如何让电影中的场景更真实？

2020-05-13 11:08 发布

　　当总美术师（production designer）第一次阅读剧充分地表现出剧本中本的时候，他就开始着手计划这部电影的形式与风格了。整个美术设计的落脚点是在视觉上充分地表现出的角色性格、布景、角色处境和影片气氛。这包括所有角色、服装、布景、家具、道具和配色方案的整体构想。

　　如果你的电影背景设定在当下，或刚刚过去不久的时代，你可以用很低的价钱来制作完整的场景，只要与你合作的道具师与服装管理者很会搜寻二手货，他们能够通过二手商店和旧货店找到家具、服装和各类物品。最终这些设计都将成为故事讲述者的视点中很重要的部分。

　　但是对于有着特定年代和社会环境的电影来说，应该如何构思造型风格呢？

　　为每个布景画草图或者拍摄照片，对其色彩进行思考。当然，打光对场景在胶片上的呈现效果也有很大影响，摄影指导是这个设计阶段的主要咨询对象。在低成本电影中，你可能会全实景拍摄，而不是使用摄影棚。以下是需要思考的问题：

▲电影的主题是什么？

▲它的气氛发展过程是怎样的？

▲每一个段落应该有怎样的拍摄场地？（用照片帮助讨论）

▲根据电影的前题，每个场景地应该能表达出怎样的观点？

▲每个布景如何打光？

▲布景里都应安排什么样的道具？

▲角色在所处的环境里应该有一些什么样的物品？

▲在布景里出现的东西，是否故意与整体氛围不合拍？

▲每个角色应该穿什么样的衣服，服装会告诉我们什么？

▲他们的服装在在每一场中都是怎样变化的？

▲采用什么色调以及颜色变化能推动影片的发展？

　　以三部不同的电影为例，斯坦利·库布里克的《巴里·林登》（Barry Lyndon，1975），萨姆·门德斯的《美国丽人》（American Beauty，1999），莱塞·霍尔斯道姆（Lasse Hallström）的《浓情巧克力》（Chocolat，2000），每一部都有强大的美术设计，代表了不同的社会环境。

　　库布里克的电影改编威廉·萨克雷（William Thackeray）的小说《巴里·林登》，讲述了这样的一个故事，一个18世纪的投机主义者一直深信他在故乡爱尔兰杀死了一个人，他逃离家乡并遭遇了一个无法无天的世界。

　　他成为一名军人，然后开始抢劫、诈骗，靠谎言在社会阶层中扶摇而上，直到成为林登夫人的丈夫，才安居于这有荣耀的地方。所有这一切都伴随着诱人的魅力和幽默，令影片十分成功。

《巴里·林登》是一部极精细地重建了时代感的古装片

影片讲述的是关于18世纪一个传奇浪子的人生

　　导演库布里克要求演员的行为举止要完全自然，所以他不主张古装片中常出现的装腔作势的表演，实际上，这作品让人感觉像是穿越到了18世纪。

　　罗伊·沃克（Roy Walker）和肯·亚当（Ken Adam）——影片的美术指导和总美术师，完全重建了这一时期的感觉。建筑内外看起来都十分真实，演员的服装和假发自然得就像今天人们戴墨镜和穿牛仔裤一样。这部电影感觉就像在一段旅行中拍摄的华丽的纪录片。

　　这些效果多数要归功于摄影师约翰·艾尔科特（John Alcott），他试验了许多特制的镜头，在没有人工照明的情况下拍摄。在室内拍摄的那些散发金光的场景，实际上只用了烛光。

　　请注意，影片中角色的行为、闲暇生活、相互对待的方式、他们的技巧与机敏都很好地结合在一起。有烛光的夜晚能增强谈话和长时间晚宴的气氛，蜡烛和明火使室内变得烟雾弥漫和肮脏。

