奥斯卡最佳剪辑告诉你《爆裂鼓手》是如何产生的！

现场周新霞老师向汤姆·克洛斯提问了几个问题，后面也有观众提问了几个问题，我就不逐个列举了省的大家浪费时。将一部分进行总结，把整场谈话干货的部分保留下来。

这个制片人有个剧本想拍，但是没钱。那个本子就是《爆裂鼓手》。后来制片人从长篇剧本中选择了20页内容先拍摄了一个短片，说服Tom来为这个短片剪辑。后来跟导演聊了关于后期剪辑的问题，然后就做了这个短片，还拿了奖项。

再后来有钱拍长篇的时候拍摄的时间非常紧，并且新的制片人想要换一个经验更丰富的后期剪辑师，《爆裂鼓手》只拍摄了二十天，九月三日开拍，十一月初就要把第一版交给圣丹斯电影节，十二月初定剪，一月就要在电影节上映了，根本没有时间换剪辑师。这部电影成了我事业的转折点。

电影《爆裂鼓手》海报 电影《爱乐之城》海报 电影《登月第一人》海

当观众看到快速的后期剪辑时会更容易意识到舒缓的部分，这个方法在《爱乐之城》《登月第一人》中也用到了。《爱乐之城》导演希望它是梦幻的、舒缓的浪漫的，片中也使用了很多好莱坞经典的转场方式，比如圆形遮罩、叠化、玻璃杯的蒙太奇等。在剪片之前我们会有一个参考片单，之后这片单变得越来越长，导演希望《登月第一人》不同与之前两部电影，更偏向纪实类型和好莱坞六七十年代的经典风格。

周新霞老师：Tom从电影爱好者到奥斯卡最佳剪辑，进步太快了。

Tom：《爆裂鼓手》是我的第三部电影，我非常的幸运。我的剪辑喜欢从主人公的视角进行，传递主角的情绪是非常重要的。戴米恩的前期工作非常充分，会设计好所有镜头。他为电影的每一场戏都做了脚本，甚至把脚本拍下来放到软件中进行配乐做成动态的分镜脚本，再给剪辑做参考。我完全按照导演给的参考做了一版粗剪，感觉太糟，虽然有很多好的地方，但是整体没有灵魂。我们通过观看主角的表演，在两位主角的眼神中看到了更多的内容。

《爆裂鼓手》电影剧照

在剪辑中我们必须注意演员的面部表演的变化，并非单纯的演员之间的互动，开始的时候两位主演看对方的眼神是带着敌意的，当到了电影结束的时候他们看对方的眼神是带着爱意的，这种情绪上的变化动态分镜脚本中是完全没有的，是我们在看表演的时候一点点发现的。

其实剪辑大部分时候都是团队合作，要不断的跟导演进行沟通，一起完成影片。今天的好莱坞已经与之前大不相同了，导演们喜欢进剪辑房，所以剪辑不仅仅只是做剪辑台上的工作，还要跟人沟通。所以一部影片除了对素材进行剪辑，还包含了剪辑师的个性以及和导演相处的过程。

周新霞老师：Tom怎么链接长镜头和短镜头。

Tom：所有镜头以及快剪的结合，最终还是要回到表演身上，主人公在披萨店里与女友对话的节奏是比较舒缓的，主人公去电影院约女友的场景就只有一个镜头，而他和弗莱彻之间的快速快速剪辑形成非常强烈的对比。

弗莱彻第一次进课堂时，希望剪辑非常有力量，所以用了非常多的细节进行快速剪辑来表现那种紧张和焦虑。

我们还从短片中寻找灵感，短片和长片的剪辑是不同的，我希望用更多的特写表现他们俩人之间，这是短片里没有的。

上：《爆裂鼓手》电影剧照 下：《爆裂鼓手》短片剧照

周新霞老师：弗莱彻第一次上课那场，氛围非常紧张。这是剧本就有的，还是根据素材剪辑完成的？

Tom：剧本已经把氛围表现出来了，但是表演更重要，我们把每个学生紧张的反应都完全呈现出来了。

周新霞老师：《爆裂鼓手》经常用非常规的剪接实现特殊的节奏，比如安德鲁毅然决然回到舞台继续敲鼓。一般表现这种内心的情绪，都是近景、特写，可是你用的是大全景。为什么？

Tom：主人公从太长下来与父亲拥抱时其实已经用了很多近景、特写，在安德鲁眼神中有些东西改变了，我们也认为情绪已经足够强烈了，所以回到舞台那里用全景也没问题。

《爆裂鼓手》电影剧照

周新霞老师：对话的剪辑很棘手，正反打久了，会让人疲劳。香港剪辑师大卫·理查森说，这样的对跳超过 4 个，他就要想办法打破正反打。他处理对话很不一样，具体是怎么处理的

Tom：一般对话剪辑会用到不同的镜头展现，让观众看着舒服，让对话不那么无聊，但是在戴米恩电影中，比如弗莱彻大骂主人公那场戏，导演就是可以想要保持这种节奏，让观众感到不舒服。如果镜头的角度发生变化会让人感觉主人公有变化，但在这里他确实没有变化。

