重新认识“色彩平衡”工具

“色彩平衡”工具有三个调整项，看似非常的简单。是因为光学三原色就是三种：红色、绿色和蓝色。其他所有色光，都是由这三种原色混合而成的，所以只要有这三种就够了。那其他三种颜色“洋红、黄、青”是三原色的补色，这也就是Photoshop中“色彩平衡”工具的调整项了。

　　但是除此之外，在“色调平衡”选项中，我们可以选择“阴影”、“中间调”和“高光”，这就让“色彩平衡”工具不再简单了。在默认设置中“，色调平衡”是“中间调”，但是我们可以根据需要，调整照片不同区域光影的色彩，这就让色彩变得千百万化了。

　　我们来看一下案例，“色调平衡”作用于不同光影区域所产生的效果对比。为了让大家观察的更仔细，我们分别在不同的“色调平衡”的区域，设置相同色彩设置。

　　“色调平衡”选项选择“中间调”，设置“色阶”的颜色主要作用于“中间调”。

　　“色调平衡”选项选择“阴影”，设置“色阶”的颜色主要作用于“阴影”。

　　“色调平衡”选项选择“高光”，设置“色阶”的颜色主要作用于“高光”。

　　那么通过对比我们可以发现，在“色调平衡”中选择不同光影范围，在对“色阶”设置相同的色彩时，所呈现出的效果是完全不一样的。如果，我们在同一张照片中，“色调平衡”中“高光”设置一种色彩，“阴影”设置一种色彩，又能呈现出什么样的感觉呢？我们一起来试一下。

　　首先，我们在“高光”增加20的黄。

　　然后，我们再给“阴影”增加20的蓝。

　　此时，我们再将调好的照片，与原片相比较，看看有什么不同。我们明显的能感觉到经过调整后的照片要比原片的色彩更丰富，更加的有层次。

　　原因是我们在照片的“高光”部分加黄色，而在照片的阴影部分加了蓝色。黄色与蓝色是一组撞色，当把一组撞色分别添加到照片的“高光”与“阴影”时，就会产生视觉上的冲击力，会增强照片的“色彩层次”，我们通常会称之为“双色温”效果，而这种方法在实际工作中运用的非常广泛。

　　再给大家看一张双色温的作品，在照片的阴影部分加蓝，高光部分加黄色，湖水的深蓝色与人物皮肤的暖黄色形成强烈的对比，让画面看起来更加有层次，具有梦幻般的效果。

这似乎与“色彩平衡”工具的功能比较相似。那么可不可以用“可选颜色”工具代“替色彩平衡”工具呢？答案是不可以。

　　我们对比两个工具的对话框可以发现，“可选颜色”工具中，调节的颜色是白色，而“色彩平衡”工具调节的是“高光”。它们所调节的范围是不一样的，而且效果也是不一样的。“可选颜色”设置白色区域的颜色，是替换形式的，它将照片中的白色替换成所设置的颜色，会让照片中失去白色，照片看起来就会很闷，丢失了高光的层次细节；而“色彩平衡”是增色模式，它将照片中的高光区域的色彩增加了所设置的颜色，对于高光中最亮的白色，不会有任何的改变，所以照片不会因为增加颜色而影响光影层次。

　　注意到中色彩平衡对话框的左下角有有一个“保持明度”的勾选框，那么“保持明度”有什么作用？

　　首先，我们要知道红色、绿色和蓝色是光学三原色，光学三原色的特点是增色模式，也就是说色彩混合后会增加亮度；而青色、洋红和黄色是染料三原色，染料三原色的特点是减色模式，也就是说色彩混合后会降低亮度。如果不勾选“保留明度”，当同时将调整滑块中单个或多个向右拖动，均是趋于白色的，会使图像变亮，因为右侧是加色原理的三原色；当同时将调整滑块中单个或多个向左拖动，均是趋于黑色的，会使图像变暗，因为右侧是减色原理的三原色。勾选该项，将只调整各单色调整多少的差别，而不考虑同时变亮的情况。在一般情况下，修图时绝大部分情况是要勾选“保留明度”的，防止画面明度发生变化。但不排除少数情况下不勾选“保留明度”会有利于影调的调整。

　　在修图时，我们几乎离不开“色彩平衡”，我们也会利用“色彩平衡”工具与“可选颜色”的优势互补，相互配合使用。