对于动画师而言，什么是优秀的镜头？

在影视作品中一定存在着一些场景，会让我们抑制不住泪水决堤。悲剧，具有强烈的感染力，一个优秀的能真正走进观众内心的作品，背后到底有着怎样的技巧和魅力？

本文将通过《飞屋环游记》《星际穿越》《绿里奇迹》三个经典电影，逐一分析其中的手法和特点，探索悲剧的内核，帮助大家将这些技巧运用在自己的作品中。更多详细内容推荐看视频。

01.

飞屋环游记

在电影开头，描述卡尔夫妇从结婚到妻子不幸逝世，是蒙太奇手法非常经典的运用。导演仅靠镜头和音乐，就让观众动容。在描述夫妻二人因为某种原因，而无法怀上宝宝这段剧情时，有两个强烈的对比镜头。

第一个镜头，宽敞、明亮、色彩鲜艳。但第二个镜头，当悲痛的消息传来，画面狭窄，光线惨淡，色调毫无生机。

角色在构图中，只占了画面一小部分，这会使观众的潜意识感到不安和幽闭，有助于我们对角色的遭遇产生同情。并且这里的大部分切镜，都保持着焦点的一致性。

注意看，每次切镜，观众的焦点都不会移动，或者移动幅度非常轻微，极大的提高了观影的流畅性，让观众更易看懂剧情。

一个因疑惑而分神的观众是永远不会哭的。在这一连串蒙太奇镜头中，最具冲击力的是最后一个——当卡尔拿着气球，独自在妻子的葬礼上。

首先，这直接对应了蒙太奇的第一个镜头——他们的婚礼。在婚礼镜头中，充满了色彩和光亮，而葬礼镜头则深长暗红。

同时，卡尔比第一个镜头看起来也小了很多，使角色更加弱小、孤独。并且，婚礼和葬礼在同一个教堂，拍摄角度十分相似，也绝非偶然。两个镜头极端的反差，形成了前后呼应。其次，在剧情方面，也有着强烈的对比。

最初，卡尔年轻，有着幸福美满的家庭，是一个善良的人；但最后，却被无情的夺走了一切，完全失去了生活的希望和动力。如果用一个词来总结这一幕悲伤的内核，那就是——不公平。

02.

星际穿越

在电影中间部分，主角库珀在太空中历时数月执行任务，但因为时间膨胀，他在地球上的家人，已经等了整整 23 年。在电影的中间部分，出现了极具感染力的一幕。

当库珀观看孩子们十多年来为他拍摄的录像时，他发现，因为没有父亲的陪伴，孩子们对他既想念又怨恨。我们会跟着库珀一起，抑制不住留下泪水。

从电影摄影方面看，镜头在不断的拉近屏幕与角色面部的距离，利用特写镜头，使得观众更容易和角色产生共鸣。

不过，这场戏最大的悲剧不仅在于，孩子们对他的恨是合情合理的。而是库珀为了保护家人而离开地球，没想到对孩子们造成了巨大的伤害。

库珀被无情的夺走了陪伴孩子成长的权利，当看着面容如同陌生人般的女儿，命运的不公，背弃承诺，却又身不由己，我们会彻底的被强烈的悲剧气氛包围。

03.

绿里奇迹

在《绿里奇迹》中，主角约翰·科菲，虽然外形庞大凶狠，但其实是如同天使一般的存在，拥有神奇的治愈他人的能力。

悲剧的是，尽管大家都知道这个可爱善良的科菲是无辜的，但还是要执行死刑。极具冲击力的展现了不公平。

尽管电影整体的基调是轻松的，但并不影响最后悲伤的表达。因为从极度快乐到极度悲伤的对比，给了观众巨大的情感落差，悲伤的时刻便更具力量。

在以上分析的三部电影中，有两个共同的特点，其中之一就是——不公平。

这是任何悲剧场景不可分割的一部分。如果没有这种不公感，将会大大削弱悲伤的力度。第二个特点，是观众对角色的共情。

一个糟糕的电影制作人，只会让观众看明白角色现在是哭是笑，但优秀的电影制作人，会让观众理解角色为何而悲伤。

制造悲伤的关键，并不仅在于角色是否流泪，更多的在被悲伤影响后，角色所做出的真实反应中。这便是引起共情的要点之一。

创作出一部具有强烈感染力的作品，是不存在固定公式和简单技巧的，本文也仅是对其中的艺术魅力进行了初步的探究。一部优秀作品的诞生并非易事，愿我们能从这些经典中，不断汲取营养，探索更多艺术的魅力。

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文/动画手册 来源/动画手册

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