疫情当前，搞好自我管理不给社会添乱永远是第一位。翻出之前的观影心得，稍加修改，供大家讨论参考，盼望方家指教。
很简单地观察一下时间线，上述核心戏剧表达部分导入过于慢，拖延到了几乎一个小时以后，需要和中理气之策，坚决进行取舍处理。故事核心部分的表达，严格说，只占据整个故事不到一半篇幅。结构失衡之后，核心主梗的一切，都来得仓促、突然、勉强、短暂，像半发面一样。要把故事核心的挑破点提前，把孙同逼到前台，平抑你方唱罢我登场的纷乱无主，替代臃肿无当的事件铺陈，让主梗围绕孙同选择充分展开，围绕孙同的行动线把核心剧情需要的一口气捋顺，把情感部分和最终抉择的积累效应做足，让高潮戏里男主的动作更鲜明强烈。120分钟有限故事线里，最好的方式是有舍有得而不是堆砌。《半个喜剧》想要通过四个人的基本戏剧冲突，表达一种作者对人生看法：遵从内心而不是为世俗而活。戏剧表达不能以思想辩题为目的，那是样本故事的专利，而不是同一个故事里不同人物戏剧冲撞的“殊途同归”。试图在一个故事里，使用人物之间的网络冲突来证明一个敏感的社会命题，一直以来都不大成功。《1942》是这样，《驴得水》也是这样。所以，《半个喜剧》里，看似每个人物戏份都很抢眼，但缺少从属关系，缺少“太阳星系”效应，次要角色喧宾夺主的戏份比较多（《闪光少女》吃过这个亏，叫做千指大人一出，六宫粉黛无颜色）；故事讲述方式也会形成事件为中心的作者拖拽模式，主人公的核心戏剧压力以及解决问题的内在结构性推动力，都被大幅压缩和让位于作者意志，导致了场景形态和内驱逻辑的段落推动链条效应减弱至少五、六成。以上主诉的治疗方式，是辨证施治。本着透过现象看本质的原则，“擒贼先擒王”，抓住主要人物的主要戏剧矛盾，从场景形态做起，让孙同的人生考验，带动整个故事发展，形成故事的内在吸引力；让其他人物各自按照“太阳星系”法归位，各司其职，助力故事主线精彩纷呈。解表就是通过体表发散，把故事中的堵塞不通之处解决掉。开始以为是莫默想自主恋爱，后来以为是郑多多想婚前放纵，再后来以为是孙同为了好友两肋插刀挽救渣男婚姻，到最后结果是高璐为捍卫婚姻纯洁性毅然放弃。至于故事主梗，孙同因为遇到真爱莫默决心与世俗决裂，被淤住了。很显然，人设需要解表。为什么《驴得水》的票房好于《半个喜剧》？《驴得水》里有围绕故事核心事件而产生的人物荒诞喜剧性格。虽然说《驴得水》也是讨论社会问题的故事模版，天然吃亏。但是，有了人物的喜剧性格，让情节的粘性大幅度提高了。而且，《驴得水》的人物内在喜剧性格，不仅存在于一个人身上，而是广泛存在于众多人物身上。各有各的出彩点，出来一亮相，都符合那个时代的特征，具有某种荒诞喜剧的可信之处。《半个喜剧》里的人物，都活的很现实，很理性，比一般人明白得多得多。他们都是人尖子，容不下大咧咧的喜剧性格植入。如果说有一个人，勉强可以叫做具有喜剧性格的，最有可能的是郑多多。郑多多以 “天真无邪”的直男思维认为，也许在婚前的偷吃行为，就是一场人生游戏，没必要大惊小怪，没什么大不了，一切都会顺其自然。所以，他在意未婚妻是真的，牵挂莫默也是真的，偶尔喝醉酒遇到往上扑的姑娘“将计就计”也没啥大不了。可到了故事最后，郑多多真的傻眼了，因为这点子喜剧性格，他付出了一切，啥都没了。
