《清平乐》低迷，国产古装剧恐“慢节奏”久矣

2020-04-30 11:21 发布

正午阳光4月份同期播出的两部剧集，在近一周先后陷入困境。

《我是余欢水》因结尾的一句台词而陷入“女权”风波，口碑呈断崖式下滑。相较“实验性”更强的创新短剧，大IP古装剧集《清平乐》的低迷表现，似乎更令人头疼。

由正午阳光出品，张开宙执导，王凯、江疏影主演的《清平乐》自4月7日首播以来，一直被寄予厚望，并与《有翡》称为2020年最受期待的古装剧集。据云合数据显示，虽然《清平乐》在同期作品的全舆情热度以及有效播放榜上大部分情况下位于前列，但也不乏几次被小成本剧集《民国奇探》反超，而相较于其他吸晴的古装大IP来说差距相当大。

腾讯视频在《清平乐》在播完22集时，专辑累计播放量10.4亿次，平均单集仅为4700万。卫视收视率方面，在广电总局推出的中国视听大数据中，《清平乐》在1-7集收视率达0.519，收视份额在2.208%，仅位列同期第6位。

口碑方面，《清平乐》豆瓣评分自首播的8.2，更是跌落至如今的7.5，且下降趋势明显。3星及以下评分占比已接近40%。《清平乐》可以说集齐最好的资源，金牌制作公司正午阳光出品，IP改编、网传4亿元大投资、王凯、江疏影等强演员阵容，仅获如今成绩，无论如何都无法令人接受。

《清平乐》剧照

不同以往古装剧的全面崩盘，追溯《清平乐》的“失败”原因，可以清晰发现所有负面矛头基本都指向了“慢节奏”这一点。

确实，“慢节奏”已经成为古装剧的通病，甚至“致命死穴”。2017年的《海上牧云记》，2018年的《知否知否应是绿肥红瘦》，2019年的《九州缥缈录》，以及2020年的《清平乐》均是如此。古装剧为何热衷“慢节奏”？相较日本精品“慢节奏”剧集，国产古装剧少了什么？古装题材是时候应该放下“慢节奏”了。

“清——平——乐”真的被“慢节奏”毁了么？

《清平乐》的口碑两极分化，主要体现在两个字“细”和“慢”。

《清平乐》的正面口碑多出于“细”。

细观整部剧集，都能感受到宏大历史正剧的厚重感。剧情主要情节“狸猫换太子”、“庆历新政改革”等重大事件都基本符合正史记载，宋仁宗与重要大臣，“吕夷简、韩琦、范仲淹、夏竦”之间的君臣故事都得到完整描绘。

《清平乐》更旨在“服、化、道”等全方位对宋代社会风貌的真实再现，如宋朝专有称呼（“大娘娘、官人”等）、朝堂描绘、社会风情等宋代制度特点，对科举取士标准重视作诗而轻视义理的讨论，由唐入宋的坊市制度的变化等等。

由此可见《清平乐》并非一部“摆烂古装剧集”，实则诚意十足，样样考究。可如今，关于剧集的负面口碑已经大有赶超之势。

原因很明显，《清平乐》实在是“太慢了”。自4月7日首播，《清平乐》网友针对“节奏慢，剧情磨洋工“的弊病讨伐一直未停歇。

开播首日前两集，主要人物未登场，背景未讲明，戏剧矛盾未铺垫。开头直接以幼年宋仁宗寻母为切入角，穿插“梁家微服私访”等几件关联并不大的事件为开场。期间场景切换频繁，台词密集，小演员表演青涩，开局就十分考验观众耐心。

第二集结尾，王凯登场，后续宋仁宗和太后之间的博弈，也不紧不慢的浪费了五六集时间。直到第八集，本剧的女主角曹丹姝（江疏影饰演）才正式成为皇后，故事终于进入主线之一。

行至二十二集，“张妼晗怀孕以后大闹后宫”以及“刘平案的调查”剧情至此三分之一处，原著小说的主要情节还没来到。关键是，主线剧情比较零碎和简略的情况下，后宫感情故事如果也还没什么进展，单一的“帝后矛盾线”，考验着观众最后的耐心。

而且全剧中所涉及的人物、官职、地名、制度都相当庞杂，需要花费大量的旁白进行解说。比如宋仁宗出宫寻母被监门太监挡住，太监说了一长串监门制度，语速之快，让观众莫名其妙。

