运动镜头拍得好不好，得看摄影机怎么动！

1.移动摄影取景（Dolly Shots）

将摄影机固定在一个装置上，此装置可以随着轨道滑动。如今拍摄电影的时候，导演都会频繁使用移动摄影。移动摄影赋予影像以流畅的视觉效果。

《布达佩斯大饭店》拍摄现场

2.手持摄影机取景（Handheld Moves）

有经验的摄影师可以提着便携式摄影机，游走四周取景。如果导演对影像的稳定性要求比较高，那么摄影师会使用到斯坦尼康（Steadicam），它可以增强摄影机的稳定性，从而可以使拍摄出来的影像效果类似于移动摄影车的效果。

《1917》拍摄现场

当地势不便或者建筑物内不允许铺设轨道时，手持摄影机稳定器便可大显身手。当然，有时稳定的影像效果并非导演所需要的，在这种情况下，摄影师就会直接肩扛摄影机拍摄，在需要比较极端的影像效果时，摄影师甚至有可能甩动摄影机。

《宝贝男孩》拍摄现场

3.升降机取景（Crane Shots）

为了拍摄某些特殊角度的镜头，摄影机会安装在特殊的升降装置上。升降机取得的镜头具有非常强烈的戏剧效果。这样的镜头通常可能从水平视角的镜头开始，然后向上慢慢攀升，越过房屋和树木，直达天空。在影片开始或者结束的时候，通常可以采用升降机取景拍摄。

《八恶人》拍摄现场

4.摇镜和俯仰摇镜（Pans and Tilts）

将摄影机固定在一个稳定的装置上（比如一个三脚架），接着，摄影师便可左右或者上下摇动镜头。

5.变焦取景（Zoom Shots）

在使用变焦镜头取景时，通过逐渐改变镜头焦距的长度，可以改变景别的大小。采用变焦镜头时，当背景逐渐变小时，被摄物就会越来越大，反之，被摄物则会越来越小。

根据不同的视觉效果或者影像的意义，摄影师会选择不同的摄影机运动，具体如何选择？其中的一些方法概括如下：

几乎所有的电影都会出现以下场景：影片的主角开始意识到什么，或者观众察觉到主角正处于某种情境的边缘（比如危险）。

这时，镜头将以远景镜头或者中景开始，随着移动摄影机缓慢推近主角的脸庞，结束于大特写，通过这样的移动，观众便可获得一种渐进的认知。

在电影《教父》中，当迈克尔（阿尔·帕西诺饰）开始执掌家族生意时，就出现过这样的镜头。

在执掌家族生意之前，迈克尔是一个大学生，而且还是二战英雄，但他对家族生意却无甚帮助。而后来，在会客厅召开的家族会议上，迈克尔提出了一个战略性的计划。

当摄影机缓慢向迈克尔移动过去的时候，他正在详细地讲述自己的计划：他将在一个安静的饭店会见伟格·索洛佐（敌对帮派的头目）和马克·克拉斯基（腐败的警察），然后开枪杀死他们。

起先，他的哥哥桑尼、家族律师以及其他几个人都嘲笑迈克尔大胆的计划。但过了一会儿，他们开始醒悟到也许正是大胆才能成事。

于是，他们同意了该计划，并开始兴致勃勃地筹划谋杀，因为暗杀正是他们所欣赏和做得最好的事。在这场戏中使用了移动摄影，目的是提醒观众注意这点。

《父辈的旗帜》

这是一个典型的移动摄影镜头。在拍摄之前，摄影机被固定在移动式摄影车上。在拍摄过程中，制片助理发疯似的推着摄影车。这种摄影效果意图造成模糊、令人亢奋的视觉效果。

《总统班底》是一部关于水门事件中的两位记者卡尔·伯恩斯坦（达斯汀·霍夫曼饰）和鲍勃·伍德沃德（罗伯特·雷德福饰演）的电影，这部电影采用了两种摄影的运动方式。

当这两个记者受困，并且无法获得任何人的帮助继续记录这桩不法政治事件时，导演艾伦·J·帕库拉让摄影机保持静止，他既没有采用摇镜、俯仰摇镜、移动镜头，也没有采用变焦镜头。

但是，当这两位记者挖到一些好的线索，从而让调查得以继续时，镜头开始运动了。比如，当影片进行到中途时，两位记者通过电话获得了重要的证据，这时，画面开始活动起来。

伯恩斯坦和伍德沃德跑着穿过《华盛顿邮报》宽阔的新闻编辑部，直奔他们的办公室。摄影机也跟着两位记者一起运动，目的是为了配合二人激动的心情。从这以后，两位记者获得了沉着和自信，镜头也随之而更加流畅。

