解读4种电影镜头的特点，教你如何用镜头讲故事

“虽然相机只是一个工具，但是镜头在故事里可以充当你的眼睛”著名ASC摄影师Shane Hurlbut为我们讲述了他在电影拍摄中是如何根据故事题材选用适合的镜头，并讲解了四种品牌电影镜头的特性。

“挑战自我”

我不能够强调太多以至于强加到你的创作上。我知道你成套的设备里可能只包括一套镜头而且这些镜头特征可能会很适合拍摄你的故事，但是尝试和发觉你自己的方式以及扩展你的视觉风格会让你变成一个更出色的电影摄影师和电影制作人。

“如何选择镜头”

关于什么样的电影制作是美丽的这些都是客观的。每个人都有不同的观点，原因是电影能够触动一个人的心弦而不是和其他人一起。但是做为一个和导演、制片人、美术指导和服装顾问一起工作的电影摄影师，对于视觉镜头的选择应该是明了的。我准备介绍那些你很可能有的或能够得到的镜头类型。

Panavision潘纳维申镜头

镜头的特点就是可以帮助你来讲述你的故事。镜头的外观和触摸感以及色温的特性和对比度再现这些所有的因素都是相关的。比如说有些镜头是冷色调，有些则是暖色调，一般大多数镜头的色温为暖黄色。当我拍摄《那些伟大的比赛》的时候，故事发生在1888和1912年间。我和导演是为FSA拍摄照片的摄影师Dorthea Lange和Walker Evans的粉丝，他们主要拍摄一些黑白照片，并且他们又再版了《荣光之路》。

我们选择的这种影调将会成为电影的风格。我们努力尝试使用每一个镜头尝试达到那种图像效果。我们使用了Panavision Primos，Cooke S4s，old Baltars，and Cooke Pancros这些镜头。最后，比尔·帕克斯顿和我选定用Panavision Zeiss Ultra SpeedPrimes镜头。这种镜头有一种优美的暖黄色之感。它们有较低的对比度，没有最新的镜头涂层从而镜头的光晕会很美。当你将光圈调到2.0时，画面层次就会非常鲜明。这很神奇，这个镜头有些1939年柯达彩色胶片的感觉，这就是我们想要继续追寻的风格。我拍摄的多数电影用的都是2.0光圈-虽然这对我的跟焦员来说不是的最佳选择，但当锁定焦点后我们就可以很好的拍摄了！这个镜头把观众带进了这个时代，带到了弗朗西斯Quimet的神奇故事里和他的令人难以置信的胜利。

Zeiss蔡司镜头

是否你的故事是勇敢的、原始的和处于内在的？我建议镜头应该有更高的对比度，有着较冷的色调。这个镜头可以是Zeiss ZE 、Zeiss ZF、Zeiss CP2镜头。这些镜头有着适宜的对比度而且也偏冷的色调，能够有助于讲述你的故事。他们的光斑很好，ZE和ZF有很好的叶片，CP2有14个叶片，有很好的虚焦效果。它们的焦点范围很浅，所以我在很多项目中会大量使用它们。像《勇者行动》，我使用的Zeiss ZFs镜头，我可以调整光圈并且很轻很小巧。

Canon佳能镜头

你的故事是具有国际化，色彩丰富，充满生机，高兴的，也许是喜剧，爱情故事，是一个肤色很饱和不怕使用红色的？如果是这样的话，佳能将会是你的选择。它能提供所有的以上这些特性。我的一个小发现是佳能自己生成CMOS传感器很久了。他们有一个研发机构去设计他们的镜头，最适合他们的传感器。对于1080的影片拍摄，我不喜欢L系列镜头。但是说到4K的话，L系列可以完爆其他种类。这些镜头对于那些没有足够的资金去借或去买一套Cookes，Panavision Primos或Master Primes等镜头的人来说，在拍摄4K时使用佳能头是不错的选择。因为很简单就能获得，并且有众多数量的镜头供选择。

这里还有一个关于佳能定焦电影镜头的一个珍闻。我曾经用过这些镜头拍摄《极品飞车》并且质量很不错。我们发现在同一光圈值2.0的情况下，Canon Cinema Prime进光量的速度比Cooke S4的镜头多1/2档曝光。我不知道是镜头本身的原因还是传感器的原因，无论是什么原因我都很喜欢它，尤其是在夜间多的1/2档曝光很管用。

Leica莱卡镜头

在前面的帖子中你们已经了解到我高度称赞了这种镜头。如果你正在拍摄一个年代感的故事，爱情故事，或想为后期留一些余地，我不喜欢洋红色，与粉色相比我更偏好金黄的肤色。它们的焦段也很好，从15mm-800mm。购买会很贵，但租赁还是不错的。

