长剧《主角》的成功，暗合了短剧的畅销密码？

《主角》爆了，网台双红，口碑不俗。

说它故事扎实、表演动人、影像厚重，这些都没错，都是长剧独有的优势。

假如我们把脑洞开大一点，把《主角》中“强者被生拉硬拽、众手环拖帮衬”的设定拎出来看，我们又可以将它视为一种“萌娃团宠”的叙事结构。

主角被偏爱的设定，不仅给观众带来强烈的代入感和情绪价值，也让忆秦娥（刘浩存 饰）身边的角色显得格外可爱，包括没有边界感同时无我托举的刘红兵（窦骁 饰）。

有意思的是，这与短剧尤其是目前声势正猛的AI仿真人短剧，在策略上有某种共通之处。

当然，短剧与长剧是完全不同的物种，短剧目前也在经历成长的烦恼：真人短剧一夕之间退潮，正在被官方和民间集体“抢救”；AI短剧因其成本优势而成为真人短剧的迭代产品，现在也面临着供给过剩和分账政策调整的挑战。

今天这篇，我们要探讨一下AI短剧对长剧尤其是AI长剧的启迪意义和参考价值。为此，我们梳理了迄今为止红果短剧站内热度值最高、最具代表性的前三十名AI仿真人短剧。

对长篇叙事来说，它们肯定不是标准答案，但起码是一个参考。

红果AI仿真人短剧TOP30

从故事模版和叙事套路来看，AI仿真人短剧几乎是在吃真人短剧的老本。只不过，AI短剧有着营造奇幻场面的先天优势。

以前人们曾调侃短剧有“三保”：保安、保洁和保姆。

可从观众视角看，这恰恰是短剧有意思的地方：主角可以是底层的任何一种职业，他们也有各自精彩的故事。

即便职业下沉并不等于叙事就接地气，但对看惯了长剧精英叙事的观众来说，这依然提供了一种新鲜感，尤其是在给这些职业加上金手指之后。

热度值排名第六的《日薪一万，我在博物馆值夜班》，第一集就抛出了一个悬念感十足的设定：

我在博物馆兼职夜班保安，因为他们给的实在太多了——日薪一万。

原以为是天上掉馅饼，其实另有玄机。主角仅仅修复了一尊古老神像，就化解了一场足以颠覆城市的S级危机，由此成为都市中的神秘守护者。

这种“接地气人设+狂放脑洞”的缝合叙事，几乎成了AI短剧的第一大故事流派。

比如《别人赶海靠运气，我靠系统报点发家致富》，大海变成了主角的私人货仓，别人碰不到的海货，他一捞一个准，从此实现人生逆袭。

《我家井里有条龙》中，主角只是一个相亲受挫的普通打工仔，却意外在一次下井时发现真龙尸骸并融合龙珠，获得超能力，因而改变了人生。

《我家井里有条龙》

主角不仅可以是任何职业，还可以是任何物种。

传统真人影视受技术成本和拍摄条件所限，往往对玄幻题材浅尝辄止，而AI彻底打破了这种生产力限制，催生了一批极具反差感的故事。

典型如《大国凶蟒》，主角惨遭堂哥和女友联手背叛后，重生为一条小泥鳅，绑定无限吞噬进化系统，疯狂吞噬万物，在绝境中逐级进化，伺机复仇。

再如《团宠狗师妹，我的师门全是大妖》，主角穿成团宠文里的一条狗，误入了一个全员反派的门派。虽然狗的萌宠形象与周遭的仿真人世界有些割裂，但受众依然买账。

左为《大国凶蟒》，右为《团宠狗师妹》

此外，还有一类故事热衷于用极具反差感的现代科技，到古代进行降维打击。

《乱葬岗醒来，我扛着AK嫁王爷》中，现代军医带着军火空间与绝世医术穿越古代，不同于传统宅斗的勾心斗角，主角直接用AK进行物理清算。

这种用现代工业产品在古代语境中清算仇人的奇观，无疑是一种暴烈而高效的叙事样板。

这些故事，仅看简介就让人有点进去的欲望，但其密码不只在表象，还在于它们在故事中融入了当下观众急需的心理代偿。

从真人短剧到AI仿真人短剧，提供心理代偿的核心功能不变。这三十部热门AI短剧中，不乏重返上世纪八九十年代的创业致富故事。

有的提供的是修身齐家、承担家庭责任的情绪价值；有的则着力于脱离原生家庭，提供手撕吸血鬼亲戚的爽感；有的则是两者都要。

《重生1985，他靠空间发家致富》，就是逆袭致富的同时，摆脱该摆脱的亲戚，守好该守好的家人；

《重生70我当家林志强的故事》则是用奋斗和担当撑起温暖之家。

《重生1985》

当然，它们也有一个共性，那便是对逆天改命、追求财富的迷恋，这在个人奋斗的ROI（投资回报率）变得不确定的当下，尤其能让观众代入。

像《别人赶海靠运气，我靠系统报点发家致富》就很典型，赶海本是最靠天吃饭的职业，但主角的系统能精准定位猎物，这就把复杂残酷的社会竞争，简化为了“只要我弯腰，就能捡到钱”的爽感叙事。

