干货 | 拍摄浅景深的力量——以美剧《使女的故事》为例

以浅景深来用视频拍摄作品能让您的观众沉浸在故事场景中。如何选择用浅景深拍摄你的作品可能和写剧本一样困难。现在有各种各样的镜头和摄影机，选择合适的设备也是很困难的。《使女的故事》(The Handmaid’s Tale)的主创是一个很好的范例，他们知道如何通过镜头传达想法和讲故事。

从以上视频拍摄里能看出浅景深的重要意义。视频介绍了什么使作品脱颖而出，以及为什么选择镜头时要必须要考虑到故事特点。不用太多东西，最关键的是《使女的故事》的分集导演里瑞德·穆拉诺（Reed Morano） （同时也担任摄影掌机）的制作重点是有条不紊的拍摄剧集的中心人物。

穆拉诺选择了在一个光圈高达1.4的摄影机ALEXA Mini，创造了一个极浅的景深，这使得电影视频拍摄主创可以通过每一个镜头来引导观众的注意力。这个拍摄方案比你想象的更有力量。穆拉诺和摄影指导科林·沃金森（Colin Watkinson）创造了一个令人惊叹的美丽和令人不安的视觉主题，这也是一个很好展示浅景深魅力的范例。

抓住视觉重点

通过使用蔡司28mm T2.1镜头，并将与主角（伊丽莎白·莫斯饰演）拍摄的距离仅为几英寸，就能拍到上面看到的那种镜头效果。画面的呈现已经考虑到剧中情节和故事主角，她在经历了真正的悲剧后，发现自己置身于一个陌生而可怕的世界。镜头展示的这种区隔和创伤从演员身上体现了卓越的表演，而摄影机与她脸上的近距离也加强了画面的力量。鉴于广告片拍摄场景精神非常浅，观众认同她的生活和身体都缺乏掌控力，因此，她认为“唯一支撑就是精神上的。”

创造视觉世界

剧集中这个世界上的女人被禁止接触外界视觉——或者阅读任何东西。由于缺乏对周围世界的认知和理解，我们认为这是一种脱离视觉焦点的环境。浅景深的镜头展现使观众对主角们的视点和他们所经历的孤立环境有了很好的认识。

这种视频拍摄演员的方法并不是什么新鲜手法，像Hoyte Van Hoytema（霍伊特·范·霍特玛《敦刻尔克》）和Lubezki（艾曼努尔·卢贝兹基 《荒野猎人》）这样最好的电影摄影师在过去的作品中也使用过这种技术。为什么使这种超级浅景深会如此有效的展示专注和一致的画面呈现，《使女的故事》证明了在充足的规划和准备下拍摄突出视觉焦点的镜头是如何成为可能的。

贯穿的叙事

《使女的故事》随着视频拍摄的发展不断变化，让我们看到了在Offred之前的生活经历。离开了精确的库布里克构图和锐利的影像，闪回段落的景深仍然很浅。鉴于剧集的故事内核和精彩程度，以同样方式拍摄两个世界的这一摄影策略，引发观众深思。虽然故事中的社会Gilead脱节又孤立，但这些主题仍然存在于我所处的现实世界中，穆拉诺正在通过摄影机传达出这一点。像这样的电影和剧集尝试通过屏幕开始与观众直接对话是至关重要的，它们给了我们对影视媒介未来的希望。