电影艺术设计怎样融入角色的世界？

在约翰·弗兰肯海默(John Frankenheimer)导演的以冷战为背景的惊悚片《满洲候选人》中，有一场非常重要的催眠戏。

理查德·西尔贝特为这场戏搭建了三个不同的布景：一个布景里坐着一群被洗脑的美军士兵，一个布景里坐着一群开园艺会的妇女，还有一个布景是从非裔美国士兵的视角看到的催眠过程。弗兰肯海默和摄影师莱昂内尔·林登(Lionel Lindon）把整个场景连拍了三次，每次都完整地绕拍一圈，最后在剪辑师费里斯·韦伯斯特(Ferris Webster)的帮助下把三个场景拼接到一起，合成一个徐徐展开的梦境。

在希区柯克的《迷魂记》和达伦·阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》中，都出现了梦魇般的视觉元素，把观众拉入主角疯狂而扭曲的世界中（两部影片的主角一个有焦虑症，一个有毒瘾）。

在《黑天鹅》(Black Swan)中,艺术指导特蕾泽·德普雷(Therese DePrez)也进行了类似的主观式艺术设计，通过对镜子、窗子等带反射面的母题神乎其神的运用，来展现一位芭蕾舞女演员心灵走向崩溃的全过程。

1996年的《猜火车》之所以能成为导演丹尼·鲍伊的成名作，部分原因在于他用大胆猎奇而又令人作呕的细节来反映男主角吸毒后肉体和精神上的体验。

影片最“臭名昭著”的一场戏，就是伊万·麦克格雷格的角色想要从马桶里捞出毒品，结果整个人却直接钻了进去。

这场戏堪称视觉想象与执行的神来之笔，拍摄手法虽然相对原始，却给观众留下了更加深刻的印象：艺术指导卡韦·奎因(Kave Quinn)只是把一个马桶锯成两半，然后在半边马桶后面放一个滑道，让麦克格雷格滑进去（麦克格雷格还想出了在钻进去之前做一个旋转动作,让自己看上去更像是被吸进了下水道）。

通过如此有创意而又令人不适的主观视角,奎因和鲍伊捕捉到了主角毒瘾发作后的污秽与疯狂,打造出了那个年代最令人难忘的名场景。

比如，影片《花村(McCabe & Mrs. Miller)》的舞台设在美国西北部的一个荒凉小镇，随着时间的推移，镇上的建筑也变得更加牢固和华美。

在《莫扎特传(Amadeus)》中，帕特里齐亚·冯布兰登施泰因(Patrizia von Brandenstein)在设计莫扎特家的室内场景时，会注意随着莫扎特开支渐涨，收入渐少的资金状况，一点点儿地拿走家具和装饰品。

举个例子，影片《卡罗尔》讲述一个在二十世纪五十年代的纽约，两个女人坠入爱河的故事。为了让观众感受到那个年代的精致华丽，导演托德·海因斯和艺术指导朱迪·贝克尔(Judy Becker)煞费苦心，他们想让观众既能欣赏角色精致优雅的外形，也会去想角色以这样的形象在掩饰什么，或者表达什么。

2010年的《初学者》是导演迈克·米尔斯(Mike Mills)的一部半自传性质电影。影片的拍摄地点是洛杉矶的一幢老宅。米尔斯把它作为片中一个角色的住所，而这个角色正是以他的父亲——已故博物馆馆长保罗·米尔斯为原型。

“托佩尔一家（现实中老宅的主人）已经在这里住了四十多年，一个家庭该有的历史感和杂乱感，这里都有。”米尔斯说，“所以…厨房和几个小卧室里全是他们自己的东西，我基本没碰过。因为你没法再现那种杂物堆积的感觉…我们几乎没有使用什么灯光，也没有重新刷漆。餐桌和椅子都是他们自己的，我只是从父母家搬来了几把椅子，以及拿来一些他们收藏的手工艺品，再在沙发上摆几个垫子，铺上床罩，有点儿像是在拍纪录片。

最终，《初学者》中的房子看上去俨然就是一个博物馆馆长的家，摆满了各种艺术品。另外，主人公奥利弗的画和设计作品全来自米尔斯本人。谈起伊万·麦克格雷格饰演的奥利弗，米尔斯说道，“他是一个少言寡语、性格内敛的人，所以那些画，还有那些图形设计…全都是帮助观众了解奥利弗的工具。”

在2016年的电影《二十世纪女人》中，米尔斯也采用了类似的设计。因为这是一部致敬他已故母亲的电影，所以他特地拿来母亲生前的一些银镯，让女演员安妮特·贝宁挑了戴上，还从父母在蒙特西托的家中拿来了一些布艺品装饰片场。

正是这些经过深思熟虑，并且符合角色性格的细节，让影片获得了生命，也让观众沉浸在艺术设计师们打造的环境之中。

这些环境能够反映生活在其中的角色,就好像我们的房子能反映我们的性格一样。

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文/幕后学院 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

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