而在《爱乐之城》中，两位主角发生争吵时都同一个镜头里，有时演员表演非常好就希望将这个工程完整的保留下来。非常幸运有这么好的两位演员，能支撑下来这个拍摄。当演员没有这样的表演时，我们才会想别的办法去进行调整。

周新霞老师：《爆裂鼓手》用了一段黑场，特别讲究。奈曼的爸爸检举了弗莱彻以后，奈曼收拾东西准备走。黑场后，他就在餐馆打工了。

怎么开除弗莱彻等这一大段戏都没有表现。是剧本没写，还是剪掉了？是故意要隐藏信息，让弗莱彻最后一场里揭示呢？

Tom：这个黑场是剧本一开是就有的，只不过这其实是分开的两场戏，但是在完成第一版之后，我们觉得紧张情绪不到位，所以做了一个交叉剪辑。在主人公看着手机里自己小时的镜头，还有收拾东西，将这些镜头剪辑在一起情绪能不断的推进，延叠比单独的剪成两场戏要好的多。

《爆裂鼓手》电影剧照

周新霞老师：是的，他的情绪更丰富了。如果是两场戏，也就是把事儿说清楚了，但分开剪变成平行蒙太奇的时候，表现的心里压力特别大。那是用字幕来过渡的。

《爱乐之城》在开场堵车的时候，男女主角其实只隔着一个手指。之后先说女主角，再回头说男主角，之后再平行说故事。结构也很漂亮，完成了 Y 字形结构。

如果不是这样的平行结构，会是什么效果？

Tom：在剧本中就设计了很多的巧合，比如女主在part时放了烟花而男主正好出来看到她放烟花，这种交叉剪辑的使用能让观众看见一个人在做什么时，另一个人看见了什么。

周新霞老师：平行结构可能没有现在的结构更有特色，尤其是到了五年后，他想象两个人又在酒吧重逢，这很像音乐的重复。这个结构是来自剧本还是在剪辑中完成的？

Tom：这个内容在剧本设计的时候就完成了，但是在剪辑的时候把它们剪的更紧凑了一些，影片在怕拍摄的时候设计的很多长镜头，但是我们在剪辑中对这些镜头进行了压缩，比如开场的堵车长镜头和最后那场连续的镜头，我们都进行了处理。

导演喜欢拍长镜头，并且只拍一条，所以剪辑也只能有创造性的利用长镜头，导演不使用传统的好莱坞多几位方式，这其实有些危险，如果不是大师，还是尽量拍一些备用。

好了，上面的内容呢就是周新霞老师现场访问Tom的全部内容了。下面开始现场观众提问环节，我依然也是会进行总结，现场观众提问，你们懂的！

现场观众：导演是怎么把主演变成优秀的鼓手的？

Tom：导演本身就是一个鼓手，而这部电影有点像是它的自传，导演在拍摄时给了演员很多专业的细节，这就是观众相信主人公是个鼓手的原因。主演本身是个摇滚乐鼓手，但是他不会爵士乐。在拍摄过程中主人公的对手演员也会爵士鼓，所以他们就在拍摄过程中不断的训练主演。除了一点从头顶拍摄的画面，和一些手部特写，其他的镜头都是由主演完成的，但是鼓的声音是由专业鼓手完成的，最后那场演出的场景，这里叠了三个鼓的声音音，实际人类极限是打不了这么快的。

现场观众：《爱乐之城》的音乐蒙太奇，是音乐在先，还是动作和画面在先？

Tom：电影拍摄之前其实导演已经找了作曲写了一些主旋律的音乐小样，有时拍摄时会在现场播放。在做《爱乐之城》时，剪辑室与作曲室是挨着的，所以修改起来非常方便，有时是剪辑跟着音乐走，有时是音乐跟着剪辑走，在这我们何以互相沟通，非常方便。

现场观众：AI对剪的影响？

Tom：AI 会在未来可能完成一些剪接，但人的感知以及剪辑师的经验积累无法被取代。剪辑师是要走出剪辑室去生活，去感受世界，而这些感知与经验AI目前来说做不到。

现场观众：对于有GC制作的部分如何进行后期剪辑？

Tom：《登月第一人》的视觉效果部分在拍摄时就已经做了，一般这个镜头可以用声音与画面进行想象去判断镜头的长度，然后给特效部门一个粗剪，然后再进行不断的反馈、修改，这是一个漫长的过程。或者可以找参考和其他电影、图片等相似的画面进行替代，从而进行判断镜头持续时间，再给到特效部门。在最后阿波罗起飞的画面用了一段纪录片的真实素材，但是特效部门将它做成了宽银幕。

《登月第一人》电影剧照

现场观众：您用什么软件？

Tom：好莱坞剪辑师一直都是使用AVID，只是因为它是一个工业标准，其实使用什么样的软件并不重要，要根据每个人的习惯来看。