增强场景表现力的五个拍摄方法

故事被设定在什么样的场景中，这是一个重要的问题。如何表现场景也对故事有着至关重要的影响。设想一下，如果我们把《E.T.》的故事场景设置在哈莱姆区（纽约的黑人区）或者是香港，这将会是完全不同的一个故事。

而在创建电影场景方面，摄影师和剪辑师居功至伟，但他们对此作出的贡献也很容易被忽略。今天我们就简单分析五部经典电影中的场景表现，从中我们可以感受到场景的力量。

首先我们来看看导演卡罗尔·巴拉德如何运用电影的表现手法来呈现北极周边的深冬、春天以及夏天。

在电影《狼踪》中，年轻的自然学家被放置在白雪皑皑的荒野中。他看着飞机消失在地平线之外。很少有电影拍得如此萧索、孤独。在飞机消失之后，几乎听不到任何声音。这位幼稚的自然学家矗立在可怕的寂静中。

电影的摄影师宏村成田营造了一种类似于抽象艺术的荒凉环境以求蕴含深意。起先，四周都是茫茫的积雪。加拿大的积雪如同《阿拉伯的劳伦斯》中的黄沙一般辽阔无边，也就是说，漫无止境的积雪让人看起来很小，无足轻重。

后来，春天到了，积雪开始融化，成田开始拍摄岩石、云朵以及天空。一群野鹅贴地而飞，继而又飞高，变成一个拱形，这一切奇妙的变化就在你眼前次第展开。

成田用巧妙的角度来拍摄岩石，以便使地面、岩石和天空形成令人愉悦的构图。天空无言，时而阴沉，时而青灰，时而转为明净。所有的一切都沉静美好，引人遐思、冥想。

这些照片装帧起来后完全可以陈列在美术馆。当主角进入这沉静的荒野时，他和大自然建立起一种更亲密的联系（在这之前，他很少进入大自然体验生活）。

这个故事发生在20世纪50年代，那时，环保主义者很少亲临大自然。男主演查理·马丁·史密斯进入大自然后，逐渐抛弃了超然的科学姿态，开始臣服于大自然的脚下。我们可以看到他独自在旷野中沉思，有时他又在帐篷外吹笛。

剪辑师彼得·巴拉谢尔斯和迈克尔·钱德勒将自然美景和史密斯沉思的镜头剪辑在一起。交叉剪辑的运用创造出一种诗意的效果。在没有语言进入的空间，剩下的只是灵智的体验。

如果说在《狼踪》中，巴拉德追求的是精神层面的效果，那么，在《黑神驹》中，他追求的则是魔法效果。

这部拍摄于1979 年的电影也是由卡罗尔·巴拉德执导的。故事的大部分场景仍然是大自然，但这一次却选择了非洲一个杳无人迹的海岸。

这是一个关于男孩和马的故事。男孩和马都遭遇了海难，几乎溺水身亡，却侥幸浮到了岸边。这匹阿拉伯马被缰绳缠绕住了，男孩割断了缰绳让马重获自由。

巴拉德的摄影师卡莱布·丹斯切尔喜欢逆光拍摄海浪中的男孩和马，这种拍摄手法让海浪泛起金光，而男孩和马则像一幅剪影画。

在马饥饿的时候，男孩帮助它找到藏在巨大扇贝中的海藻。这匹阿拉伯马嘶吼着、踩踏着，仰天摇头，最后缓慢地接近扇贝。

剪辑师罗伯特·达尔文运用交叉剪辑的技术表现：男孩在看，马在移动，最后马屈服了。达尔文有意放缓节奏，在这个人间天堂，时间已经凝固了，因而没有必要那么匆忙。

之后，有一系列梦幻的镜头：在齐腰深的海水中，男孩的腿在搅动着，接下来是阿拉伯马的腿，它也在效仿男孩蹬腿。通过这种视觉呈现方式，我们知道，男孩和马已经建立了某种联系。

接下来的剧情你可能已经猜得到，男孩爬上了马背，骑马飞奔。丹斯切尔从所有可能的角度来拍这组镜头：马和男孩在海岸上留下的长长的影子，他们的影子也倒映在浅水中。

后来，男孩和马回到了美国，他们有机会参加一场著名的纯种马大赛。在世界电影史上，这也许是把赛马拍得最优美的电影了。

丹斯切尔用了一个超广角的镜头，以便让景观夸张化，从而使男孩和马看起来不可能追上遥遥领先的赛马。接着，奇迹发生了。达尔文将男孩骑着马在非洲海岸奔驰的镜头和赛马的镜头进行了交叉剪辑。

《坚强的心》拍摄于2007年，电影讲述的是一个在巴基斯坦卡拉奇市工作的新闻记者丹尼尔·伯尔遭到恐怖主义分子绑架并惨遭杀害的故事。这一事件在全球范围内引起反响，CNN 追踪报道了这一事件。

在电影中，伯尔的妻子（安吉丽娜·朱莉饰）常常出现在电视上。她和她的朋友，以及政府官员几乎耗尽了整部影片的时间来收集信息，试图和恐怖分子谈判，进而使伯尔获释。

他们常常驱车出没于卡拉奇：从机场到大使馆，频繁出入居住的公寓。正是由于他们不停地奔波于卡拉奇，整个城市才在我们面前徐徐展开，准确地说，是导演迈克尔·温特伯顿眼中的卡拉奇市在我们面前徐徐展开。

