导演必知的电影娱乐法与构图技巧

想做一名导演，就一定要了解和熟悉导演的职责和工作内容，无论是拍摄电影还是电视剧，导演一般分为三个阶段进行工作，即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段，导演要自始至终参加拍摄的全部过程，可以说任务繁重，责任重大。

导演必知的8条和电影有关的娱乐法

一、改编权转让合同中有哪些小门道？

1、改编权的转让

制片公司付出了资金和精力储存了大量享有改编权的小说，但这些小说长期不能改编成影视剧怎么办？在合同中明确约定制片公司可将改编权转让给第三方，或是与第三方联合行使改编权，既可以最大限度地利用所获得的改编权，又可以避免日后与原著作权人发生纠纷。

2、续集优先购买权

小说改编的电影火了，原著作权人又创作了新的续集作品，要买就加价！对于制片人来说，应该提前想到这种可能性，在双方的第一次版权购买合同中就约定「若著作权人创作出续集作品，应通知制片公司，在同等价格条件下，制片公司有权优先获得续集作品的改编权和摄制权」。

二、如何应对电影的寄生营销策略？

寄生营销的关键在于建立与正片相似的商业元素，从而实现搭便车的目的。常见的营销策略有：

1、混淆片名

对策：注册商标；作为美术作品进行版权登记；

2、混淆试听——模仿音乐、服装、造型、道具、布景等辅料

对策：进行版权登记，化元素为作品；

3、主创相同

对策：设置排他性条款，比如在与演员的聘用合同中，可以约定未经制片公司许可不得在非本公司出品/制片的类似/续集电影中出演角色。

三、电影中的字体使用也会有风险？

字体的不正当使用，也可能有侵权风险。那么，该如何避免呢？

1、使用开放字体——无版权隐患；

2、使用原创字体——有辨识度，易形成品牌；

3、取得字体授权——字体授权费用应当列入制作成本中，营销物料部门特别要注意。

四、不满意植入视频广告的效果怎么办？

在实际操作中，合同的条款是制作方和广告商合作的底线和最低要求。所以要想保障植入效果，就需要在合同中详细规定品牌和产品在影片中的体现方式。

此外，合同中应给予广告商审查权，虽然这样做，看似是增加了广告商对制作的干预，是对影视制作的限制，但真正的「合作」一定是为了达到双方的「满意」。

五、年轻导演需要注意哪些法律问题？

年轻导演需要处理的问题首先是「拉投资」，即如何妥善处理与投资方的关系以便投资协议的达成；其次是署名权的问题，包括具体的署名方式、署名顺序等；当然还有参奖的权利，毕竟对于年轻导演而言，取得的奖项最能够说服制片公司的信任，在以后的合作中给予其一定的自主空间。

六、导演的报酬通常是如何支付的？

国内电影导演一般有两种片酬支付方式，一是固定片酬，二是固定片酬加票房分账。

固定片酬基本没有一次性支付的，都是按照工作阶段，约定合理划分比例，在什么时间支付一定比例的片酬。一般分为三个阶段或者四个阶段：定金、拍摄中期款和尾款。

七、剧照授权，摄影师该如何保证自己的权利？

摄影师被制片公司聘用拍剧照时，合同里要对作品的使用权限加以规定：制片公司买断剧照的著作权；摄影师与制片公司共同享有照片的著作权；摄影师仅许可制片公司使用（涉及范围和年限，以及可否进行转授权和分授权）。

摄影师只要在衡量双方利益需求之后，把自己需要的权利按照最合算可行的方式保留即可，就可以在最大程度上保证自己的「权益」。

八、创业型工作室与影视公司签约时需考虑什么？

影视工作室通常是创业型团队，有独立的制片能力。对于这样的工作室而言，利用大公司的资源可以保证团队的最低营收，同时又可以增加自己的履历，进而在未来形成独立的制片能力。

