李安在复旦：35岁差点放弃电影去做木匠

10月15日，知名华人电影导演李安和复旦校友、复星国际董事长郭广昌来到复旦大学相辉堂，和约700名复旦学子举行了一场名为“双子双生，旦兮复兮”的对谈交流活动。

活动期间回忆起校园生涯，李安说自己也曾“不务正业”，35岁时觉得不能继续蹉跎，甚至考虑过转行做木匠，但幸运地迎来了自己的机会，才成为电影导演。

这次活动中李安也顺道为新作《双子杀手》造势。《双子杀手》这部李安新作带有着“遇到年轻自己”的元素。因此当天的对谈也从年轻时的生活展开。李安说，30岁前自己一直漫无目的，如今的感触则是：“人要活出一个滋味，学习也要有一个滋味，心里要踏实，人际关系也要踏实，人总是有从虚到实的精神感受。”

李安觉得自己现在犹如是电影中威尔·史密斯的克隆体“小克”，心态年轻，活到老学到老。在李安看来，学习本就是人生的目的。他鼓励在场的听众，通过学习能赚钱当然好，但也可以萌生一些理想，和一些不切实际的念头。他自己从中国台湾来到纽约学习电影，就是从古板到自由解放的过程，是做梦的开始。

作为《双子杀手》的投资人，郭广昌当场表示：“李安的电影是很有品味的。”听到此话，李安也立刻说道：“投资我电影的人也是很有品味的。”继续挑战120帧/秒的电影，李安说，24帧/秒只是行业习惯：“我以前学了一辈子从来没想过为什么要拍24帧/秒，其实就是片商为了成本考虑，24本身是低帧率的，没有什么绝对的科学道理。”

李安自认自己更适合拍“阴性、压抑”的电影，感觉这样的片子更受观众欢迎，反而打打杀杀的电影每次就不太卖座。这次的《双子杀手》，他也好奇中国市场的接受度如何，直言自己非常珍惜中国的观众。

拍摄《双子杀手》，李安说自己抱着电影叙事结构也可以被打破的想法，他认为因为现在大部分电影叙事的习惯还是西方三幕式戏剧：“我越做越久，觉得这个世界不是这个样子，他有复杂性。电影也不该只是这个样子。其实整个电影应该更多元化，我们可以有很多的想头，有很多细节的东西去体会、切磋，可以去互相相濡以沫，去了解的。”

多年深耕电影技术，李安导演距离自己上一部华语电影已经是12年前。交流会现场，李安被郭广昌问及下一部华语电影要等到何日时选择避而不谈。不过李安对华语电影发展出属于自己特有表达体系有着坚定的信心：“就我个人感觉而言，好莱坞有些僵化。我们的文化里有很多的故事、资源，而在电影这个世界里面，我们连开始都还没有真的开始。我们有一些话语权，我们需要把技术的东西学好，然后找到自己的语汇和叙述方式。”

复星集团董事长郭广昌在现场提问：李导是完全的直男，其他我都看得懂，但他怎么能把《断背山》拍出来？

李安：那我拍了很多女性电影，显然我也不是女性呀。我想我们做艺术的有一些天分吧，用假借、形容的方式达到写真的目的。同性恋我一共拍了三次，可能我阳刚气不够吧，每次拍打打杀杀就不太卖座，拍阴性的、压抑的，好像观众就感同身受，我也不知道为什么。

还有我父母到了美国之后，我的阳刚气也没有那么伸张，常常有女同学特别喜欢找我讲话、谈吐心事，也不找我干嘛……谈谈我就走人了，跟我有什么关系，不想听……常常有这种事情。

我刚开始拍电影是拍父子关系，在亚洲差不多80%都是女性观众，后来我拍了《喜宴》，第一次拍觉得有点阴阳怪气不太适应，心里折腾了好一会，我太太来探班，我同事说：哎呀，怎么这个人还有太太？

那时候在台湾也很不开放，有人求我不要拍这个，结果拍完也没事，还很卖座。

艺术这种东西满奇妙的，《断背山》美国西部牛仔跟我风马牛不相关的，但我最初听到那个故事时有一种怅然的感觉，我掉下了眼泪。女作家写这个小说本身也是很奇妙的，艺术是不愿意讲清楚的，恍兮惚兮拍出来。终究是怎么一回事，我也不晓得我拍同性恋为什么就比异性恋卖座……跟我的个性有关系吧。

人不能用男女、阴阳来分类，每个人的内心都有很多元素在里面，道家理念是阴阳相反，我们里面都有一个女人在，女性里面有男人在，每个人都有不一样的成分，不是可以简化的。

西方的三幕式叙事是简化的，你可以发展一个叙事线，但我越做越觉得电影不应该只是这个样子，整个世界也应该更多元化。我们应该有很多细节可以去切磋，对我来讲不那么简化成男的女的、怪异的不怪的，这个世界对我来说会是更理想的。

李安

李安，1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，电影导演、编剧、制片人。代表作品《推手》《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《断背山》《色·戒》《少年派的奇幻漂流》曾屡获奥斯卡金像奖等国际知名电影奖项。

在华人导演中，李安是一个标杆性的人物，他拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。