电影《战争之王》开篇的运动摄影也非常具有表现力。该片的主角是一个全球军火贩子（尼古拉斯·凯奇饰），他对那些动荡不安和暴力充斥的国家的很多死亡事件负有责任。

为了介绍他出场，影片从一支AK47自动步枪弹药筒的大特写开始。接着，摄影机很快滑过步枪，然后开始加速，并逐渐向上摇摄，然后观众可以看见一百码开外，一双腿出现在背景中。接下来是凯奇的全貌，站姿笔直且傲慢自大。

在电影《汉娜姐妹》中，伍迪·艾伦采用了一种引人注目的运动摄影镜头。

莉（芭芭拉·赫希饰）、汉娜（米亚·法罗饰）和霍丽（黛安·韦斯特饰）三姐妹围坐在饭店的餐桌旁。对于揭示三人的性格而言，这个场景的作用非常重要。

在此场景中，霍丽占主导地位。她不知道如何应付自己的生活，她试图让其他的姐妹知道，她将如何开启自己的剧本创作生涯。

与霍丽相比，其余两姐妹主要是对霍丽予以回应。汉娜好替人做主，且不看好霍丽的选择，她认为霍丽应该找一个务实的工作，比如去应聘秘书。

三姐妹中，莉最为安静，但在这场戏的末尾，莉却表达了自己的想法，她认为汉娜应该给霍丽选择的空间，同时也应该鼓励霍丽。

艾伦拍摄了三次这段对话，每次都让摄影机围绕着餐桌旋转。艾伦并没有简单的三选一，从中挑选出最好的一条，

刚好相反，艾伦从三次拍摄的样片中抽取出最能展现三姐妹面孔的镜头。他根据摄影机的运动重新剪辑了这些镜头，以便捕捉到演员的重要谈话和反应。

《汉娜姐妹》运动镜头片段

在电影《网络惊魂》中，桑德拉·布洛克饰演的程序员安吉拉完全不知道她正遭遇什么样的厄运，准确地说，是她的信誉在遭遇什么样的厄运。

在片中，她前往墨西哥机场，准备买票返回加利福尼亚。但售票人员却发现桑德拉·布洛克没有任何信用记录。她意识到有人抹去了她的信用记录，而且，如果没有信用记录，她将会丧失自己的身份。

这是一件非常恐怖的事情，但从另外一个层面来理解，这也是一件很讽刺的事情。这时，一个大特写表明了桑德拉·布洛克内心的恐惧。

接下来，摄影机从她身上摇开，摇到一个黑色的柱子处停住了。这时，黑色的柱子在画面中占据了支配性的位置。导演的意图是凸显黑色的意义，因为黑色等同于虚无、无存在感以及被人冷落。

很多电影都要求演员奔跑。然而，一架笨重的摄影机如何才能跟上演员的步伐？

在经典电影《阿甘正传》中，为了捕捉阿甘（汤姆·汉克斯饰）奔跑的镜头，摄影机运用了以下几种拍摄方式：

1.面朝拍摄对象：

阿甘朝固定摄影机奔跑而来，很快，阿甘从摄影机旁边跑过，我们看不到阿甘的目的地。

2.背朝拍摄对象：

阿甘背对摄影机奔跑，我们可以看到他所要前往的地方。

3.摇镜：

摄影机架在阿甘奔跑而来的路上；阿甘朝摄影机跑来，很快便经过摄影机，这时，摄影机运用摇镜拍摄一闪而过的阿甘，我们可以看到阿甘奔跑的轨迹。

4.侧面跟拍：

摄影机架在一辆卡车上，卡车在侧面跟踪阿甘，这时，摄影机便可捕捉阿甘奔跑的侧面影像。按照这种拍摄方式，我们不知道阿甘从哪里来，要到哪里去，不过，我们可以看到飕飕闪过的背景画面。

5.正面跟拍：

摄影机面朝阿甘固定在卡车的底板上，阿甘奔跑时，卡车和摄影机配合他的运动。在这种拍摄方式之下，景别从远景渐渐过渡到特写。

6.背面跟拍：

这种方式与正面跟拍类似，卡车和摄影机都需要配合阿甘的运动。与正面跟拍不同的是，背面跟拍时，卡车和摄影机位于阿甘的背面。

由此可见，泽米吉斯的确有很多拍摄阿甘奔跑的备选方式。每一次奔跑时，都有三四架摄影机同时记录他的运动轨迹。每个摄影机不同的架设方向，都会使剧情的意义发生改变。

在这些拍摄方式中，摇镜展现的东西最多。当导演使用摇镜时，我们可以看到阿甘的从哪里跑来和正跑向哪里。正面跟拍时，我们可以看清阿甘的面部表情。

侧面跟拍展现的东西最少，因为摄影机也处于运动之中，所以背景显得有些模糊不清。不过，这种模糊不清的背景却有潜在的戏剧效果。

此外，泽米吉斯还不时用特写镜头来拍摄阿甘的脸部或者大腿（正面或者侧面）。在这些画面中，大腿象征着力量，而脸部则表明阿甘的决心。

本文摘编自后浪电影学院

《看电影的门道》