皮克斯动画师谈高阶表演技巧

在动画中，好的表演在讲好故事的同时也会吸引观众。作为动画师，我们的工作就是建立可信的、有感染力的表演，角色可以自然地做出反应，要让观众相信角色有自己的思想和真实情感，忘记这是动画本身，引起大家的共鸣。

学好表演，任重而道远。我们可以运用下面几个技巧，来帮助自己快速找准学习和改进的方向，达到事半功倍的效果。

01.

简化

很多动画师在创作的过程中都会走进一个误区，他们总是试图将过多的信息塞进一段表演中，最终会让角色看起毫无意义的「忙」，观众根本 Get 不到镜头表达的重点。

《玩具总动员4》中，盖比娃娃和胡迪的这段正反打镜头的对话，Pose 变化非常少，但我们能感受到盖比娃娃内心深处最真挚的情感。

想要做出高级的表演，重点并不在能设计出多少动作上，而是要掌握好运动和静止间的平衡。学会简化你的表演，提炼出真正有价值的动作。

02.

动作风格

如果在生活中留心观察，你会发现，即便是同一个动作，不同人所表现出的风格也不相同。

表演也是同样道理。在处理不同角色的表演时，一定要根据角色的性格，来为他们设计独有的动作风格。

在迪士尼《超能陆战队》角色测试短片中，清晰的诠释了如何通过动作风格来塑造人物性格。

我们可以先确定角色的主要特征，并在角色什么都不做的情况下，设计一个能体现性格的中立 Pose。之后的表演，都可以从中立 Pose 开始发散，再结合镜头中的具体情感状态，快速找准角色的动作风格。

03.

用思想驱动 Pose 变化

在设计表演前，首先要做的就是确定该镜头中角色的情绪状态，以及情绪状态是否需要发生变化。如果需要，则确定情绪变化的时机。

这些情绪或心理状态的改变是角色 Pose 变化的主要原因。切记，不要仅因为台词中，有了新的重点就改变 Pose，驱动角色做出动作的根本原因不是台词，而是角色的思想。

在《料理鼠王》这段表演中，林圭宁说了一大段台词，情绪也十分激烈，但角色基本上只用到了两个 Pose。

第一个情绪状态来自对老鼠小米的疑惑：它是怎么做出这道菜的？林圭宁弯腰向前并瞪着罐子里的小米发问。

第二个情绪状态来自对自己的质疑：我怎么才能做出同样的菜？这时他将罐子贴近胸部，站立的更加挺直僵硬。

表演的其余部分则由手部的一些次级动作组成，与身体 Pose 的改变形成对比，强化情绪变化的节奏。并且主要 Pose在整个表演中大多是幅度变化，根据林圭宁的情绪起伏，来调整身体倾斜的程度。

04.

让表演区分出层次感

动画其实和音乐非常相似。

当作曲家在编排乐谱时，要考虑音乐的构成和节奏，协调各种元素来创建完整的乐曲。动画也是同样道理，下面我们就来用乐谱与动画进行一一对应。

低音：如大提琴。

对应：主要 Pose，是镜头中表演的基调。

中音：如中提琴。

对应：主要 Pose 间衔接的跟随重叠动作，细微的重心转换等，这些动作的加入，使得主要 Pose 间的转换更加流畅自然。

高音：如第一、第二小提琴。

对应：快速，简短的手势、肩膀、眼神等动作变换。作为贯穿整个表演的闪光点，有了这些动作的点缀，角色的表演便能牢牢抓住观众的注意力，强化情感的表达。

传统二维动画《猫和老鼠》，将表演的节奏与音乐巧妙地融为一体，是许多人心中的童年回忆，永远的经典。在设计角色表演时，尝试着按照编排音乐的思路，不仅能让主次分明，还使表演更有层次感。

05.

情绪的微暂停

在表演上，角色正处于某种情绪状态中，如果受到影响而发生了情感上的变化，那么在角色情感变化之前需要有一个「思想处理时间」。

也就是说，角色在变换情绪时，通常需要短暂的停顿，来让观众感受到角色的大脑真的有在思考、消化所接收到的外界信息。

如果没有思想处理时间，那么表演看起来就像是毫无感情的变脸。

《头脑特工队》这一片段中，乐乐听到声音后，情绪从沮丧转换到高兴，我们能明显感受到她的思想处理时间。

在动画制作中，表达思想处理时间的手法叫做「微暂停」。停顿可以非常短暂——我们的大脑能高速运转处理信息，但这个停顿必须可读，让观众能感受得到。

当然，微暂停也有适用范围。例如惊吓这种强烈外界刺激导致的情绪转换，角色下意识的反应，则不必制作微暂停。

06.

角色的内心想法比台词更重要

差劲的演员往往只是表演出台词表面上的内容，而不去思考角色在说这句台词时，内心到底是怎么想的。

好的表演，一定是能向观众传达角色内心感情的。有时，表演的重点并不在于角色说了什么，更在于角色没有说什么。

所以，我们千万不要只停留在台词的表面，而是要去分析角色在说这句话时内心的真实想法，也就是潜台词。潜台词是让表演具有深度的最佳方法之一。

《1/2的魔法》中，当巴利牺牲自己的爱车挡住追赶而来的警察后，说出的台词是「她只是辆破旧的面包车罢了」，但表现出的情感则是与老友诀别般的依依不舍，这种悲伤比直接表达出来更能打动观众，情感也更丰富。

在做镜头时，我们可以先写下台词，然后用不同颜色的笔，在台词下面写上角色此时真正思考的内容，结合潜台词设计动作。

除了潜台词，角色的想法还会受到语境的影响。在这个镜头之前发生过什么，之后将会发生什么。

角色的脑海中有哪些想法是没有直说的？内心有动荡吗？有没有刻意抑制自己真正的喜怒哀乐？这些都是我们需要考虑的因素。

要记住，让角色动起来，只是迈出了第一步，让角色活起来，才是我们的目的。想要学好表演，一定充满了挑战，但正是因此，动画才有着千变万化的魅力，吸引着动画师在不断地探索中收获成就感和乐趣。

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文/动画手册 来源/动画手册

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