摄影师马赛·蔡斯金德运用手持摄影机和远景镜头，让影像中的卡拉奇市显得拥挤、匆忙、不宜居住：人行道上和街道上填满了各式各样的人，羊群阻塞了交通，狭小的店头伸出巨大且丑陋的广告牌，进一步挤压着有限的空间，到处都是垃圾和车，汽车大排长龙，像爬虫一样缓慢前行，不耐烦的喇叭声不绝于耳。

录音师有可能陪同摄影师到现场收音，当然他也有可能是在后期混入城市的种种喧嚣之声。交通场景的段落运用了大量快速摇镜技术，后期配合以快速剪辑，创造出了像纪录片或家庭DV拍摄出的影像效果：晃动、随意，这种视觉效果让人感到困惑、绝望。

《阿基尔，上帝的愤怒》这部由德国导演赫尔佐格编剧和执导的影片拍摄于1972 年，讲述的是一伙怀抱着征服秘鲁信念的16 世纪西班牙征服者的故事。

他们为权力、金钱而生，同时也为改变异教徒的信仰而生。这伙人一共由一百来个战士，一小撮诗人、贵族以及骄纵的贵妇组成。

在电影刚开始的时候，摄影师用大远景镜头拍摄由冈萨洛·皮萨罗领队的这一伙人，他们在陡峭的山路上行进，渐渐走到低处的丛林。

这次征途是一次彻头彻尾的灾难，皮萨罗他们显然对野营装备毫无概念。作为行军的队伍，他们的穿着绝对错误——胸甲、钢盔、沉重的长袍以及厚厚的丝绒服。女士们统统坐轿，紧随其后的贵族也坐轿压阵。

赫尔佐格也许并没有太忠实于历史。他的电影常常扭曲现实，批评家把这种手法称为“隐喻”。他轻视僵硬的现实，并致力于追求诗意的真实。

坐轿子的女人和男人们也许永远也到不了秘鲁，他们的存在不过是影射这次远征的愚蠢和不现实。当问及赫尔佐格此事时，他只是摆摆手说：“这是一部电影。”

当皮萨罗的远征队到达山地低谷时，他们遇到了一条湍急的河流。他们别无他法，只得制造了几只木筏，沿途漂流。在途中，他们凡见到西班牙的事物，便会发出欢呼声，好像有人在倾听一般（事实上，还真有人在听——那些土著人）。

长话短说，最后丛林获得了胜利。在摄影师托马斯·摩奇的镜头之下，丛林阴暗浓密，给人一种不祥之感。远征队一直在笨拙地攀爬那些巨型的岩石。

他们根本就不属于这里。河流过于湍急，木筏在河里看上去失去了控制。当地的土著人用有毒的飞镖射杀这些战士和诗人。

木筏是用软木制成的，长期浸泡在水中的结果是浮力越来越差，渐渐开始下沉。河水慢慢没过他们的脚踝，每个人看起来都湿漉漉的，衣着滑稽，措手不及，与这个地方格格不入。

他们以愚蠢的罪名相互处死对方。最后，只有两个人活了下来，一个是阿基尔（克劳斯·金斯基饰），另一个是他的爱人伊内兹（海伦娜·罗赫饰）。

经过这次远征，阿基尔有些癫狂了，对权利与金钱产生了错觉，他认为自己在丛林中发现了一个新王国。但他看起来不过是一个傻瓜而已，因为在这个时候，最后剩下的一只木筏，已经驶入了平静的水域，阿基尔已经无处可去。

很多小猴子上了木筏，在浸水的木筏上跳跃和奔跑，并在阿基尔的背上跳来跳去。他试图赶走那些猴子，但它们如复仇女神一般不消停地跳来跳去。在展现自然战胜人类的电影中，这是让人最触目惊心的段落之一。

和其他导演一样，《末代独裁》的导演凯文·麦克唐纳德需要快速展现20世纪70年代乌干达的场景。

如何将乌干达展现在观众面前？麦克唐纳的选择是借助两次长途跋涉的旅行：

一次是乘坐长途汽车的旅行，医生尼古拉斯（詹姆斯·麦卡沃伊饰）从乌干达的首都坎帕拉出发，目的地是一个村庄，他去那里为村民提供医疗服务；

另一次是几天后，尼古拉斯乘坐独裁者阿明（福里斯特·惠特克饰）的轿车返回坎帕拉的豪华旅行。此时，尼古拉斯已经答应担任阿明私人医生的职务。

在这一段落中，最重要的是尼古拉斯通过汽车和豪华轿车的窗口，以一种崇敬的目光眺望丰饶的非洲大地，穿着多彩服装的乌干达人，简单但不寒碜的村舍，以及健壮的牛羊。这些场景出现在电影刚刚开头的那几分钟。

这些镜头看起来都很棒。在这些段落中，剪辑师通过正反打的方式，用尼古拉斯的视点来展现乡村的生活，整个过程没有超过3分钟。

这种展现方式显得既含蓄、又有效。在这些镜头中出现的乌干达是让人感觉亲近的，奇妙的，古拙的，看起来像旅行指南节目中常出现的场景。这些优美的场景遮蔽了在阿明统治之下乌干达既悲惨又残酷的现实生活，这些尼古拉斯很快也会遭遇。

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来源|电影摄影师 文|吉姆·派珀

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