广告片如何拍出电影感

一般而言，用拍电影的方式拍广告，是基于一定故事情节，镜头设计有一个内在逻辑，对白或者独白只是辅助作用，不是串片的工具。

技术上，电影摄影风格偏写实，灯光调性自然光为主， 剪辑节奏包括转场方式都是剧情片节奏，不会做太多特效或明显的技术痕迹。那么广告片如何在短时间内没有情节铺垫达到这样的效果呢？

电影感的形式

所谓的“电影感”，归根结底是指具备电影感觉的一种形式。那什么是镜头语言呢？其实它很简单，用一个词来概括就是“五色光”。

“五”代表镜头的五大要素，景别、运动、角度、焦距、速率；

“色”就是色彩，最基础的就是三原色，红黄蓝；

“光”，初级的划分可以分为硬调光、软调光、中间调光。

导演的工作就像包饺子，“五”是肉，“色”是菜，“光”是葱姜蒜，它们组成饺子馅。构图则是饺子皮，导演需要在构图这个框架下，加入“五色光”。

这就是导演的工作范畴，也就是我们所说的“调度”。通常这些场面调度，其实更考验导演的控制能力。

比如在一个画面里面，要把怎么去运用镜头的五大要素，怎么去运用色彩，怎么去打光，这些都是导演需要去考虑的问题，然后交给美术师和灯光师去选择。

作为导演，想要运用好“五色光”，还是需要一个比较漫长的过程。想要让你的片子具备“电影感”，并非一朝一夕就能实现。“电影感”这个东西，说实它是实的，说虚它也非常虚。

我建议大家可以读一本书，颜纯钧先生的《电影的读解》，关于“光”，建议大家看一本《电影摄影照明技巧教程》，那么色彩方面，我觉得可以读《艺术的故事》。这几本书，确实可以放到枕边，作为大家拍片的参照。

如何建构一个好的故事

好的故事，肯定是基于优秀的编剧和剧本。一个故事“看得下去”应该是第一位的，然后再把自己那些所谓的概念啊、思想啊往里填。悉德·菲尔德就把剧本比作跑道，有起点有建置有中段有结尾有结局。

广告片剧本就是在跑道上面，给主人公不断设置障碍。这样有完整结构的故事，就是我们所谓的“跌宕起伏”。但是对于现在的广告片，以及一些简单的短视频，剧本就没必要太过曲折，要让它变成一条直线的百米冲刺。

因为广告片的体量很小，充其量就是电影的一场重场戏加几场过场戏，所以在拍摄广告的时候，要遵循一种思维，“直线叙事性逻辑”。

这样可以给广告片主人公设置两到三个障碍。一个障碍是重场戏，两个小障碍是过场戏。这样的故事下来，时长大概三到五分钟。现在一般的剧情广告片，可能只有两分钟或者九十秒，通常情况下也都会这么选择。

怎样做让客户接受的提案

首先，要让客户认可你的广告片概念。

提案不妨学会以情动人，先说服得了客户，才能说服得了观众。不要一味听从客户的指示，而是要去引导客户，让他们承认我们的广告片故事，我们的情感，我们的人物关系。

作为制作方，跟客户应该是一种对抗的关系，在对抗中产生广告片创作的灵感和思维。我们不是为了客户而制作广告片，而是为了自己和观众。因为广告片最终需要直面的，是客户的消费群体，是观众。

然后，我们需要有个好故事。

故事的母体一般就是这么几种：对抗、感情、复仇、成长、变态。

广告片现场的创作状态很重要， 在广告片现场一定要与人多沟通，怎么去说服怎么去带领这支团队完成你的想法和剧本，这个过程需要磨合。你要知道自己要什么，而且为什么要这么操作，然后将这个想法传递给别人，让他们和你一样清楚。

同时我们也要重视客户的意见，因为他们才是对品牌和产品最了解的人，他们的一些观点和逻辑可能是我们想不到的。

电影跟广告片本身没有排斥的属性，是一帮崇尚“亚文化”的电影“愤青”标榜自己，独树一帜的借口。因此，用拍电影的方式去拍广告片，并不有失做影视的风范。