《小萝莉的猴神大叔》导演：一部电影准备一年半、两年是常态

《小萝莉的猴神大叔》电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。印度教教徒帕万（萨尔曼·汗 饰）在一次机缘巧合下结识了与母亲走失并有语言障碍的穆斯林小女孩沙希达（哈尔莎莉·马尔霍特饰）。在得知沙希达是巴基斯坦人后，帕万决定帮助她回家，可在回巴基斯坦途中却四处碰壁，遭遇领事馆冲突、被旅游局欺骗之后，帕万立志将不惜一切代价尽其所能带沙希达回到自己的家乡与家人团聚。其实从故事简介里，也不难看出，这个电影主要讲述了印巴冲突以及宗教信仰问题。

导演卡比尔·汗告诉影视工业网：“这个电影对我来说，它考虑了很多印巴的问题和冲突，也包括印度的宗教问题，它核心的价值就是我们应该和谐的相处。我只是用了幽默的方式去诠释这个观点，因为我觉得幽默能够打动的人或者它的力量更强，更能诠释出这种信念。”就两国关系而言，印巴矛盾历史渊源不长。因为1947年才有这俩个国家出现。 印、穆不和，其源出于英国人“分而治之”的殖民政策逐步演变蔓延的后果。“按照宗教”来划分，这本身就是产生矛盾的源头。但在导演看来，每个国家都有不同的信仰，不同的热爱自己的国家，但在爱与信仰的同时，应该也要考虑到他人，宗教并不是起到一个隔离盒分裂的作用。导演也就是看中了这个特点，从而想要去讲这个故事，既然是讲故事，就需要听众。

“整个电影的关键是调动观众，让他们融入进来，如果不是这样做，那就会像教科书一样，很枯燥。只有娱乐性更强一些，它才能感动更多的人，传递的效率也更高，所以娱乐是一种传达的方式，去非常轻松的表达我的观念。”所以，故事的设置在导演看来，比人物更加重要。在确定故事以及主题之后，导演比尔·汗亲自加入去写剧本，让故事和表现方式融为一体。在导演比尔·汗看来，这个故事更像是一个公路片，电影中的两位主人公不断的去遇到一些人，然后这些人不断的去改变和挑战他们的想法和价值观。再这样的设置下，利用故事去设定起伏、矛盾，电影就能呈现出不同的层次。而对于观众来说，一方面是可以感受到他们遇到事情反应所带来的乐趣，另一面就是去接受价值观的传递，一步一步去接受导演想要传达的。


“大家经常会认为边境以外的人，就是我的敌人，所以我用了这个小女孩，她甜美的面孔会让你觉得没有威胁，所以这是一个非常好的技巧。”《小萝莉的猴神大叔》在某种程度上来讲，也是一个小萝莉和大叔的故事，当我们问到，她为何挑选哈莎莉·马洛特拉作为故事主角时，导演比尔·汗这样告诉我们。至于为何设定女主角不能讲话，导演说：“当一个人没有告诉你她的身份时，你只能在其他方面找出她的身份，比如饮食习惯和她日常的爱好。只有这样，你才能开始建立起对这个人的印象。这就是为什么一个不能说话的女孩会成为整个探索旅程的媒介，如果她会说话，整个故事一开始就结束了，所以探索她来自哪里，是电影的主要故事。”

宝莱坞（Bollywood）、托莱坞（Tollywood）、考莱坞（Kollywood）、莫莱坞（Mollywood）和桑达坞（Sandalwood）构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一，他们特色是时间长、兼有大量歌舞场面。在这里，每年大概有超有1500多部标准长度的影片（full length feature film）发行和大约20种语言的电影在这里被制作。要知道中国在2017年全年生产了970部电影，上映了474部。看上去的数量非常惊人，所以对于他们的拍摄流程，导演也有了非常详细的解答。

《小萝莉的猴神大叔》的剧本共写了6个月，这个故事是来自维杰耶德拉·普拉萨德，他是印度非常资深的编剧。其实“猴哥”原定由赫里尼克·罗斯汉出演，而拉克什·罗斯汉（《印度超人》）担任导演。但是罗斯汉不同意与编剧维杰耶德拉·普拉萨德共同制片，于是导演和主演分别转交给了卡比尔·汗与萨尔曼·汗，剧本的改动主要是导演和另外名同事进行的。因为导演非常喜欢这个故事，所以看了之后他就立马和演员萨尔曼·汗打了招呼，然后导演就去改写剧本。最终这部电影拍摄进行了110天，后期用了6个月。

“导演的工作就是把故事调动起来，呈现在屏幕上。在做导演之前，我自己就是摄影师，对于这个电影而言，我更多希望的是实景拍摄，而不是在影棚，所以拍摄这片子的时候都是去了实地。其实所有的流程和好莱坞差不多，一旦有了主题或者故事，就去写剧本，写剧本可能需要5、6个月，甚至一年，会把它融入什么样的子主题啊等等，都要时间。接下来就到了前期筹备，比如我们可能需要选择不同的场景，在这个阶段，大制作一点的电影一般都是100天——120天左右，小制作的电影就是50、60天。所以整个制作可能最后就是1一年半——2年的时间。”在具体拍摄时，导演也会和摄影师制作详细的分镜头，但是在拍摄时，《小萝莉的猴神大叔》并没有100%的遵循剧本。因为在导演看来，不同的根据不同的演员需要设计不同的对白，除非对白不重要，不然，所有的台词都要根据演员进行设定。然后以为在印度，有22种语言、720种方言，所以一些不同的对白，需要找到专门的人来撰写对白。


而至于歌舞，导演说：“所有的歌舞我们之前就会设计好，印度电影中的歌舞有两种，一种是暂停故事，突然开始唱歌跳舞，对于这种东西我们已经习以为常了。另外一种歌舞是用来表达情感，角色在这一刻想要表达某种情绪，所以他选择用歌舞来表达。在我们的电影里，我们不会突然停下来无缘无故唱首歌，只有当特别的事件发生，有非常强烈的情感诉求，简单的对话已经无法帮助我将情感传达给观众，这时我才会选择用歌舞，因为它能包含更多的诗意，更多的歌词，在音乐及其他元素的帮助下，把场景变得更加美丽，更具吸引力。管你是突然就唱起歌跳起舞，还是我们说的非常情景式的歌舞，你都不能临时设计，一定要在剧本中就写好，一开始就要定下来。”