电影摄影师都要做哪些工作 你真的全部了解吗？

对于观众来说，也许我们会比较了解知名摄影师的工作、作品仰或是一举一动，但是其他电影摄影师(DP)呢？他们在电影制作中，究竟都要做哪些工作呢？今天我们就来探索下电影摄影师的幕后工作吧。

当我们谈到对某一部电影的整体风格和感觉的时候，没有谁能比摄影师发挥的作用更大了。当摄影师去把控一部影片的视觉美感时，他/她需要具备设备（摄影机、镜头等）、技术、剧本创作、打光和电影发展史等各种知识和技能。而且摄影师不止是只出现在电影的拍摄环节，实际上他们在电影制作的过程中要参与到多个工作环节。

昆汀·塔伦蒂诺与罗伯特·理查德森

通常摄影师接到或参与某个项目，是源于制片人或者导演的推荐，而且对于很多大导演来说，他们一般都有固定的合作摄影师，比如希区柯克与罗伯特·伯克斯，昆汀·塔伦蒂诺与罗伯特·理查德森，王家卫与杜可风，或者是枝裕和与泷本干也等。

电影摄影师(DP)一般都要尽早地参与到电影项目中，在前期制作和准备中，就与工作人员一起来讨论和决定电影的整体风格和影片基调。当主题确定后，摄影师就开始从整体上把握影片的拍摄走向，并协调各项细节工作如所需设备、如何打光等等。

尽管电影摄影师不需要亲手画故事版，但是摄影师需要仔细费心地专研电影剧本，然后为每一个场景每一个镜头做视觉再现（将剧本故事可视化，这个堪比手绘故事版）。故事版连同所有拍摄清单（计划）一起，将逐步展现电影的全貌，进而便于导演及制片人制定整个电影的拍摄和制作的周期和计划。

选择合适的拍摄设备是确立影片统一风格的另一个重要组成部分，这也关系到影片各种场景的摄影器材和镜头选择。比如一个最初始的决定，电影是采用数字拍摄还是胶片拍摄，然后还要考虑这两种不同的拍摄形式会带来什么样的拍摄效果。随着拍摄设备的确定，摄影师就要开始准备系列的拍摄设备，像镜头组之类的，以确保拍摄到最好的画面。咱们之前在《权力的游戏》幕后拍摄揭秘中，就提到过摄影师最初对数字和胶片的选择。

从一个灯光指导到整个灯光/照明团队，摄影师几乎需要跟每一位工作人员沟通他想要的灯光效果和场景效果。灯光设备的摆放、搭建、设置（需要在什么时候出现在什么地方等问题）都需要精心的安排，且需要精细到每一处细节。一个优秀的摄影师对光的把握就如同画家对光的艺术的解读，他们都是通过光（明与暗、柔与硬）来展现场景、讲述故事，只是摄影师是通过照明设备来实现，而画家是运用画笔来完成。

当以上这些个工作都确定完毕后，摄影师就可以带着工作团队一起开始取景了，选取合适的拍摄角度和拍摄场地以确保摄影师想要的拍摄效果。通常来说，构图和机位设置最费时间，同时也最需要特别细致的工作（留意到各处细节）。

运动拍摄让照明和取景变得更为复杂了，很多场景或镜头需要运动拍摄来表现气氛并吸引观众的注意力。运动拍摄的基本类型有推、拉、摇、移、跟（跟随拍摄）、甩（也是摇的一种），我们可以通过摄影师的升降、旋转和晃动（或几种方式综合使用）来实现这种镜头运动的效果。要完美地完成这一系列的工作，需要摄影团队、照明团队等的高度配合，也就是说我们要精心挑选和组建这些团队。

一旦前期制作、现场拍摄等这些工作完毕，摄影师也会参与影片的后期制作。尽管不会直接参与电影叙事剪辑等事项，但是摄影师通常会跟调色师和剪辑师一起，进一步调整和完善视觉主题和影片背景等问题。

虽然摄影师做了诸多工作，几乎参与了影片的各个制作环节和流程，但是通常来说，电影上映后，导演会受到观众的赞誉表扬或批评，制片方能够得到利润，而摄影师却成为了“无名英雄”。往往观众会知道一部电影的导演是谁，但是不会知道摄影师是谁，希望我们能在欣赏完影片之后，能多多去关注摄影师以及其他电影的幕后工作人员。