美食拍摄单灯布光入门指南

在食物摄影领域，自然光总是很受吹捧，毕竟它的拍摄效果最好；然而，“最好的未必就是最合适的”，由于太阳光的强弱和角度受天气与时间的影响，自然光条件往往不可控，有种“靠天吃饭”的感觉。

因此，不少专业的食物摄影师尝试用人工光源（或人工+自然光源）来布光，创造自己想要的、可控的照明效果。

不要一听到“布光”就皱眉头，觉得“好复杂好难啊”，事实上，只需要一些相当简单的布光手法，就可以满足大部分日常拍摄需要——除非你要做的是商业美食摄影。

你只需要一个闪光灯（或恒定光源），再加上一些简单的辅助器材，就可以创造出这种和窗户自然光十分类似的拍摄效果了：

具体应该怎么操作呢？我们先从拍摄前的准备说起吧。

1. 前期准备

拍摄美食摄影作品，如果不是专注于突出某个局部的大特写，很可能要用小光圈（如 f/22），以获取“整体清晰”的效果；而且，一般还要在闪光灯上加载光源柔化的“过滤器”，会进一步导致光线的损失。

所以，你可能需要一个输出功率较高的闪光灯。也有不少摄影师更偏好于使用恒定的光源（如 LED 光板），以便他们在按下快门之前，查看阴影落下的位置，并进行针对性调整。

除了灯，你还需要一些辅助工具。

其中，最常用的辅助工具是柔光箱，越大越好，用于“柔化”光线，减少阴影；与之相对的是，你可能还需要一个 20 度或 30 度的蜂巢罩，用于形成定向的光线，以控制光影效果。

你还可以准备一个 5 合 1 反光板，把它放在光源旁充当柔光板用，把点光源扩大成片状，创造近似“窗户光”的效果：

你也可以准备一些白色或黑色的卡纸（或泡沫板），放在光源的对侧，充当简易的反光板。

白色卡纸可以用于补光，离主体越近，主体阴影越少；黑色卡纸则相反，可以“吸光”创造阴影，离主体越近主体的阴影越浓密。

除了准备相应工具之外，你还需要考虑一个问题：你想要什么样的拍摄效果。

你想要均匀、无阴影的照明，还是丰富的光影与层次感？你想要低对比的整体氛围，还是强光影对比创造的戏剧感？你想要高调的明亮画面，还是深色暗背景？

并不存在哪种方法好/不好的说法，关键看你拍摄的主题。比如说，如果你拍摄的是冰激凌，因为它有着“夏天”的意境，而且颜色均匀而鲜艳，所以往往用低对比、柔和的中高调画面：

而对于另一些表面结构复杂的食品，可能需要侧光，通过高光和阴影来丰富其细节和纹理，同时把背景暗调处理，以进一步突出主体：

2. 布光方式

• 侧光

想象一下一个时钟的表盘，你站在 6 点钟的位置，相机对着表盘中央。如果你把光源放在 9 点的位置，再在对面 3 点的位置放上一个反光板（或其它反光效果的材料，如白纸），就完成了侧光布光：

有人说，把灯放左边（9 点钟方向）和放右边（3 点钟方向），效果不是一样的吗？不好意思，还真不太一样。

这是由于从心理上来说，人们往往更喜欢明亮多于黑暗，而人们固有的阅读习惯（无论是读书还是读图）都是从左到右，所以“左亮右暗”的布局往往比“左暗右亮”布局给人的心理观感更好。

根据需要，你可以移动对位的反光板，通过调整反光板到主体的距离来控制光影比例。

• 逆光

逆光，就是把光源放在 12 点钟方向，主体的正后方，再在前方放上两块反光板，控制阴影比例。

这种布光方案尤其适合拍摄饮料和汤类，因为它能添加高光，突出了食物的液体质感；同样的道理，背光也可以强调食物表面的纹理。

但这一布光方案同时也容易“出事儿”：可能高光部分太亮，导致画面整体“褪色”；可能高光部分比例过高；还可能光比多大导致曝光失误。

使用这一光位是一个需要考验耐心的活儿，你需要不断调整灯和反光板到主体的距离，方能获得最理想的拍摄效果。

• 侧逆光

把光源放在 10 点钟方向或 11 点钟方向，反光板放在对位，这可以视为侧光和逆光的结合：

这样的光位，既保留了逆光光位“强调纹理和质感”的作用，又没有逆光那种反光直接进入镜头，容易过曝的风险。

这一光位除了需要调整光源和反光板到主体的位置之外，还需要调整光源的高度，以控制阴影的投射区域与展示效果：

一开始最好用侧光来练手，熟练以后可以开始尝试逆光，最后再体验不同角度的侧逆光带来的效果。