更赶客的是，在大篇幅啰嗦的“文白掺杂”台词进行期间还要刻意讨论一些深刻的历史议题，如孝道、君臣权术之道、宋儒大义等等。

《清平乐》的慢是全方位，“剧情慢、走路慢、吃饭慢、说话慢、生气慢.......”，“慢”似乎就是创作者，对《清平乐》最大的“话题标签”。

如今《清平乐》的高开低走，不温不火的局面令人惋惜，然而剧集创作的背后值得反思。

《清平乐》的一位观众道出不少人物的心声：“《清平乐》真的很用心，至少是我看到有关宋朝题材最考究的剧集，想要从心眼里喜欢这部剧，可行至三分之一还未进入主线，节奏缓慢的令人绝望，如果只是想要展现宋朝的社会风情，为何不去专门制作纪录片？而要斥资数亿元打造一部让我们互相折磨的剧集？”。

豆瓣上，在一次针对“高投资却扑街的国产剧集失败原因总结的投票中”，众多因素中“剧情”扑街的选题，占据85%，而在剧情失败原因失败总结中，“节奏缓慢”占据最高投票，可见当下观众对整体国产剧集的意见缩影。

编剧、导演......哪一个该为“慢节奏”负责？

《清平乐》的“慢节奏”与原著小说本身以及对其后来的改编，有着密不可分的关系。《清平乐》改编自米兰lady的小说《孤城闭》，虽然目前主要编剧剧集片头只显朱朱，但相关资料显示，米兰lady也参与了剧本的编写。

在原著小说中《孤城闭》中就有大量的情节来自于正史，且十分注重细节考据。如书中反映了许多宋代的官制、礼仪、风俗、服饰等内容，例如反映七夕、上元节的热闹场景，宋人流行的游戏，皇后妃子们的服饰、发饰，契丹饮食，宋代称谓等等，包括长公主徽柔和梁怀吉的感情线，也是史书有载。这些都使得小说风格类似于“通俗史书”的味道。

《清平乐》剧照

剧集《清平乐》其实一定程度上在尊重原著小说的定位，在剧集之中对宋代“服、化、道”以及风土人情上，就会更加考究。这个也导致了剧集“慢节奏”风格形成，场景犹如一组组生动的风情画。

而《清平乐》最大的一个改动，甚至一度让原著粉丝，将《清平乐》划入“魔改”作品，就是将主人公从“宦官梁怀吉”转变成了“皇帝宋仁宗”，将“宦官梁怀吉”与公主“赵徽柔”的爱情故事，转移成了“宋仁宗与曹皇后”的帝后纠结感情，从“悲情爱情小说”转化成了“大宋皇帝”的史诗剧集。

这样的改编，势必会引起原著粉丝的争议，毕竟书中那“影子在公主脚下，怀吉在公主心里”的虐恋刺痛无数读者，另外将原著的“以小人物侧显大时代格局”的创作方式，直接移植到了“帝王一生的波澜壮阔”。

如今看来，“格局的上升”，反而会影响的叙事节奏。剧集前期需要运用大量篇幅增加“宋仁宗”的前半生，与刘皇后的权力争斗，与曹皇后的情感纠葛等等。让剧集行至三分之一、20多集还未真正进入原著小说主线剧情。全集69集的篇幅，显得更为漫长。

谈论《清平乐》的慢节奏，就不得不提到导演张开宙。

《清平乐》开播当晚，首个微博热搜居然是#张开宙人间褪黑素#，网友借此来讽刺，张开宙“死性不改”的慢节奏。其后，网络论坛出现“我来教张开宙拍第一集”，“世界最慢的东西，树懒、海龟、internet浏览器以及张开宙”，“张开宙拿着正午最好的资源，拍正午最烂的剧”等等论调。

在正午阳光体系下，张开宙似乎是观众人缘最不好的那个。首先是其执导剧集的豆瓣均分位列末尾，其次，张开宙执导的剧集节奏都过于缓慢。除了《清平乐》，2018年的《知否知否应是绿肥红瘦》以及更早前的《如果蜗牛有爱情》，其故事节奏缓慢都成为观众吐槽剧集的重点。

而《知否知否》还有“宅斗”这样的戏剧冲突，《如果蜗牛有爱情》还有“犯罪心理，师徒CP”这样的亮点，《清平乐》本身故事的慢，再加上改编后又是“慢节奏”，自然更难以让观众接受。

“慢”审美的养成，与张开宙并非专科导演、由摄影转型到导演的出身有密切关系。这也导致张开宙所执导的作品，构图、场景设计、光影都十分讲究，却在叙事节奏上稍显乏力，需要靠海量台词行进。

