剪辑大师教你电影的6大剪辑原则

相信从事后期制作的人们对于沃尔特·默奇这个名字应该很熟悉，甚至有不少人将他奉为偶像，学习的榜样，前进的目标。沃尔特·默奇是美国的一位大师，他身兼多职，既是剪辑师同时还是编剧、导演。他的专业到底有多牛，用一个事实告诉你：他是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。大师曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，里面他分享了一些经验电影剪辑的“六大法则”。

　　1、Emotion(情感)
　　一部影片很重要的部分是情感的表达，而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。有人曾说过，如果一部影片是猪，那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。每做一步问问自己，这样剪辑是否有利于情感的表达，是加强了，还是削弱了情感。观众看了，会有怎样的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。如果观众深受剧情吸引，看后感触颇深，那么这部电影就算是成功了。或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少，也可能不会记住后期制作人员的名字，但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。
　　
　　2、Story（故事情节）
　　故事情节是重要组成部分啦，好的电影故事情节肯定也是比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。总之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。

　　3、Rhythm（节奏）
　　其实任何事情都有节奏的，像音乐有前奏、副歌，你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。有人曾认为剪辑才是电影创作的开始，也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。姑且不讨论观点的正确性，但直观的表示了剪辑师的重要性。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、环环相扣，而避免松散、混乱，让人摸不着头脑。
　　　4、Eye-trace（视觉跟踪）
　　这个简单、字面的理解就是你想给观众看什么，观众就看什么，意思是你来引导观众的注视焦点的移动。这里举个简单的例子来帮助阐述，将屏幕按照数学中的象限知识划分成四部分，分别是第一、二、三、四象限。当所拍摄人物的工作从某一个象限开始像另一个象限移动、转移的时候，观众的注意力自然而然也会随之移动，这就是视觉追踪。

　　5、Two-dimensional plane of screen（屏幕的二维位置）
　　这里有个概念叫轴线，指的是拍摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。拍摄时，不管角度、运动多复杂都要遵循这一规律，反之就称为越轴。剪辑也要遵循轴线规律，这样才能符合视觉感受，越轴很容易让观众产生空间错乱的感觉，不利于观看。
　　

　6、Three-dimensional space of action（三维空间）
　　这点与上一点一样，都是要遵循轴线规律，这里只是要确保画面沿着轴线运动。

　　
　　这六大原则中，前3则是重中之重，占了大部分的比重，这下可以知道剪辑的重点在哪里了。