电影导演爱用哪些旋律的配乐？

姜文的《邪不压正》正在影院热映，正片播放前，撩人心弦的肖斯塔科维奇《第二号爵士组曲》里的“第二圆舞曲”响起，瞬间让观众入戏。姜文对古典音乐作品情有独钟，《阳光灿烂的日子》里，响起了马斯卡尼歌剧《乡村骑士》“间奏曲”，《让子弹飞》里，莫扎特《A大调单簧管协调曲》K.622里的“柔板”乐章出现在汤师爷告诫张麻子不能睡寡妇的片段。

音乐是电影的灵魂。在电影配乐方面，虽然中国与世界顶级团队相比，还有一定差距，却也涌现了诸如赵季平、谭盾、邹野、林海这样优秀的配乐大师，他们的配乐作品让中国导演的电影锦上添花。我们就来盘点一下中国几位名导对电影配乐的偏好。

张艺谋的音乐要让观众听得懂

张艺谋擅长用民族音乐表现情节的深情和精致。如《十面埋伏》的琵琶武曲，表现了苍凉、悲壮之感；《红高粱》则运用了唢呐与粗狂的西北民歌唱腔，体现电影中的地域特色。影片反复出现的西北民歌《妹妹你大胆地往前走》，第一次的《妹妹你大胆地往前走》是充满欢快与喜悦的，饱含着余占鳌对九儿的爱意。

《英雄》主题曲，中西结合，大鼓、小锣、中提琴等乐器和鸣，展现中西合璧的整合之美。张艺谋的电影配乐雅俗共赏，创造喜闻乐见的大众文化，让观众听得懂。苏州大学文学院的周晓燕指出，张艺谋电影音乐具有深情之美、悲壮之美和浅白之美的美学特征，“尊西而不唯西，尊利而不唯利，尊低门槛而不唯低门槛。”

古典乐爱好者姜文数次与久石让合作

除了喜欢用各种经典的古典音乐，姜文还跟日本配乐大师久石让有过数次合作。作为日本最负盛名的电影配乐大师，久石让为宫崎骏、北野武等著名日本导演的代表作写出了深入人心的经典段落。

1997年姜文导演的《太阳照常升起》里的配乐，就是久石让作曲。2010年，姜文拍《让子弹飞》，依旧用的久石让在《太阳照常升起》里的原音，片头和片尾的部分，就是久石让创作的。

久石让曾说过一个有趣的故事：“姜文这部电影（《太阳照常升起》）是根据他20年前听到的一首新疆民歌拍成的，当时他找不到满意的音乐，只能用代音乐。我与他第一次见面，他要求我做出来的东西要比代音乐好一点。我当时问他：‘你在说什么？这是莫扎特的音乐啊。’他说：‘对，那你就要比莫扎特好一点。’”

浙江传媒学院音乐学院音乐剧系主任屠锦英曾发文说，在《太阳照常升起》中，片头曲《疯狂之开始》传达了一种充满魔幻意味的荒诞意象，轻快的鼓点节奏配合着坚定而不断重复的弦乐颤音，透露出一种极尽抽搐癫狂之感的奇异乐思。

“喜剧+悲剧”混搭周星驰一直是无厘头

无厘头却很“百搭”的《小刀会序曲》，感人肺腑的《一生所爱》，明亮庄严的《天地孤影任我行》……看周星驰的电影，总会让人记住一首首经典的电影配乐。众多配乐中，他对《小刀会序曲》情有独钟，电影《鹿鼎记》、《大话西游》、《大内密探零零发》、《功夫》、《西游·降魔篇》，但凡要进入大场面了，那声嘹亮的唢呐总会适时响起，仿佛好戏上演的发令枪。

更有网友总结出这些曲子为啥被周星驰反复使用也不觉厌倦的原因：这些旋律都带着某种“喜剧+悲剧”的混搭色彩，很适合星爷黑色幽默的“BGM（背景乐）”发挥。其次，可能周星驰早就一次性支付了版权费用，不用白不用，多用就是赚啊。

如果不当导演王家卫最想当电影配乐师

王家卫曾说，如果不当导演，最想当电影配乐师。

“王家卫作品都围绕百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。”这是美国当代电影理论家、作家大卫·波德维尔对王家卫电影配乐的评价。

“他的电影灵感常常来自一首歌，因此电影拍得像MV，发挥音乐叙事，成就配乐家。在《2046》中《圣洁女神》咏叹调实现了巧妙混搭，最精彩的是《西波涅》，给予镜头切换以节奏感。”青年作曲家、学者田艺苗不吝赞美之辞。

让人印象深刻的配乐还有《重庆森林》里的《梦中人》，这首歌改编自爱尔兰传奇乐队The Cranberries的《Dreams》，由王菲主唱。当然，还有那首California Dreamin，在电影《阿甘正传》（Forrest Gump）中，阿甘在越南的雨中给Jenny写信时，响起的背景音乐就是这首加州梦想。

电影视频不仅仅是带来视觉的享受，音乐的融入能够让观众有身临其境的感受。盘点的这些优秀导演喜爱用的配乐，你会发现每个人用的风格会有很大的差异化，同时也传达了一个信号，想要让自己的作品有更好的展现，要找对自己的风格。

转自数能电影