艺术创作靠Feel？还是靠方法？

调色简单的说分为三个思考步骤：亮度层面（反差），色彩层面，特殊质感层面。
1，亮度层面
亮度层面主要说的曝光和反差。曝光很容易理解，就是亮了或者暗了。大家随便用手机拍张照片都会涉及的问题。而反差问题就比较变捉摸不定。人们大致会说大反差、中等反差和小反差。可是仅仅靠这样的理解是无法调出有趣味的画面的。

反差中我们需要了解一个隐秘的概念，带压缩的反差和无压缩的反差。从大小来说分为三种，大中小三种反差。带压缩的反差中，压缩位置的高低一般又分为三种，标准位压缩，高光低位压缩，暗部高位压缩。交叉组合之后，起码超过12种的反差处理方式。以下视频为大家演示交叉组合中的四种中等反差，大家细心品味一下～
2，色彩层面
色彩上更加可见一些。大家通常用的方法包括 色温色调，Lift，Gamma，Gain上的色彩偏移，RGB曲线，RGB Mix ，Hue Vs Hue，Hue Vs Sat，Hue Vs Lum，Sat Vs Sat，Lum Vs Sat，Sat。这么多改变颜色的方法，到底应该如何去用呢？
从系统性的思考方式入手，这里其实就分两大类，加色和长（zhang）色。其中，所有的VS工具都是基于在原有颜色的修改，称之为长色，而其他的工具都是人为加色也叫染色。其中的区别就在于长色是从可见的基础上改变，颜色是长在物体上的，加色是把颜色无中生有的染进去，会有一种“罩着一层颜色”的感受。

（以这个图为例，我们看到长色的特点就好像，这页书的背面的字儿，是用青色的油墨书写的感觉，和染色的感受，截然不同。）
他们之间没有好坏，是要根据不同情况，在从整体到细节的思路下，组合使用。这里面的组合方式就千变万化了。但是也不用慌张，这就需要你结合参考片，就是上面说的某种片子，你有一百条的那个。你琢磨透了，某个类型的作品的特点是哪些，那么打一套色彩组合拳，就搞定了。如果没有这个积累，那就真是大海捞针了。
3，特殊质感
这个比较简单，例如：锐化，减小中间调细节（磨皮），颗粒，发光，炫光等等，这些主要在达芬奇的OFX中实现，就是一些增加画面气氛和影像质感的小技法，这个不多说，现在的软件在这方面已经做的越来越好用的。
包括我们平时经常说的胶片感模拟这样的话题，也是通过以上三方面的系统化的思路制作出来。胶片感模拟也属于一类风格化的呈现。目前市面上的书籍，主要是以软件使用为主的。很少有真的教调色方法的。这个也可以理解，往往写书的作者不是真正做调色的，所以他们想教也很困难。
从我们的角度来说，我们自从创办HOMEBOY调色培训的那天，我们就是想着可以把一家调色公司的正经的调色方法传递给需要的人们。在我们马上要开始的调色培训进阶班中，我们将讲授市场上需求量最大的5种风格化调色组合打法。他们是：亚洲小清新，韩国时尚风，科技工业感，复古时尚志，欧美电影感。