导演亲自送上片源，小众艺术片的生存境况有多难？

身处互联网时代的观众，面对任何想看的电影几乎都能通过网络途径进行观看，但是，与各大视频平台购买版权供用户付费点播不同，有的电影或因为版权模糊或因为在国内上映无望，只能通过网盘等途径进行下载观看。而直到不久前，很多人都不会相信会有导演亲自放出自己拍摄的新片的网盘链接，供观众免费观看。而就是这样看似难以置信的举动，却在近半个月时间内发生了两次。

在4月初，导演蒋能杰通过豆瓣私信找到每一位将自己新片列为“想看”的网友，并亲自为其送上下载链接，这一举动乍一看让人感到不可思议，实际上却映射出了小众电影人的心酸与无奈。令人欣慰的是，蒋能杰这一本出于单纯想要让自己作品被更多观众看到的举动，也无意间让他登上了各大社交网站的热搜行列。通过话题发酵，蒋能杰的新片在豆瓣上标记“看过”的人数很快突破了1万，而截至目前这部片的“想看”人数已经突破了7万。处于单纯善意的举动却无意间助推了电影热度的飙升，相信蒋能杰自己都没有预想到。

蒋能杰拍摄的这部纪录片名为《矿民、马夫、尘肺病》，和片名所体现出的内容一样，这部作品单纯、朴实，以纪录片形式聚焦那些工作在矿区的矿民、马夫，以及他们所面对的健康威胁——尘肺病。在很多人看来，这样一部没有明星参演、没有大投资的纪录片注定只能拥有极少数受众。但是，通过导演的另类“宣传”，这部影片所招来的关注度却超过了其过去所拍摄的所有纪录片，而导演蒋能杰也收到了来自热心网友打赏的足以覆盖影片成本的数十万元金额。

无独有偶，在蒋能杰后，另一位名为“蝉鸣知了”的导演通过互联网平台将自己新片《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》的下载链接公之于众。这部电影灵感来源于导演2015年拍摄的同名短片，而在这部长片里，导演“蝉鸣知了”以个人视角，通过主角为电影找投资的过程，记录了中国电影行业五年来的发展乱象。有趣的是，从影片内容来看，这部电影刚好对应了近年来国内小众电影人所面对的尴尬处境，而从现实中看，导演免费放出下载链接的举动，似乎也再次印证了小众电影人的艰难与无奈。

在蒋能杰电影《矿民、马夫、尘肺病》的评论区，有观众写道：“这部纪录片的短暂爆红也反映出了中国独立电影的处境，没人看、难上映、没钱赚。”尽管有些以偏概全，但不可否认的是，这一论调却也部分道出了小众艺术电影和独立电影人的生存困境。过去，商业片的挤压让本就市场狭小的艺术片面临着四面楚歌的境地，即使偶有一部小众艺术片能够顺利上映甚至顺利出圈，但放置在整个电影环境中看，这些能被更多观众看到“幸运儿”往往都屈指可数。而在疫情影响的当下，小众电影人所拍摄的作品能够登上大银幕的几率愈加渺茫，而通过网络途径放出片源，实则也是一种无奈的“自救”之举。

很多人不知道，拍摄出《矿民、马夫、尘肺病》的蒋能杰并非是行业新人，而为网友免费递上片源的举动也并非是一时冲动的选择。在执导本片前，蒋能杰已经在电影行业摸爬滚打了数十年，此前他执导的电影也曾多次入围国内外电影节，而蒋能杰导演的电影《矮婆》还曾经入围第12届FIRST影展。但是，即使有足够丰富的的行业经验，即使自己执导的电影曾入围专注扶持小众电影的影展，却仍然没能成为蒋能杰的敲门砖，直到自己登上热搜前，他这部新片都处于无人问津的状态。

和蒋能杰处于同样境况的，还包括另一位导演陈东楠。陈东楠于2013年执导的纪录短片《偷》曾入围多个国际电影节，并获得了纽约亚美电影节最佳纪录短片。但即使有电影节大奖的加持，《偷》在国内热度的扩散却仍然只能依靠盗版资源传播，即使是专注于小众艺术片发行的平台和机构，也没有一家愿意放映本片。

