奥斯卡摄影提名10 次，他如何拍一个远景？

照片出自 《埃尔德好莱坞电影》

电影摄影师即是艺术家，也是技术人员。一堵平时看上去普普通通的砖墙，经过摄影师的巧手，加上阴影，薄雾，灯光等视觉表现手段，然后变成影片中那个让观众感觉充满恐惧气氛的神秘地带。如何像康拉德·霍尔拍出完美的远景镜头，从各种摄影的角度分析摄影，研究这些摄影大师们，在工作上，是怎么把一个理论放到实际应用中的。

康拉德·霍尔有十次获得了奥斯卡最佳摄影奖提名，其中三次分别因电影《虎豹小霸王》 ，《美国丽人》和《毁灭之路》获奖。在他去世后，其担任摄影指导的电影《毁灭之路》，仍被追授了BAFTA最佳摄影师奖，ASC协会也授予他四项电影摄影杰出贡献奖以及终身成就奖。

远景镜头是所有规格的摄影镜头中，视角最广的镜头，通常，它们使用镜头来建造一种情景的环境和空间。

远景镜头（又名：广角镜头和全景镜头）

远景镜头通常表现一个场景的规模、距离和位置。如果要用远景展示人物，按照摄影届的惯例，中心人物应该从头到脚都在画面内。而这条惯例时常被康拉德·霍尔打破，这也是为什么他能成为这个合集的焦点人物的原因。

当我们研究罗伯特•理查德森的广角镜头作品时，很多人物都被当作主角高高的站在画面里。而在康拉德·霍尔的远景镜头中，我们发现许多人物角色要么是情绪低落的样子，要么是对自己所处的环境不知所措。这就意味着康拉德·霍尔拍摄的方式和罗伯特•理查德森完全不同，他经常使用空白来让自己的人物感觉更渺小。

图片：《美国丽人》远景镜头

从上面《美国丽人》的剧照中可以看到，莱斯特（凯文•史派西饰演）塌着肩膀坐在了无生趣的房间中间。如果让这个角色站起来，他在画面中能有一个更大一点的形象。然而，这个镜头的目是要让他看起来更小。

我选择这个构图有很多原因，这可能这是所有康拉德·霍尔的作品中，最能解释他DP风格的一张剧照了。当霍尔使用远景镜头时，我们看到的人物通常都是坐着的。另一个在他摄影里的标志性特点就是人物不露脚。不管他们是坐着还是站着，画面中的人物基本只拍到脚踝上面。另外，请注意看角落的门。康拉德·霍尔喜欢使用门和门框，有时用以增强其他演员进门的效果，有时用来营造框中框的画面。现在，我们来看看具有这些特点的例图，以及更多关于它们的介绍。

远景镜头：框中框

图片：《冷血》中的远景镜头

康拉德·霍尔的长镜头喜欢把焦点放在单独的人物上，对于位置的远近并不十分在意。他用位置和背景引出角色的情绪状态，所以经常把人物放置在一个门框内。下图是电影《毁灭之路》中的一个画面，你可以看到迈克尔•苏利文（汤姆•汉克斯饰演）站在他的床前。

图片：电影《毁灭之路》远景镜头

苏利文刚好站在门框和门之间。而且镜头里也有一条完整的导向线。导向线会在潜意识中引导观众的目光看向一个主题。在摄影学中，这是一种工具，让观众看到你想让他们关注的重点。在这个镜头里，注意观察墙上的那幅画，它会领着你的目光看向门框，而在敞开的门中，导线就会引着你看向主要人物。而这里甚至直接用了一根床柱指向了汉克的头。

这个镜头真的很出色，而我也会引用更多《毁灭之路》的剧照，这部电影也是我的最爱之一。不仅因为它有无与伦比的摄影，可以说整部电影就是一个艺术品。

图片：《冷血》中的远景镜头

在电影《冷血》中，霍尔也把这种框中框的技术用在其中。同样，导向线依旧会把你的目光引到门框上。《冷血》改编自杜鲁门·卡波特（Truman Capote）的真实犯罪小说，而这个镜头能让观众身临其景，觉得画面阴冷惊悚。

图片：电影《霹雳钻》远景镜头

而《霹雳钻》里也有精妙的远景镜头，多重的框架把人物很好的放在了正中。你可以直接看到这个仓库门的中心，左边是一扇完整的门，右边有一个垃圾桶。背后还有一个铁杆构成的矩形门框，以及金属圈内的另一个门框，简直是完美的构图！

虽然康拉德·霍尔频繁使用门框来创造一个又一个框架（或者是一个又一个又一个…...循环嵌套的框架）。但这个概念还能由许多其他的方法来实现。下图的《毁灭之路》中审讯的场面，就是其中我最爱的一个例子。

图片：电影《毁灭之路》远景镜头

我们通过迈克尔•苏利文双腿间的缝隙，看到了仓库中的两个人物。这是一个偷窥的视角，就像沙利文的儿子在偷看这个情景一样。一方面有框架直接引导我们的视线看向中间，另一方面是头顶的灯光刚好投射到审讯中的人物，让我们根本没有办法不被这场对话吸引。

图片：电影《铁窗喋血》的特写广角镜头

电影《铁窗喋血》中也有一个很棒的框中框，我该说它是广角镜头？还是叫它特写镜头？不过肯定是一个通过眼镜的反射来实现框中框的远景镜头。用这个方法来拍囚犯真的很别出心裁。