“考虑其他的因素”

我在前面说到用多种摄像机来讲述你的故事并且要了解每个相机最好的性能。我建议你对镜头也做同样的尝试。在《极品飞车》这部电影中，我使用Alexa镜头拍摄白天的外景，因为它有较大的宽容度。我使用Canon C500拍摄夜景，因为Canon C500传感器有较高的敏感度。为了讲述更好的讲述你的故事，一个镜头是不能满足视频拍摄所需的焦距的。这个典型的例子就是头盔式摄像头。Cooke S4不适用于佳能卡口，它的重量将会把一个驾驶者的头盔扯掉。我们需要一个轻携的镜头能够绑在1D头盔摄像机上。相比5D，我们使用拍摄《勇者行动》的18mm Zeiss并不完全适用于Canon 1DC’s感应器尺寸，所以我们要找视角更宽的。Canon 14mm L 系列又太宽。最后Zeiss ZE 15mm用于所有的头盔摄像机拍摄，这对于2.35:1画幅很适合，让观众视角和驾驶员的第一人称视角一样。

镜头的高度事项

我们如何选择镜头和拍摄创作能帮助观众更好的理解剧中人物？Charles和我希望观众觉得当Stan Ross走到金属板上是没有道理的。他回来了。他曾经是个很棒的运动员。所以我们使用广角镜头拍摄和仰拍Stan使他看起来比日常生活中更高大些。这个微调整可以使你塑造人物更有力度。只要运用近景降低你拍摄的角度并采用广角镜头就可以使剧中人物富有英雄形象。

“Stan Ross的人物塑造”

当你看这部电影时，你很快发现你会发现那个伯尼麦克扮演的Stan Ross就是依据一个真人来塑造的，那个人就是他自己。我谈到使。。。。这部电影是用胶片拍摄的，那个时候还不是数码摄影的天下。到了这部分，我曾经谈到的窄视角以及浅景深和长镜头的运用需要更进一步了。我们用光圈为2.0焦距为100毫米的Primo Prime镜头来拍摄。这个球被扔出的速度为每小时90英里并且很快就不在焦点上了，这正是我们想要的效果，想表达出Stan在看这些比赛时是有困难的。他并没有参加比赛，但他说了很多。然后我们剪切到Stan，我做了一个小诡计因为在这里我想把Stan塑造的有些紧张，所以我使用了22快门来达到断续的效果。这样会使他的情感看起来有些紧张不安甚至有些亢奋。

“用镜头开戏弄观众”

我们运用在最后一场比赛中的镜头基本上都是广角、低角度的，背景也是在焦点之内的；Stan成为了冠军，他又站在了聚光灯下。作为一个电影制作者，你不得不去训练那些自己拍摄受限制的地方，你必须要把那些适用的规则用到拍摄上去因为这样你就可以一直寻找比较炫酷的角度。你可以经常给你的观众WOW的惊奇瞬间，但是这样会帮助你讲述一个完整的故事吗？有利于你塑造人物吗？当你陷入水深火热之中时这些问题都困扰着你。这就是为什么连接点很重要的原因——使影片的开始和结束都可以遵循那些。。。我们很成功的教会了我们的观众，他们现在知道当摄影机的角度较低时，就可以使人物具有英勇的一面。我们本应该在Stan第一次出击的时候应仰拍，但是我们没有这样做。

“我父亲的历程”

在我父亲的年代里他是一个非常让人敬畏的投球手，他扔球的速度每小时超过100英里。他被Red Sox选中但他选择放弃，因为他曾经对她的祖母做了一个承诺。自从他的母亲死后他的祖母一手把他带大，那时他五岁。“快点回来经营这个农场吧，你的祖父已经死了”，父亲这样对我说。我的爸爸和我总是去纽约锡拉丘兹去挑战我们扔去的速度。在高中的时候学校不像这里有一些器材，所以我们就不得不去参加一些艺术团来看看我们到底可以扔的有多快。我的父亲，在53岁时，扔球的速度仍然每小时超过92英里。这是以前从没见到过的。他是一个超人，他告诉我如何把球扔的很快并且不易被击回。让我骄傲的是，我已经达到每小时超过94英里了。我对棒球很有激情但是以后我将会在哪里做什么都是疑问。当然不是写这个博客和拍摄电影。

设置拍摄规则是很重要的，你的拍摄规则是什么呢？在拍摄时有哪些限制了你呢？