯格的这个做法很聪明，让观众跟明确地感受到她才是故事中的英雄。本文由电影摄影师编译自：premiumbeat.com原文作者：Johnathan Paul
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来源|电影摄影师 文|含之
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