这时签约主要需要考虑如下几点：

1、排他性——是否不能再承接其他业务；

2、合作模式；

3、作品版权、团队署名、作者署名；

4、利润分配；

5、其他：分工，人力资源的分配，参与度，工作权限等。

导演必知的6个电影构图技巧！

一、戏剧性角度

摄影机的角度对于一个镜头的意义有非常重要的影响。戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度显示角色和物体的高大有力。摄影机的高角度赋予角色低姿态，好像观众正在俯视他们。

极端角度就是夸张了的戏剧性角度，极端的低角度可以起幅于被摄物的脚下，朝天拍摄。极端的高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看，俯瞰人类的渺小。鸟瞰视角是一种极端角度，就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。

二、斜角镜头

地平线倾斜，一般指是的将摄影机稍微向一边倾斜，通过环境的不稳定感给观众传达角色不稳定的情绪，增加镜头的张力。这种角度会让画面失去平衡感，通常在表现不安、暴力、惊险、醉酒等情境，也能在表达疯狂、丧失方向感、药物对精神的影响或气氛改变时采用。

当存在醒目的水平条线和垂直的线条时，这个技巧最具表现效果，摄影机倾斜的角度会得到强化。因为我们的眼睛看任何物体都习惯直上直下，所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会立即引起我们的注意。

三、画面留白

留白是摄影构图中很常用的方法，留白能够让画面变得更加简洁，重点突出画面中的主体，以营造简洁、意境丰富的画面，留白其实也是减法构图的一种方式。在摄影构图时给画面背景多留些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、虚化了的景物等，不会干扰观者视线。

举个例子，当灰姑娘被后妈赶到阁楼上去的时候，画面切换到了一个大全景，昏暗的阁楼上空空荡荡，只有一些破旧的家具，灰姑娘在画面中仅占很小的一个点。这个场景就很好的运用了“留白”技巧来凸显灰姑娘在失去父母后的孤独，而从屋顶洒下来的一束光更是运用得恰到好处，促使观众的注意力全部集中到了主角身上。

四、实现引导

导演可以用这样的方式构成一个场景：运用场景内的被摄物体来将观众的视线引向一个特定的物体、人物或者画面的某一处。

视线引导通常需要通过利用较长的物体（一排栅栏、一条蜿蜒的道路）来完成，这个技巧可以使观众在面对一个复杂的场景时明白自己应该看向何处，或者出于美学方面的考虑。

五、三/四人构图

三人、四人构图是一种很有效的技巧，它可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。出自天性的构图感觉通常使我们在看三角形的物体或者三个物体的组合时感到和谐。

在演员不多的场景中，或者当表现两个演员时和一个物体、两个演员和背景的影像符号时，这种技巧非常有效果。在含有三个以上角色的更为复杂的场景中，把每一个演员分隔成各自独立的“三角群（ triangle group ) ”是一种有效的处理方法。

六、增加层次

在每个镜头、每个场景之中，导演都有机会通过构图增加场景的层次。后景中的物体能强调暗示的含义，或者延伸中间场景中的层次。前景物体能显现出对纵深空间的强调。中间层次物体能用于分离前景和后景的层次。

为了增加效果，还可以设置内部画框，我们在银幕上看到的画框是被电影摄影机的画面边框所限定的，这个边框叫做外部画框，电影制作者可以在画面中增加一个内部画框，比如一扇窗户、一片灌木丛、一扇门等等。这种效果能够将角色剥离出来，即使他们处于画框中较远处。而且可以使内部画框中的人物从一群在开阔空间中边沿的角色里脱颖而出。

这个技巧有利于增强场景中的细节。要知道，一个电影化的镜头并不是简单地对着一张脸或者一个物体，让摄影机拍下来就可以了。场景中的每个细节都能被用来改变观众对于故事或电影语境的感觉，每个构图设置都能用来表达电影人物的处境和情感。以后在看电影的时候，你也可以通过对画面构图的分析，来理解电影所表达的语境意义，也许能够更好的了解导演想要表达的思想。