如何寻找你的拍片好搭档 | 王希乐&黄杏雨

导语：今天听说要做王希乐和黄杏雨的这对黄金搭档的介绍，小编心里特别激动。小编之前就被他俩的作品《爱奇艺VIP》和《阅文》震撼了，仔细一查，两位导演都不是科班导演，都是从4A公司的创意出身，从公司同事出来拍片的导演组合。如今他们成为超一线品牌的御用导演，让人不经想问为什么这个组合可以发挥出这么巨大的能量？在于他们都发挥了各自的优势，并且很幸运的找到另一位取长补短，相辅相成。从创意到画面，从底层逻辑到外部视觉，两位导演各司其职，创造出如此精彩的作品。那么对于年轻的影视从业者，如何能做好自身的定位，找到可以取长补短的拍片合作伙伴，今天大峰学院就要介绍一对“没有故事”的导演组合-黄杏雨和王希乐。希望给到大家一些启发。

王希乐/黄杏雨是当今最具创新意识，表现力最与众不同的广告导演。二人在顶级4A广告公司十余年的创意工作经历，从初级创意一直做到创意群总监。这种经验，让他们在各种创意的理解 /再创作/视觉化方面，都具有一般人难以企及的深度和广度，并在此基础上，赋予广告影片更新颖的角度/更丰富的意涵。

从产品中来

回顾王希乐的成长之路，他并非科班出身，而是一开始进入奥美广告公司做文案，一步步走到了今天的位置。与科班出身的导演相比，他最在意的并非是表达自身的感受，而是如何更快速理解客户的意图和代理商的IDEA，知道客户的需求和目的。“我们非常关注需求，客户的需求和市场的需求。广告从来不是一个可以很自我的东西，它永远是有一个圈画在那。”深谙圈中的规则，永远从产品本身出发，是王希乐的不二法则。

在广告《华为P9-致敬篇》中，影片的老式剪影和浓郁的西方情调一下子在众多手机广告中脱颖而出。华为和徕卡的合作，将手机拍照上升到专业级别。这次史无前例的合作正是是产品的最大特点也是王希乐的出发点。他放弃传统的方案，而是大胆以徕卡厚的历史厚重感作为切入点，用致敬历史的方式带出产品的亮点。影片用光影勾画了好莱坞的黄金时期，二战时期的太平洋战役，和二战胜利的世纪之吻等经典历史事件，唤醒大家对历史的记忆，致敬徕卡对相机产业的卓越贡献。

注重逻辑

对于王希乐而言，构思涉及到方方面面，除了要以产品出发，吸引观众，还要考虑到广告的执行性和完成度。王希乐强调你得考虑预算、时间、调性以及执行成本等等。这些所有思考的背后，都是你不断关注，持续积累沉淀的结果。其实这个项目最原始的想法是希望通过重现经典影像。但其实再多的预算，也很难实现，所以我们就想，需要找到一个既能唤醒大家对经典摄影的记忆，同时更可行，更有趣味的方式来呈现。最后，我们决定用一组剪影重现老照片的的方式来做这个片子。

它包含了经典摄影的构图精髓，有时代的印记在里边，同时是我们可以执行到位的。”在寻找经典影像的时候，影像照片不能直接挪用。版权问题为拍摄带来了巨大的困难。想到产品本身对光影捕捉的特点，王希乐最后决定用光线剪影，再配以充满时代感的音乐，按照时间线呈现出一幕幕耳熟能详的历史画卷。从产品本身出发，不仅要构思出别出心裁的创意，还要讲究逻辑，多方思虑，考虑执行实际等等，这是王希乐带给所有人的启示。

产品与画面的独特性、联合性

创意完成后，导演的关键在于如何将纸面上的文字描述转换成引人入胜的画面组合。而黄杏雨导演在再创作和视觉化的造诣令人惊叹。在以往作品中，他敏锐地捕捉到产品的独特风格，并匠心独运地将产品内核与代言人风格完美融合。在《爱奇艺VIP-吴亦凡》广告片中，群戏的慢动作和吴亦凡的来去自如形成鲜明对比，导演通过区别的运动速度和颜色风格的反差对比，突显了吴亦凡的与众不同和潇洒自如的态度。与爱奇艺的品牌内核紧密结合，也迎合年轻受众的价值观和生活态度。

爱奇艺VIP-吴亦凡篇

同样地，在《penholds锋藏红酒-段奕宏》中，导演安排代言人段奕宏身着西装革履，无处不在散发着成熟男人的魅力和成功者的自信和魄力，与红酒的传承悠长的魅力和不断创新的魄力高度吻合。挖掘产品的独特性，能够将巧妙将产品和代言人的特点结合，这就是黄杏雨导演的智慧所在。