但请注意，尽管看上去，前一个小时左右，都是郑多多的主场；但一个小时以后，真正的男主出场了，最核心的戏剧矛盾粉墨登场了，郑多多退位于次要角色甚至是对抗力，他只有为了面子退化为明晃晃地威胁自己的“好基友”暗黑者，而绝谈不上是男主的“导师”，也就是说他并非正面教材，而是反面教材。这样的喜剧人物，谈不上是“喜剧发动机”，喜剧能量必然十分有限。简而言之，不用绕弯子，只需要使用开心麻花自己的经典案例，就可以成为最好的医案范本。仅以笔者喜剧课程分析样本《羞羞的铁拳》为例，不仅人物喜剧性格在铺垫阶段就精彩纷呈，男主以为只要自己“认栽”不去碰触过去的伤疤，就可以乐天无忧地活着；而且“男女互换身体”的陈旧性喜剧梗发生之后，一直本着“沿着一条可理解的规定性喜剧大梁子”，反复升级上楼，在刻画人物性格基础上，不断制造爆笑喜剧效果，实现荒诞喜剧路径下，人物的走出内心误区，实现人物内心成长的确凿效果。所以这部电影获得非凡成功。《半个喜剧》果真是应了电影名的局限，由于主要人物缺少最基本的内在喜剧性格设计，只能借助次要人物残留的有争议的喜剧性格，营造大量的外部喜剧梗。结果不仅会失去特有的喜剧类型电影基本结构特征，更会让业内人士哂笑为“屎尿屁细碎喜剧段子”当家。电影100年，永远是正能量当家，观众对人生意义角度和价值观层面的意见表达，向来是泾渭分明，双眼揉不进沙子。针对于与爱情相关的电影表达，可能更需要创作者审慎把握，稍不注意，人物设置上的“真实性”，就会受到观众的“道德洁癖”的反噬。悲剧可以让两个“对的东西”，两个“有价值的东西”产生对立和矛盾，影响主人公的抉择，大幅度虐观众。但爱情相关的电影不可以这么处理，不可以这么简单突出“真实性”和打“擦边球”。爱情相关的电影，必须在人物性格多样性和大众道德角度，小心进行平衡。例如，我们不能表现人物在爱情观上的“骑驴找马”，必须让难题变为有效戏剧情节，来制造新的戏剧压力促使人物做出正确选择。例如我们在爱情类型片课程里，提到了《西雅图夜未眠》和《北京遇到西雅图》，人物都是在解决了前一段爱情之后，干干净净进入真爱高潮。再比如田羽生的《前任攻略3》中，男主和女主分手之后，可以遇到新人，但在第二幕高潮处理上，形成难题，稍有不慎，就会阻断故事的高潮表达。创作者出色解决了难题。郑多多我认为是真心对孙同好的，这也是创作者按照流行趋势塑造男男CP的一个创作理念上的习惯性动作，这本身没错也无可厚非。郑多多并没有给自己和“好基友”的哥们友谊附加任何条件，孙同也并不势利眼。只是，孙同遇到的灵魂女友与郑多多的关系太特别了，触动了郑多多的底线，把郑多多人性的黑暗面激将出来了。这就是这个故事表达的难点，很显然，创作者没能处理好这个难点。创作者可能也许在最后意识到了这个难点，但没办法，故事创作都会有难处理的地方，都会有蜀道效应。遇到难点，拿不出令观众折服的解决办法，化困难为精彩，就只有硬刚了。于是，我们看到了男主通过一场戏，就决定为了自己的幸福，与好基友决裂。当然之前，我们也看到了郑多多在被男主“逼到面子墙角”之后，对男主赤裸裸的要挟。最终，男主和女主内外场配合，在郑多多婚礼上“痛斩渣男”，借刀杀人，这种大义灭亲，令昔日好同学，好基友郑多多追悔莫及，痛不欲生。不舒服，实在不舒服，好生不舒服！形成这个结果，还有个原因，就是创作者讨论问题的欲望强烈。于是，我们看到了在人设里强行植入天然的社会层级矛盾。郑多多是活动在大城市如鱼得水的社会上层空间的人物，占尽天时地利人和；莫默也是大城市女孩，有破除世俗规矩的“天然底气”。而孙同和妈妈，则是外省人的标配。这部戏在讨论社会层级矛盾必然性和塑造人物、讲述人物选择的故事之间，不断摇摆、适应、修正，客观就造成了这种不舒服。药方当然是，用故事真实取代自然主义的生活真实，按照爱情类型片规律，扶正祛邪，化被动难点为精彩，让人物成为驱动故事发展，平衡道德矛盾的真正主人。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文/樊苏华 来源/编剧帮
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