DP手记丨从《峨眉功夫》谈爱图仕300d II布光运用

2020-04-13 11:35 发布

大家好，我是米仁杰，是一名年轻的摄影指导（DP），师从刘永泗老先生。

八月份我去四川参与了一部网络电影《峨眉功夫》，这部电影是一部关于峨眉派武术的功夫类型片，今天和大家分享这次武戏拍摄的心得。

武戏的拍摄与文戏有何不同？

在我看来布光和摄影都是为了还原导演的想法和突出画面表意，武戏文戏在布光和摄影上都得服从导演需要展示的情绪和戏剧目的，然后去做环境或人物塑造上的强调和突出。在这部类型片中我对武戏的控制更加强调了取景框中的相对运动处理，通过手持和快速剪辑的技巧来制造视觉冲击。

武戏每个镜头基本上都会为了演员的武打动作重复拍很多条，我们的武术指导是“成家班”的，我发现他在设计动作的时候会提前想到后期剪辑的节奏，然后去抠每一个动作的细节，比如拳头或腿法的轨迹、线条、速度等元素，要求非常细致。

作为摄影指导，我通过使用广角镜头手持和摄影机的反向运动来夸大他需要的速度和节奏，比如通过角色出场亮相时候的静，和快攻时的拳脚线条、速度、方向等动的元素来形成对比，形成节奏感。

手持拍摄就得是跳舞

每个摄影师都有自己对于手持的理解，我觉得周传基老师说得好：如果一名摄影师不懂舞蹈、不懂音乐，就很难用手持捕捉到画面的瞬间动势；美的动作都是转瞬即逝的，电影美学就是抓住时空中流逝的动作的美！

我们的演员曾经是全国武术五项全能冠军，动作特别快特别利索，非常漂亮。我感觉手持拍摄的时候就得是跳舞，要懂演员动作和画框之间的相对韵律，才能突出相对运动和画面的情绪、节奏，镜头才能表意，什么时候镜头拉近，什么时候镜头退出来，抓不抓得住？这些完全是现场根据演员的动作节奏和情绪来决定的。解决这个问题没有其他办法，就是要多练，多拍。

爱图仕聚光套件

在室外武戏时，我一般都是先去分析大环境下整体的光影氛围，四川地区相对北方阴天和多云天气比较多，画面反差和需要的摄影机宽容度相对较小，优点是拍起来运动方便，好接光，光影不容易穿帮，缺点是反差小，画面缺乏高光和阴影，亮不起来暗不下去，这时候我们的爱图仕灯具就起到作用了，因为灯具小巧、便携，照度在小范围里也够，使用一块电池就能拍半天（4个小时），我就大量在阴天的打斗戏使用灯光来给演员的面颊打出高光。

爱图仕有一款Spotlight Mount 19度束光筒（聚光套件）特别方便，大家晓得层次变化是画面的基础，有这个基础高光或亮面，画面才平衡，有造型的层次、有气氛。

还原光影特点

布光的基本要求是根据剧情需要来还原不同时空的光影特点。就像剧本格式要求的那样，日内、夜外这种，比如夏天黄昏室内该是什么样，正午的小镇巷子该是什么样，这样观众才能体验到角色感受的氛围。

我们这个戏的时空变化不算大，是夏天的戏，我只需要注意黄昏、黎明的一些冷暖对比，把握住四川地区特有的多云天气的特点即可，我们在拍摄中遇到过很多阴天时候需要还原日光室内的情况，比如下面这个剧照中峨眉派的室内场景。

爱图仕的灯具很容易就营造出一个普通的日光效果。值得一提的是，爱图仕这一批灯光，摄影师需要的附件特别多，像我们经常使用的cookie啊各种模仿树叶树枝什么的制造阴影形状的小镂片，插在灯具前面就可以用，很方便。

作为DP，你的布光思维是什么？

我比较喜欢自然光效法，柔光大反差的那种控制。

面部和背景的影调比例，以及人物肤质的处理，这些都是技术层面的东西，但是技术背后的原因，就得思考摄影师为什么要这么做。

剧本、分镜头表这些有时候看上去比较简单，但作为摄影指导，就得懂导演在剧情展现时需要表现的情感和氛围。

氛围不是空的，是实实在在的光影和反差。所有的技巧、柔光片到对象的距离、反差的比例、冷暖色纸的型号、要不要洒水放烟、这种感情适合什么样的氛围，这些都是DP要解决的观念和技巧的匹配问题。

刘永泗老师上基础课的时候常说一句话，摄影它是一个包罗万象的学科，是个杂货铺，你不深入了解这些，你就拿不出来东西。如果整体光线色彩，调子和节奏是混乱的，那就和剧情不搭，画面就没办法正常叙事。所以我们在布光的时候一定要先思考导演表达是什么，画面的主题是什么，再根据氛围和剧情去确定你要表达的内容，然后再组织你的画面构成，通过环境提供的光线真实性和画面剧情表现的需要去再创真实。