强悍视觉冲击力

黄杏雨导演的另一个制胜武器便是他造诣深厚的画面表现力和视觉冲击力。导演说过：“广告和电影的本质是不一样的。广告需要在很短的时间内去吸引观众，但电影是需要一个长时间的情绪酝酿。广告没有这么多时间纠结，有时候需要更强烈、甚至更直接一点。视觉轰炸无所谓对错，就看你怎么在节奏／信息／审美几方面做到合适。如果把一个30秒或者一分钟非常炫的广告变成一个两小时的电影的话，观众会受不了的。所以我们需要去平衡。” 如何在短短几分钟甚至几十秒用画面将产品迅速打入人心成为了所有导演的难题。

在《万宝龙表—杨洋》中，黄杏雨导演营造了一个精致典雅的世界，广阔的全景镜头，讲究的对称构图向观众传达了一种安定；正如品牌精湛的工艺能给顾客带来信赖的感觉一般。流溢的阳光和暖色调的运用，以及高饱和的色彩将每一帧都打造成一幅画，极致的视觉效果强烈地吸引着观众。在影片中人们或是享受生活，或是专心工作，每个人都活在当下，满足安逸，处处在传达着品牌始于此刻的内核态度。“静止”与“行动”的对比，形成了贯穿影片的视觉主线，它渗透在生活片段和产品细节中，再通过剪辑精心控制节奏，让所有的力量在指针开始转动时爆发出来。从景别，构图，色彩，光影，人物，剪辑等方方面面，黄杏雨导演将产品的细节特点和内核文化表达地淋漓尽致。

万宝龙表-杨洋篇

导演组合的翻译能力

王希乐和黄杏雨是现今难见的导演拍档。一人注重构思创意，一人负责视觉呈现，前者偏重于逻辑思考，而后者则更加直观明了。两者的思维注定不同，也正是这种互补性创造出1+1>2的奇迹。在接到一个项目后，要先了解客户目的，然后设计出一个方案，事实上现今客户目的越来越复杂。在《阅文-杨洋》之中，王希乐坦言客户的要求相当复杂：广告要包括三个故事，并请杨洋作为讲述者，把三个故事串联起来，让投资方明白三个IP的内容重点。还要结尾凸显阅文集团行业领导者的地位。如何平衡不同风格，不同意义的段落，让影片尽量成为一个整体，是让王希乐花费最多时间的地方。

面对这般天花星空的创意，导演的翻译能力就显得尤为重要。导演像是译者，把书面描述翻译成影像语言。每一个广告脚本，最开始都不是一个活动的影像，导演需要思考，如何在有限的时间里，把这个脚本的核心创意呈现出来。镜头设计、人物处理、产品出现，该怎么把这些翻译成一种自洽的影像语言？这个翻译的能力是日积月累而来的。在《阅文-杨洋》中，黄杏雨导演用了无数的“活”的字块儿打造出一个奇幻空间，变幻莫测的活字，仿佛拥有生命，为观众营造出IP小说的炫酷丰富和不可思议的魔幻感。面对阅文这个难度极大的项目，构思和制作差一不可，相辅相成，两位导演发挥自身的特长领域，为观众呈现出一个绝佳的作品，完美地诠释1+1>2。

经典走向变革的坚毅

王希乐和黄杏雨的这种结合其实是中国市场变化的一种结果。从国际4A公司闪耀的经典时代，到群雄逐鹿，创意热点崛起的互联网时代，创意及制作人员面临越来越越强大的挑战。面对新时代的要求，广告制作人员不得不在流程、周期、人员配备等各方面做出调整。单一广告的制作周期变短，资金变少。但是标准其实并没有降低，甚至变得更高了，因为它的评估系统变得更快速直观，点击率和关注度的变化在互联网时代是很容易评估的。此外，很多乙方的优秀人才跳去了甲方，这从某种层面上来说又提高了对代理商和制作人员的要求。因为客户那边的人员也更加成熟，这不是一个靠等就可以存活下来的时代。“节奏太快了，真的太快了。坦白讲，如果你可以跟上这个时代，跟得上客户的步伐，你就可以活下去。”

中国外部环境剧烈的变化反过来就要求这个产业里面所有的环节，它的反应能力、应变能力都需要调整，因为新陈代谢变快了。在这样的大环境下，要如何才能适者生存呢?两位导演始终保持对行业的初心和热爱，不断提高自身的能力，在合作中挖掘利用自身所擅长的领域。当然，平日的艺术创作中二位也少不了因为想法不一而争执，但他们明白，和而不同才有新的火花出现。一路走来风风雨雨，他们最终成就了对方和自己。

INTEL ALan Walker

从经典走向变革，哪一条路都不曾轻松。很庆幸在这路上一直有挚友相伴，相信在未来，王希乐和黄杏雨导演将继续在这变革的狂风暴雨中再创经典！

特别铭谢：王希乐&黄杏雨导演

采写：大峰M