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演员内心活动如何用镜头表达?

2019-09-30 13:49发布

幕后 | 拍摄技巧


决定还是放弃——心理矛盾

适用场景:主角内心矛盾冲突

场景设置:主角很想做一件事,却怎么也下不了决心。我们可以清楚地看到主角内心的矛盾冲突,也为他最后一刻的放弃叹息不已。

表现手法:运用一些移动的道具,表现主角放弃的过程。

具体拍摄:一开始你要给演员一个大大的特写,然后演员要转过身去,于此同时镜头中要有一个物体穿过,这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍,这一次构图要宽松一些,这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙,仿佛是演员身后的物体推了演员一把,把她转了过来,让她最终决定放弃。

案例分析:在《天使爱美丽》中,演员身后移动的物体是一堆箱子。当然在你的电影中,它也可以是一辆车或是别的什么。关键在于,这个物体要足够大,但又要便于移动,这样才能配合拍摄的时间。





拍摄的时候,摄影机与头同高,用长焦镜头先拍一个特写,演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候,她身后的物体就要开始向另一侧移动,同时演员转过身去。

第二个镜头从反方向拍,这一次用焦距稍短些的镜头,摄影机离演员也要稍微靠近一些,镜头中她身后的物体正好经过。拍摄这两个镜头,最关键的是要把握好时间。在两个镜头中,演员转身的那一刻,所有东西的位置一定要保持一致,不然剪辑起来麻烦就大了。

决心迎接挑战——人机同时转向

适用场景:表现演员迎接挑战的决心——演员和摄影机同时改变方向

情节设置:演员先是正在逃跑,跑着跑着突然转过身来,决定面对困难。

案例:电影《锅盖头》中,电影主人公并不是因为害怕而逃跑的,他只是想找个更好的射击位置。当然,在电影中,你可以先让演员吓得飞奔,然后突然转过身来决定跟敌人拚了。



方法指导:演员首先要迎着摄影机跑过去,超过摄影机之后,转过身向后看。在演员跑的同时,摄影机也要向着演员运动,当演员转身得时候,摄影机也要调过头来。演员和摄影机同时相向运动能制造出很强的动感,但当演员转身停下时,一切又静止了。一动一静,戏剧性很强。

拍摄要点:拍摄的时候,摄影机置于演员对面,可以稍偏一个角度,也可以正对着演员,直接拍他的眼睛。要想拍出好的效果,在拍到最后的时候,摄影机必须离演员很近,这时候你无须拍摄演员面对的危险(因为在此之前,观众已经知道危险是什么了),你要做的只是拍摄演员的反应,让观众知道他正准备迎接挑战。

可以适用摄影车,也可以手持拍摄,摄影机的运动轨迹必须视演员而定。要想效果好,事先要做好铺垫,最好先拍摄一段平淡的画面,摄影机几乎不需要移动,然后突然切换到这样的拍摄手法,强烈的动感会让观众深刻地感受到危险的近在咫尺。

无法逃脱——跟踪镜头

适用场景:跟踪镜头(既有动感又有趣味)


案例再现:在电影《十三岁》中了,剧中角色拼命想摆脱妈妈,但她妈妈一直在后面紧跟着她,这个场景很具戏剧性,因为演员很明显想要逃开,但却怎么也逃不开。

一开始,当演员还在对话时,镜头相对而言还是静止的,但当演员转身愤愤地走开时,镜头就跟着她一起后退了。在演员行走的过程中,摄影机始终与她保持相对距离不变。于此同时,另一名演员在第一位演员身后紧紧跟着,同样也保持相对距离不变,这也就加深了甩不掉的感觉。观众可能会看不清后一位演员的样子,但这无所谓,只要她露出一点轮廓就够让人紧张了。

拍摄效果:这样的镜头会让人觉得演员想要把摄影机推开,观众会觉得自己也挡着演员的路,所以他们会有紧张感。只要采用这种拍摄方法,观众就一定能够感受到演员的痛苦。

拍摄要点:拍摄的时候,先拍对话的情景,但记住一定要留足后退的位置。演员刚开始走过来的时候,摄影机不要动,等她走到摄影机跟前再进行后退拉摄,这样就能拍出演员想要推开摄影机的感觉。

在很多后退拉摄的镜头里,演员是从一个走廊走到了另一个走廊,但是,如果你想要拍出这种想逃却逃不开的感觉,那最好只选择一个走廊,走简单的路线。

要结束这个镜头也有很多种方法,你可以让演员走进旁边的房间,或者让他超过摄影机,这样就会暗示:演员终于做出了重要的行动。

情节突转——摇拍加移步

场景适用:打斗场面刚开始(亮相环节)


场景要求:需要制造出一种强大气场——演员慢慢地移步,面部始终清晰可见,身后的背景围着她旋转,这就是气场,暗示着情节马上会有大变化。

具体方法:要制造出这种效果,演员需要走出一个半圆,在她移动的过程中,摄影机要从她运动的轨迹中穿过,直到拉远。这样的结合可以保证演员面部一直是朝着摄影机的,拍出来的效果很有戏剧性,演员仿佛是静止不动的,而她身后的背景却在飞速地旋转。这种旋转是幻觉。如果你真的把演员放在旋转台上,拍出来的效果会很可笑,而前一种方法拍出来的感觉就好像演员正悬浮在旋转的世界之中。这样拍就是想让观众感到眩晕,事实上只要屏幕够大,他们肯定会晕。

摄影要点:要想拍出最好的效果,你需要选用长焦镜头,同时移动要快,距离要远。拍摄的时候,摄影机的位置如右图所示,刚开始要离演员够近。在整个过程中,都要拍出演员刚刚经过镜头的效果,仿佛她的对手就在摄影机后面或者旁边一样。

拍摄的时候,演员要一步步地走出个半圆,并转过将近180度角。同时,移动摄像车一样从演员身边经过,一直追着她摇拍,保持演员在画面中间。如果拍摄成功的话,演员看起来就是静止的,背景在她身后迅速地飞过。记住,只有真正出现够戏剧性的情节的时候,才能使用这种拍摄方法。一般情况下出现这种镜头,势必马上会有一场大战,或者故事情节马上会发生巨大的转变,所以不要轻易使用这种方法。

场景结束——景动人不动

适用情况:场景结束。


场景设置:一场对话或者打斗已经结束,一个人走了,另一个独自矗立在镜头之中。

具体方法:首先,采用过肩镜头拍到两个演员在谈话,其中一个演员背对着我们。然后,正对着我们的演员走开了,摄影机就飞快地移到了那个演员的位置。摄影机在移动的同时,对着留在原地的演员摇拍。短短的几秒钟之内,背景飞速旋转,过肩镜头转眼变成了一个演员的特写。

拍摄要点:拍摄的时候,摄影机大约与头同高,使用长焦镜头,可以突出背景的移动。要想拍得平稳,你需要一台摄影车,且重点是,拍的时候还需要一个弧度。如果没有弧度,在摄影机移动到半程的时候就会离演员太近。如果你只有一个直的轨道,并把摄影机放在三角架上拍摄,那你可能就得不到想要的效果,可是带幅度的轨道又不是人人都有的,怎么办呢?你可以把摄影机装在升降摇臂上,拍摄的时候用摇臂把摄影机向后拉一点;或者你干脆站在摄影车上,不用三脚架或者摇臂,而用手持摄影机拍摄,这样你就能人工掌握弧度了。

这个场景可以完全采用手持拍摄,当然也可以加点稳定设备。关键在于,拍的时候要保证一个半圆的弧度,只有这样才能出效果。


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