远景镜头：对话

图片：电影《破晓时刻》的远景镜头

远景镜头很适用于捕捉对话场景，大多数远景镜头都交切两个中景镜头，或两个特写镜头来拍摄各个人物的谈话。霍尔则是用远景镜头直接让观众看到他们谈话的全景。上图是电影《破晓时刻》的一场戏，梅尔 •吉布森和库尔特•拉塞尔坐在秋千上聊天。

A字形秋千将他们的轮廓勾勒的很优美，你也该注意到，周围风景起到画龙点睛的作用。让场面有了史诗般的大场面，太阳的自然光成为了柔和的背景。

有摄影师经常问霍尔，需要多少天，才能拍到到完美的日落镜头。他透露，拍摄这一序列的画面时，就像拍商业广告一样，用到了可移动的便携式秋千，来确保夕阳总是在理想的位置。“对比会让画面变的有趣。”他继续道：“而且我们有不止一种方式来创造对比，在电影《破晓时刻》中我用尽了所有诸如此类的技术。”

图片：电影《王者之旅》远景镜头

你一下子就能反应过来，在霍尔的远景镜头中人物经常都是坐着的。在另一个例子中，这是两个年轻的小象棋手，在康拉德·霍尔拍摄的电影《王者之旅》里赛棋的画面。演员头上多出来的空间可能会显得有点空旷，但如果下面坐的是两个成年人，则会让镜头看起来有些传统。而这里的重点是要表现小演员的年纪。同样地，我们再次来看看导向线。位于画面正中的桌腿直指象棋桌，椅子的扶手方向也加重了强调。

图片：电影《虎豹小霸王》远景镜头

除此之外，其它值得我们一看的则是，人物间在一个屏幕中距离很近的镜头。无论是两个人的对话，还是一群人围坐一起的画面——霍尔从不害怕人物间的距离挨得过近。在电影《虎豹小霸王》中，你经常能看到有的角色黏人的像连体婴，从来不会离彼此过远。

远景镜头：演员的出场

图片：电影《毁灭之路》远景镜头

当其他演员出场时，康拉德·霍尔就会辅助使用大门透出的明亮光线。看向上图，有一个双重的框中框，在门道的右边房间，小迈克尔•苏利文在等他父亲回来。一旦老迈克尔开门，他就会刚好走入左边的走廊。而且他没有关门，明亮的光线会洋溢其间。

图片：《美国丽人》远景镜头

霍尔在《美国丽人》中也故技重施。这个长镜头处理的很好，把两个人物放置在右边的画面，左边留了一道门来平衡视觉。当这道门被推开，就会产生一个绝妙的对比，钨丝灯昏黄的光线会掌握整个构图的色谱主动权。而门自身也是一个称职的导向线，让右方角色在阴影中也很有味道。

图片：电影《毁灭之路》远景镜头

现在这是个介于远景和大远景的镜头，由于我们讨论的重点是远景镜头，所以就称它为——当角色走进构图的远景镜头。和之前一样，我们还是先来找框中框，这次使用了桥梁支座来当“门框”，所有的导向线都促使你关注中心人物。这是我们第一次介绍到裘•德洛（Jude Law）的角色马奎尔，一个迷恋死亡的古怪摄影师。他的存在让人不安，而随着他走进画面——观众连对他的出场都会感到心慌意乱。

远景镜头：多个角色

图片：电影《毁灭之路》远景镜头

康拉德·霍尔同样能在远景镜头中拍好多个人物。也许这么多年，他从所有事情中学到的精髓都用到了《毁灭之路》的枪战里。对于这个场景，甚至可以写一篇长文来分析。我们看到大雨中有六个冷酷的身影正在枪战。街面完美的将这场枪战框在其中，后面的街灯扩宽了街道尽头的深度，也圈定了范围。这张剧照可能是整部电影的标志性看点，也可能是康拉德·霍尔职业生涯中最让人记忆深刻的镜头。

图片：电影《冷血》远景镜头

霍尔对使用远景镜头十分得心应手，从电影《冷血》时期我们就能见到多人远景。这张剧照里有五个身影正在穿过监狱的院子。当五个人走路时，强光源的照射强化了他们的影子，使得影子与看台形成的导向线整齐划一的指向一边。

大远景镜头：建立位置

图片：电影《虎豹小霸王》大远景镜头

当我们用远景镜头来拍摄一个较远的画面，或者要让人物的形象看起来特别渺小时，就需要用到大远景镜头了。它们几乎都是用来建立镜头，转换画面，以及确定最后的镜头。

上图是《虎豹小霸王》中使用大远景镜头的例子，主角（人物间依然靠的很近）正在画面的中间骑着马前行。在西方电影中，你的注意力可以马上被富有特色的山峰吸引，因为景色本身就拥有鲜活的个性。

下图的《冷血》剧照也用了大远景镜头。连绵的远山依旧占了整个镜头的大面幅。角色间还是距离很近，被左右两边交叉的铁路路标圈在了一个范围之中。从公路边断开的铁轨绵延伸向遥远的群山，陡然生出一种别样的美感。

图片：电影《冷血》的大远景镜头

看到这里，你已经对康拉德·霍尔出神入化的摄影技术有了一点概念。对远景镜头也有了更好的理解，相信现在的你已经陷入一种巨大的空虚里，思考着自己怎样才能比较这些伟大的作品。

“电影制作是一门关于挖掘美，发现美的学说。你应该学习小孩子发现新事物的方式，并将其用在自己的工作上。我身边的每一件小事，每一个从生活中发现的小点子，都是我灵感的来源。当你成为一个能说会道的说书人，你就会开始观察人们对待事物的态度——会研究光线，会在开车经过田野时多欣赏几下。感觉就像一整天都在拍电影一样。”——康拉德·霍尔