干货| 想获取胶片质感？设置很重要

近些年，用ARRI拍摄的片子很多。ARRI的电影情结，吸引了很多摄影师，当然它的影像毋庸置疑。

我们很清楚，现代摄影机本身是没有什么风格的，摄影机的宗旨就是尽可能多的记录亮度和颜色，最忠实的记录，然后将结果无损的交给后期，这是在我看来的数字摄影机的要义。那么RED 天生的RAW记录，在这方面本质上来说，就是一个非常正确的选择。

我用之前调的一个RED摄影机拍摄的兰蔻小黑瓶的广告来说说，我对RED调色的感受。去年，RED 发布了IPP2的流程，我觉得那是一个自由度非常高的工作方式，涵盖了一切的调色可能。不过对于这条片来讲，我希望获取一个稳定的胶片质感的影像，我选择PD685的Gamma结合DCI-P3的色彩空间来做项目设定。

这是我们在做胶片调色时候积累下来的流程经验。这一步，让我们把数字负片做到和Neg Scan相似的状态。然后后面，我们就可以安心的走全胶片流程了。

（RED RAW 在 LOG10/RWG 下解码状态）

（数字负片的解码状态）

（最终的调色结果）

其实这个有些类似于ACES的IDT和ODT,没有ACES那么新潮，相对比较传统，对于我这种念旧的人来说，这个很适合我 ：）

整个调色的过程中，我没有觉得这是一个RED或者ARRI，它就是数字负片。宣传片拍摄时，我尽可能去呈现一种沉稳的影像质感（我特别不想说电影感这三个词，因为被很多人玩坏了）。我对调色分为2个层面去看待，一是质感，二是风格。我经常和人说一个例子，你去商场买衣服的时候，你会看衣服的材质和款式。材质，棉麻毛，这对应的就是画面的质感，款式对应就是画面的风格。这两者如何权衡呢? 当你要买一件衣服去参见重要活动的话，你一定会选一款材质优先的。当你为了好玩，做一种尝试你会选择款式优先。调色也是这样，这条兰蔻小黑瓶的广告，虽然说的是美，但是一个比较走心的创意，从生活状态讲到人的选择，如果和买衣服相比的话，应该是选一件质地高级的衣服。所以，我优先考虑的是质地问题。一种历久弥新的沉稳，他不是少女的小清新。

温和的反差，精致的细节，收敛的色彩，低饱和中的色彩弱对比，成了我心里的关键词。

创作过程中，我丝毫没有感受到RED的存在（这是褒义词，因为调色的时候，只有摄影拍的不好，或者摄影器材能力受限的时候，我们才能感觉到摄影机的存在。）下面这几张图，人物面部的细腻的高光，道具摄影机的皮革上的小高光，让我很喜欢。

一种自然的美感铺面而来。调到这里的时候，我渐渐的感受到了这个影片应有的风格，就是自然之美。自然流逝的时光和女性对于产品之间的选择，还原自然优雅的力量。在视频制作时，我比较迷恋这样的调色过程，你在不断的和素材以及创作者对话，我们去感受影片的生命力，然后给予它一种想象。

对于数字摄影来说，我有些建议，现在厂家都在讲宽容度，实际上，现在最次摄影机起步也是12 Stop，好一点是 14-16 Stop。实际上，高于12的宽容度是为HDR准备的，因为在传统的10Bit的空间里，过去的数字中间片流程都是为12 Stop的胶片准备的。过去的胶片摄影师在视频拍摄时，除了高亮无法控制的情况下，一般也不会把动态用全，特别是暗部，大家考虑到化学冲印中损失，一般暗部拍到-5 已经是极限。换言之，大家拍胶片的时候一般都在10-11 Stop下工作，用灯光去控制。现在的数字摄影机宽容度大了，很多人觉得可以随便拍了，千万别这样，尽可能在前期监看的时候，得到一个令人满意的结果。如果你是用RED 摄影机，监看选择RED COLOR2 RED GAMMA 4，就是个不错的监看和代理文件的组合。

对于前期的设备来说，没有最好的选择，只有最适合你的选择。踏实的用好一款摄影机，它都将为你呈现内心的热情。

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