冯绍峰因《知否知否》接受采访时曾说，“这部戏我的台词量几乎是以往所有戏的总和”。《清平乐》幕后花絮，王凯、江疏影等几个主演也纷纷吐槽大部分时间都是在背台词。

《知否知否应是绿肥红瘦》剧照

通过复盘《清平乐》，基本可以看到国产古装“慢节奏”剧集的通病，之前的《海上牧云记》《九州缥缈录》等大制作古装也同出一辙，播出之后，也因为因为“服、化、道”的考究，形成一股热播高潮，然而观众一提到剧情，普遍都是摇着脑袋说，“节奏太慢了！”

国产古装剧集真的需要“慢节奏”吗？精品的“慢节奏剧集”需要什么特征？或许我们能从批量生产“慢节奏剧集”的日剧里找到答案。

精品“慢”日剧靠生活细节和情感制胜，

国产古装剧怎能找到现代观众共鸣？

反观近邻日本，在以“创意十足，悬疑推理，高节奏”的日剧种类中同样有大量“慢节奏”剧集。无论是一年一度以50集为标准的“大河剧”，还是以100集以上为标准的“晨间剧”，都是以“长篇幅、慢节奏”为特点。

在剧情节奏行进和风土人情展现两方面，“大河剧”毅然选择前者，甚至其场景设计被海内外观众吐槽“一景拍十年”，打斗场面也是“村长械斗”。即使不依靠“服化道”的助力，仅凭故事剧情，叙事节奏，也诞生了《风林火山》《真田丸》《军师官兵卫》等精品作品。

在风土人情这一方面，大河剧选择每集结尾，以纪录片的形式专门介绍当集特有的风俗文化，地域风景。既不影响正剧节奏，也可以达到科普、寓教于乐的目的。

“百集为标准，15分钟为时长”的晨间剧则多以现代剧为主，更像是国内的诸如《闲人马大姐》《家有儿女》等情景喜剧，生活气息浓厚、感情充沛的都市家庭轻喜剧。

另外，回到主流的日剧市场，2019年也出现了两部以“慢节奏”著称的精品剧集：《凪的新生活》《我的故事说来话长》，前者豆瓣评分8.8，后者9.0。

《凪的新生活》剧照

两部作品主线剧情均可以用一句话概括。前者是，“社畜”女孩凪因工作压力太大选择辞职，在乡下的暑期旅途中重获人生信心。后者是，31岁无业游民“岸边满”在家啃老六年，因姐姐一家的到来居住，重新踏上职场。

简单剧情，需要在单集50分钟、累计10集的日剧中铺张开来，“节奏之慢”可想而知。而这两部剧集均在豆瓣获得不俗口碑，由此可见，国内观众对“慢节奏”剧集还是可以接受。

分析发现，这两部日本都市剧，虽然都是以生活琐事为主线，却感情充沛，细节饱满，生活气息浓厚。最主要的是，两部剧集都反应了当下“日本失业青年”的生存状况，刻画出“失业青年”的生存压力、精神状态等方面。

剧集最后通过在爱情、友情、亲情之间所获得到的能量，主人公重拾信心，步入社会。实则两部剧集背后是都市励志题材，不仅在日本，在中国社会也完全可以在剧集中找到情感共鸣，观众可以汲取能量并反哺到自身。

这或许才是“慢节奏”剧集的真正意义所在。

反观历史古装剧集，“慢节奏”的叙事手法，考究的服化道，对人物风情着力刻画，却遗漏了主人公的生活细节以及人物细腻的感情，难以让观众产生情感共鸣。

对于中国的古装大制作剧集，观众本期望看到像《康熙王朝》式帝王波澜壮阔的一生，亦或者《大明王朝1566》那样的波谲云诡，朝堂权谋之争，而《清平乐》却用三分之一篇幅拍摄出北宋社会风情画，宛如一部纪录片。落差之下，《清平乐》遭遇严重的信任危机也是理所应当。

由此可见，“慢节奏”并不是原罪，披上“精细展现时代画卷”的外衣，隐藏剧情乏力的“慢节奏”古装剧集，才是问题的最根本所在。

自《清平乐》以后，或许我们能够仔细思考，“慢节奏”剧集所需要的情感迸发的创作属性，对于中国观众来说，现代剧里的生活情感展现是不是更好创作，以便让观众产生共鸣。

距离观众遥远的古代，“慢节奏”无法引领观众进入时代画卷，生活细节的不同难以产生共鸣感，因此“慢节奏”只能成为叙事节奏的绊脚石。国产古装剧集，是时候放弃“慢节奏”了。

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文/壹娱观察编辑部来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）
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