而这种对确定性的追求，投射到人际关系与情感层面，还衍生出了更为细腻的情感代偿。

其一，是追求职场与人际关系中的现世报。

现实中，人们如果遭遇职场PUA、亲戚压榨或合伙人背叛，往往只能为了生计隐忍。短剧对此绝不手软，且发展出了表哥、闺蜜、兄弟、叔叔背叛主角的各色版本，形成了特有品类。

仅在这三十部AI短剧中，我先后看到了主角在饭店被三叔剥削（《十斤猪肉，我成厨神》），在蟹塘被堂哥轻视（《我养殖后堂哥哭了》），在食堂被兄弟逼走（《1987，砖瓦厂食堂散伙》），在饭店被堂兄羞辱（《饭店风云》）。

《1987，砖瓦厂食堂散伙》

它们着力将“被剥削感”推到极致，比如三年赚三百万只给主角五万，随后一定要安排主角平静离去，重起炉灶，打脸对方，并且看对方起高楼、看对方楼塌了。

这种用实力清算对手的故事，仿佛替屏幕前每一个敢怒不敢言的自己，出了一口恶气。

其二，有的作品追求给观众一种被无条件偏爱的爽感。

《六掌断旧尘》中，丈夫目睹妻子被打后，沉默两秒便果断断绝原生家庭；

《虎群团宠小公主》里，穿越重生的女主身边围绕着几只“舔虎”；

《团宠狗师妹》里，女主穿书后成为大妖团宠；

《斩仙台真人AI版》中，主角遭遇不公，引来孙悟空、杨戬等大能为其站台，向西方教和天庭施压。

《六掌断旧尘》

哪怕全世界都背叛你，也有人无条件站在你这边；如果你在现实中不曾被爱，那短剧让你感受被无条件偏爱的充盈感。

这种极致的安全感，斩女频也斩男频，适合短剧也能融于长剧（比如《主角》），因为它能击中现实中人们内心最柔软、也最匮乏的角落。

以上种种，满足的都是观众隐秘的私人情绪，而排在榜首的《风水天师》，则是在公共情绪的捕捉上，呈现出一种较为敏锐的家国大局观，这里不只有个人逆袭，还有对民族尊严的捍卫和对文化自信的弘扬，这很容易让观众一边体验逆袭爽感，一边在想象中实现成为家国英雄的心理代偿。

尽管从未来的市场格局来看，长剧包括AI长剧可能无法完全拥有短剧那样极致的故事自由度与题材尺度，但刷完这30部爆款短剧后，我反而认为AI长剧在内容转轨的浪潮中，仍存在着较大的潜力。

比方说，就主角人设而言，AI长剧并不一定要向短剧拼职业下沉。

传统真人长剧过往较为擅长的律师、医生等职业剧赛道，在网文生态里本就对应着极为庞大的高概念、幻想类题材。

过去这些原著在改编为真人影视剧时，往往受限于拍摄条件、特效成本、演员能力等现实限制，不得不进行大刀阔斧的删减，甚至顺势改为披着职业外壳的偶像剧。

而现在，那些原本只能停留在文字层面的职业魅力，完全可以借助AI技术进行更完整的视觉还原。

更重要的是，这类职业叙事的内在张力可以控制在大众的理性认知与行业规则之内，并不需要大规模突破题材尺度，长剧完全可以在合规且擅长的领域里大展拳脚。

其次，AI长剧可以利用“重工业”的升级策略，去攻克目前AI短剧难以逾越的壁垒。

当前的AI短剧受限于制作成本和快轮转周期，对于场景和人物形象往往采取能省则省、能快则快的策略，这就导致了场景的雷同度极高，人物面孔也缺乏辨识度。

不同短剧主角形象对比

如果你将这三十部连续刷完，一定会陷入对不同作品里的角色“傻傻分不清楚”的尴尬境地，不仅容易产生审美疲劳，也无法为角色建立起长线的记忆点。

而AI长剧如果能在这场技术长跑中主动增加成本投入，将精力释放给多维度、高精度的定制化场景，以及更具辨识度与情感张力的人物形象上，就能将视听质感与角色独特性转化为对抗短剧的核心优势。

因此，即便在题材尺度上有所克制，即便都是以AI技术为支撑，AI长剧也完全能创造优势，找到属于自己的硬核立足之地。

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