在一个月前， 由陈东楠执导的纪录片《旷野歌声》入围了瑞士真实影展（Visions du Réel）。作为纪录片届知名度最高的电影节之一，入围瑞士真实影展的消息无疑让陈东楠激动万分，但是就在入围消息传来不久，影展却突然改为了线上举办，这意味着陈木楠此前为本片所做的适应大银幕的声音和调色准备都因此“作废”。在陈东楠看来，自己为新片所有的付出最后却只能通过笔记本电脑呈现给观众，对于创作者而言无疑是一个致命的打击。更重要的是，线上放映相应也助推了盗版资源的扩散，无疑让之后的发行过程步履维艰，对于陈东楠和她的《旷野歌声》而言，可能最终也无法等来大银幕放映。

与中国小众艺术片和独立电影人所面对的困境一样，欧美电影人和艺术电影也同样面临着极大的生存困境。尤其是在好莱坞商业电影规模日臻庞大的当下，无疑从多方面挤压着本就处于困境中的小众艺术电影的生存空间。为了扶持艺术电影和独立电影人，让电影市场不至于被商业片完全占据，而是以百花齐放的态势良性发展，欧美国家的官方机构一直以来都从资金和政策两方面对艺术电影进行扶持。

在对小众艺术电影的政策扶持方面，被誉为“电影大师的摇篮”的法国有着丰富的经验。早在1955年，来自法国民间的电影学者和影评人就共同发起成立了具有民间性质的电影组织“法国艺术与实验影院协会”（AFCAE），在1959年，这一协会也获得了当时的文化部部长马尔罗的支持，并由此取得官方地位。而隶属于“艺术与实验影院协会”的院线均以放映小众艺术电影为主，并且不以盈利为首要目的。在这一协会的支持下法国民间逐渐形成了一场推崇优秀电影的运动，并由此推动了“法国电影新浪潮”的诞生，半个多世纪以来，这里也成了无数艺术电影佳作和电影大师的摇篮。

官方机构对小众艺术片的另一类扶持来自于资金层面。同样以法国为例，成立于1955年的“艺术与实验影院协会”除了专注于艺术电影的放映外，还有着另一大特征——国家补贴机制。

法国政府每年都会通过国家电影中心向AFCAE提供约1200万欧元的补贴，用于资助艺术电影的制作和宣传推广。而在英国同样有针对艺术电影的资金扶持，在上世纪90年代，针对本国电影市场萎缩的现状，英国政府颁布措施将国家发行彩票的一部分划拨给英格兰、威尔士、苏格兰和北爱尔兰艺术委员会主管的电影基金，以支持艺术电影的发展。得益于此，英国电影也迎来了崭新的复苏，在戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节上频频亮相并斩获大奖。

除了官方层面的扶持外，欧美国家对艺术电影和独立电影人的支持还包括设立专门针对小众艺术片的电影节、设立权威电影刊物培养艺术电影氛围等等。而在互联网技术不断发展的今天，通过线上途径为小众艺术电影和独立电影人提供展现自己的平台，也成了欧美小众艺术电影不断发展的重要原因。

比如，成立于2007年的MUBI就是一家提供全球艺术电影线上播映的视频平台，该网站兼具电影点播、电影数据库、在线杂志等功能，截至目前网站付费会员已经接近1000万，被誉为是“独立电影届的Netflix”。与MUBI具有同样功能的点播平台，还包括成立于2004年的视频网站Vimeo，该网站的内容库中包含了大量的艺术短片和独立电影，而对于发行无门的电影人来讲，他们可以将自己的作品自主上传到网站并供用户付费点播，由此获得商业上的回报，上述曾提到的陈木楠的纪录短片《偷》就曾通过Vimeo进行线上放映。

很长一段时间以来，国内的小众艺术电影和独立电影人都面临着艰难的生存处境，一方面面对商业大片的持续挤压，另一方面作品本身相对有限的受众给发行造成了重重困难。但从蒋能杰《矿民、马夫、尘肺病》的例子中可以看出，即使是这类受众有限的纪录片，仍然有着潜在的市场需求，观众愿意为优质艺术片付费的意愿也超过了大多数人的想象。而通过进一步总结欧美电影界对艺术电影的扶持方式，相信也能为国内小众艺术电影的发展以及独立电影人生存现状的改善带来一些思考。

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文/迈克李 来源/影视产业观察

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