　　长途马车或骑马旅行是很混乱的，在18世纪，危险可能随时在路上出现，歹徒会拦路抢劫。服装和假发都不会太干净，除非你是有钱人。动物和人住得很近。这一切为这个努力追随野心的故事设置了一个令人入神的背景。

　　萨姆·门德斯的《美国丽人》是一出背景设置在美国郊区的讽刺寓言。它讲述了陷入婚姻困境的中年丈夫决定摆脱邻居带给他的噩梦。这个布景是富裕、放纵、标准化的，就像只有那些美国郊区住宅里的中产阶级才可以维持的生活环境。

《美国丽人》中的布景、服装、道具都对美国郊区的中产生活做出了讽刺的评论

　　令人沮丧的是，莱斯特自认为造成他悲剧的原因是并未曾拥有一位佳丽，而这后来被证明是毫无意义的瞎想。他迷上了一位女中学生啦啦队长，而这个啦啦队长是他女儿最好的朋友。

　　纳奥米·索翰（Naomi Shohan）和大卫·S·拉桑（David S. Lazan），一个是总美术师，一个是美术指导，把中产阶级会塞进生活中的一切物件都以冷冰冰的设计概括出来。服饰、汽车、工具和性伙伴都是角色向周围的人或向他们自己展示价值观和成就的符号。

　　刚开始他们的生活充满欢声笑语，但精神上的黑暗渐渐侵蚀了一切，他们的世界变得越来越华而不实。视觉设计是这部具有很强批判性的电影的中心，赤裸裸的女孩在玫瑰花瓣中旋转，象征着莱斯特的白日梦里诱人而无法企及的对象。

　　而莱塞·霍尔斯道姆的《浓情巧克力》改编自乔安妮·哈里斯（Joanne Harris）的小说，故事讲述了一位年轻的女人带着她的私生女来到一个保守的法国小镇，打算开一家巧克力店。

　　那些经常去教堂做礼拜的思想偏狭的人反对她们，但这女人通过店里美味的甜点一个接一个地赢得了人们的喜爱。在那里，她慢慢地了解小镇居民们的故事，后来通过充满善意、漫不经心的行为，她使小镇上的人们变得和睦起来。

《浓情巧克力》中，女主角薇安把自己的巧克力店

开在一个保守的法国小镇上，居民们都抵制她

　　由约翰·法兰克什（John Frankish）、路易斯·马尔扎罗利（Louise Marzaroli）和露西·理查森（Lucy Richardson）组成的美术设计团队制作出了典型的法国砖石建筑的环境氛围、朦胧温馨的老式的屋内装饰和地板砖。

　　镇上的人们都是平面化的角色（也就是说，很典型）：人们50年来一直过着落伍的生活，遵循着这个小地方歪曲的道德标准。他们的小城镇自成一个黑暗、严肃的世界，是一幅法国人本性的讽刺漫画。

　　影片色调黑暗，所有的石头内饰和深色木头都召唤出一种巧克力的色彩，毕竟，没有人能最终抵制被禁止的欢愉。该镇的社会和情感瘫痪最终被一个闯入的女魔法师打破了。这部电影的强大美术设计使所有这一切变得可信。

　　设计组通过运用某种范围的色调给电影带来特殊的印象。库布里克的电影里运用了大量的金色、褐色和深红色，就像古老的绘画大师的画作——绘画原则显然在在整部电影的设计和布光中占据很重要的位置。门德斯（曾有过戏剧工作背景）与他的设计团队使用明亮、不协调的颜色，这是暴发户家庭通常的选择。

　　《浓情巧克力》的色调来自于女主角薇安的甜点中丰富的褐色。与它相配的颜色范围是非常饱和的（深色调的）绿色、紫色和红色。巧克力商店看起来就像是巧克力和奶油做的，所以当你很饿的时候最好不要看这部电影。

　　与影片色调相关的是胶片的选择和洗印过程，或是使用数字摄影机的特别设置做出特殊的色彩效果。美术指导、摄影师和导演的密切合作是很重要的。

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文/拍电影网教育来源/电影摄影师

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