在这个过程中是要控制自然，创造自然，不能只为了还原自然光效去布光，要在适当合理的范围内去做你自己个人的表达和创作，这应该是摄影师要思考的布光原理方向。

下面是几处具体布光的实例。

这场戏为了集中突出演员的眼神和情绪，用了三个办法：

1、减少背景在画面中的参与，同时保留一些细节；

2、用光影的运动去突出，制作运动光效；

3、用硬光的质感和亮度突出眼睛那一点的区域，再用柔光控制硬光照射到脸上的光影不会因为反差过大而抢戏。

下面是对这三个问题的解决办法：

两只300d Ⅱ加灯笼柔光箱用铁丝固定在屋顶，做底子光铺环境。

1、一只300d Ⅱ+Spolight聚光筒打出背景一点点的层次，通过s遮片控制背景造型，让黑色中出一些层次，同时控制背景的亮部反差，保证不会因为反差过大抢戏，黑色之中有一点白色是最珍贵的。

背景没有做太多光影处理就是为了强调人脸的造型和这场戏情绪的表达，防止喧宾夺主。

2、看了视频之后大家就会知道人物在前后运动，在给人物设置好运动的起落幅之后开始对人物造型进行控制，根据运动的起落幅来在脸上制造光影来突出情绪，用一只300d Ⅱ隔着木隔栏对着人物打侧光，控制木制隔栏的角度，让方块的光影造型停在眼睛上，但是这样木栏形成的阴影很硬，面部造型并不舒服。直接加柔光纸会导致眼睛上硬光质感消失，突出不了眼睛硬光的质感。

为了让脸上只有眼睛是硬光的质感，剩余的面部光影细腻柔和，保持高光的层次和软硬质感的变化，解决办法就是用柔光纸挖一个正好留下眼睛这道光的小洞，把柔光纸立在木栏前，让硬光透过小洞照射到眼睛，这样子眼睛在画面中最亮，保留硬光质感，剩下的面部因为柔光也使木栏阴影层次得到柔和的过渡

这样人物移动的过程中脸上会一直保持着光影节奏的变化，突出人物的情绪。

拍摄菜市场这场戏时，剧本的要求是日光戏，结果拍摄那天上午乌云密布，没一点阳光，布光相当于回到了影棚，为了达到阳光明媚的效果，我用m18打背景，作前后景的层次变化。

在人物上方挪一个红色大棚，300d Ⅱ加36度Spotlight通过红色大棚给卖鱼的阿姨布光，让脸上出现自然的红色过度，同时用Spotlight的遮片控制颜色范围，就仿佛太阳光通过红色大棚来照明，达到自然光效的目的，与背景做颜色和层次上的分别

用300dⅡ给背景的陪体人物补光，让主体和陪体出现色彩上的反差，增加画面细节。

为了画面中对情绪进行突出，把暖色的水盆放在人物身下，里面放满水，单独用一只120dⅡ加spotlight 26度的聚光筒对水盆打光反射水波纹在人物上，因为spotlight光质很透，很适合来模拟太阳照射到水上的感觉。同时更好的和背景拉开层次，在主角和这位阿姨对话的时候，两个角色身上若有若无的红色加上水波纹的反射增加了画面的光影节奏，也对剧情情感做了一定的隐喻和描绘。

在这个镜头中我想更加强调菜市场那种潮湿的氛围和烈日照射的质感。

1、在背景处放符合色彩调性的箱子做陪体，用300d Ⅱ加26度的spotlight单独打亮，作出整齐分布成曲线的光斑，增加画面的层次和节奏；用一只灯对背景高光处照射，增加亮暗的层次，突出阳光的氛围。

2、把红色棚搬来，通过300d反射让人物和鱼的拥有一层红光，增加了画面的色彩和真实感，层次也变得更加细腻。

3、控制切鱼时刀的角度，让刀落下阻挡住鱼的红色，演员重复切鱼动作，画面中鱼身上的红色随着动作形成了亮暗和颜色的节奏。

4、一盏300d Ⅱ对着镜头前的地面照射，同时撒水，突出阳光的质感，这样的质感在这场戏中很稳定的在延续着，对于剧情和情感的烘托提供了很大的帮助。

5、还有一些增加画面层次的使用：用一只藏起来的300d Ⅱ+Spotlight对着鱼肉和刀照射，把鱼肉打透亮，突出鱼的质感增加层次

6、在案板上放水，每次切鱼的时都会都溅起水花，灯会把水花打透，甩手和切鱼不同的水花也制作了不一样的动作节奏在画面中，达到不同的影像构成，增加画面的质感。

狭小区域布光

在这场戏中，因为地方很狭小，人物表演区只能贴着墙，直接布光很难和背景做分离，在狭小环境中爱图仕很小的体积和亮度提供了很大的帮助，可以到处藏灯，给用很多黑旗来遮光留下很大的空间，小巧的体积带来了很灵活的控制。

1、背景两只300d Ⅱ，一只通过窗格来处理画面左侧和人物身上的光影，另一只300d Ⅱ通过26度的Spotlight束光筒遮出一条光在画面右侧来控制背景的层次和构图上的平衡

2、画面左侧的这只300d Ⅱ打背景层次的时候，也同时打到了脸，出来的面部造型并不舒服，在环境过于狭窄，人物必须紧贴墙壁表演的情况下，拿小尺寸的kupo挡光旗，遮住面部的光。用一只300d Ⅱ加Light Dome，通过边缘光给人物面部做造型，光心直接照射面部时会扰乱对背景层次影调的控制，边缘光解决了面部造型和背景影调的控制，斜射出去的光心在狭小环境中造成很大的反光，影响了人物暗部的层次，画面因为反光变得通堂亮，在人物左侧拿一张黑旗来遮挡环境反射光，通过黑旗来加大人物的反差完成戏剧的情绪要求。